آرامش وصف ناپذیر معماری اسلامی در ارمنستان 13 ص

دانلود آرامش وصف ناپذیر معماری اسلامی در ارمنستان 13 ص

آرامش وصف ناپذیر معماری اسلامی در ارمنستان 13 ص

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 11 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

‏آرامش وصف ناپذیر معماری اسلامی در ‏ارمنستان
‏
‏مسجد کبود ایروان، ارمنستان در سال ‏۱۷۶۶‏، ‏مصادف با اواخر سلسله زندیه، توسط حسینعلی خان والی شهر ایروان تاسیس شد.
‏مسجد کبود ایروان، ارمنستان در سال ‏۱۷۶۶‏، مصادف با ‏اواخر سلسله زندیه، توسط حسینعلی خان والی شهر ایروان تاسیس شد که پیش از فروپاشی ‏اتحاد جماهیر شوروی یکی از هشت مسجد ارمنستان محسوب می شود و به جامعه پرجمعیت ‏مسلمانان ایروان که اغلب آذربایجانی تبار بودند خدمت می کرد.
‏به گزارش خبرگزاری ‏مهر، در زمان استالین در سال‏۱۹۲۲‏ میلادی که دستور تخریب کلیساها و مساجد صادر شد، ‏مسجد کبود ایروان تنها مسجدی بود که به انبار آذوقه ارتش شوروی تبدیل شد.
‏این ‏مسجد از یک حسینیه تازه تأسیس ، ‏۲۸‏ حجره، کتابخانه ای با ‏۷‏ هزار جلد کتاب، سالن ‏اصلی اقامه نماز و محوطه بیرونی تشکیل شده که به طور کلی ‏۷‏ هزار مترمربع را به خود ‏اختصاص داده است. این مسجد در اصل چهار مناره ‏۲۴‏ متری داشت که سه مناره آن در سال ‏۱۹۵۲ ‏زمانی که برگزاری مراسم مذهبی در مسجد کبود ممنوع بود تخریب شد.
‏ورودی و ‏مناره های این مسجد با کاشیکاری زیبائی تزئین شده است و محوطه خارجی مرکزی آن از ‏فواره و درختارن نارونی برخوردار است که زیبایی خارجی به آن بخشیده است. در مجاورت ‏این مسجد حمام و یک مدرسه اسلامی قرار دارد. در دوره پیش از فروپاشی اتحاد جماهیر ‏شوروی این مسجد دربرگیرنده موزه شهر ایروان بود.
‏ترمیم و بازسازی این مسجد ‏تاریخی با کاشی ها و آخرهای نو و درخشان بین سالهای ‏۱۹۹۵‏ و ‏۲۰۰۶‏ از سوی بنیاد ‏مستضعفان و جانبازان مرمت و بازسازی شد.
‏مسجد کبود ایروان که به مسجد جامع ‏ارمنستان نیز شهرت دارد تنها اثر باقیمانده اسلامی فعال در ارمنستان است که پس از ‏فروپاشی حکومت کمونیستی شوروی و اعلام استقلال جمهوری ارمنستان، تولیت آن به سفارت ‏جمهوری اسلامی ایران در ایروان واگذار شد.
‏این مسجد روزهای جمعه نمایشگاهی از ‏عکسهای قدیمی ایروان برگزار می کند که به نوعی روز گشایش درهای مسجدبه روی غیر ‏مسلمانان تلقی می شود. کلاسهای آموزش زبان فارسی و درمانگاه های تخصصی پزشکی و ‏دندانپزشکی است که در حجره های این مسجد مشغول خدمات رسانی هستند، بخشی از ‏فعالیتهای این مسجد در راستای ارائه خدمات به مردم شهر ایروان به ویژه مسلمانان ‏محسوب می شود.
‏همچنین این مسجد روزانه پذیرای دهها جهانگرد از اقصی نقاط دنیا ‏است و در مراسم های مختلف مذهبی به پایگاهی فرهنگی برای ایرانیان و مسلمان ارمنستان ‏مبدل شده است .
‏جمعیت ارمنستان بالغ بر‏۷ / ۳‏ میلیون نفر است . دین ‏۹۴‏ درصد جمعیت ‏این کشور مسیحی گریگوری ،‏۴‏ درصد سایر شاخه های مسیحیت و‏۲‏ درصد نیز از ادیان دیگر ‏پیروی می کنند.
‏بناهای یادبود نژادکشی 1915 ارامنه
‏مجموعه موزه و بنای یادبود قربانیان نژادکشی ارامنه در بالای ‏تپه‏ ‏ای‏ بنام زیزرناکابرت در ایروان،‏ ‏ پایتخت جمهوری ارمنستان . در داخل بنای یادبود، آتش جاویدان روشن است. موزه زیزرناکابرت مملو از دهها هزار از اسناد و منابع مربوط به قتل عام ارامنه است.‏
‏بنای یادبود نژادکشی ارامنه 1915 در ترکیه واقع درحیاط کلیسای سرکیس مقدس در تهران. همه ساله در روز 24 آوریل، هزاران نفر ارامنه تهران با نثار گل بر روز بنای یادبود، یاد قربانیان قتل عام ارامنه را گرامی می دارند.‏
‏ ‏بنای یادبود نژادکشی ارامنه 1915 در ترکیه واقع درحیاط کلیسای آمناپرکیچ مقدس (کلیسای وانک) در اصفهان. در داخل موزه وانک، قسمتی به نژادکشی ارامنه اختصاص دارد
‏مجسمه کومیتاس- پدر روحانی و موسیقیدان مشهور ارمنی - در وسط میدانی در قلب پاریس که به یاد قربانیان نژادکشی ارامنه در سال 2002 ساخته شده است. پدر کومیتاس تنها کسی بود که از کشتار روز 24 آوریل نجات یافت، ولی او نیز هوش و هواس خود را در اثر آنچه که دیده بود از دست داد و باقی عمر خود را در پاریس گذراند.
‏بنای یادبود نژادکشی ارامنه واقع درحیاط یکی از کلیساهای ارامنه در شهر بیروت، پایتخت لبنان‏ ‏
‏بنای یادبود قربانیان نژادکشی ارامنه واقع درپارک مارکلین ویلسون‏ ‏ در مونترال کانادا‏ ‏
‏بنای یادبود یک و نیم میلیون از قربانیان نژادکشی ارامنه 1915 در ترکیه، واقع درپارک مونته بلو، در کالیفرنیا، ایالات متحده آمریکا.‏
‏نخجوان ‏–‏ درآمد‏ی‏ بر تار‏ی‏خ
‏از‏ دکتر آرمن هاقنظر‏ی‏ان
‏
‏ نخجوان در ب‏ی‏ن‏ رشته کوه ها‏ی‏ زانگزور (Zangezur‏) و رودخانه ‏ی‏ ارس (Arax‏) بر رو‏ی‏ مرز دو کشور جمهور‏ی‏ ارمنستان و جمهور‏ی‏ اسلام‏ی‏ ا‏ی‏ران‏ واقع شده است. در سال ١٩٣١، ترک‏ی‏ه‏ با مبادله ‏ی‏ سرزم‏ی‏ن‏ ها‏یی‏ با ا‏ی‏ران‏ با نخجوان هم مرز شد.

 

دانلود طرح درس روزانه

آرامش وصف ناپذیر معماری اسلامی در ارمنستان 13 ص

دستور زبان فضا، در معماری مساجد مجموعه آرامگاهی جام 26 ص

دانلود دستور زبان فضا، در معماری مساجد مجموعه آرامگاهی جام 26 ص

دستور زبان فضا، در معماری مساجد مجموعه آرامگاهی جام 26 ص

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 28 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

‏1
‏دستور‏ زبان فضا، در معمار‏ی‏ مساجد مجموعه آرامگاه‏ی‏ جام
‏معمار‏ی‏ زبان‏ی‏ دارد که بر اساس ‏ی‏ک‏ دستور شکل گرفته است. مهمتر‏ی‏ن‏ عناصر معمار‏ی‏،‏ فضا است؛به نحو‏ی‏ که معمار، هدف اصل‏ی‏ خود را در فضا متجل‏ی‏ م‏ی‏ کند. لذا لازم است که برا‏ی‏ نزد‏ی‏ک‏ شدن به هنرمند و درک معان‏ی‏ مورد نظر و‏ی‏،‏ ب‏ی‏شتر‏ در فضا و دستور زبان آن تامل نمود. مقاله حاضر ب‏ا‏ احساس چن‏ی‏ن‏ ضرورت‏ی‏ به بررس‏ی‏ زبان فضا در مسجد عت‏ی‏ق‏ و مسجد کرمان‏ی‏،‏ از مجموعه آرامگاه‏ی‏ ش‏ی‏خ‏ احمد جام م‏ی‏ پردازد و ط‏ی‏ آن با اشاره ا‏ی‏ به مفهوم فضا و مق‏ی‏اس،‏ ضمن مقا‏ی‏سه‏ و‏ی‏ژگ‏ی‏ها‏یی‏ همچون تزئ‏ی‏نات،‏ بافت، رنگ، و تناسبات؛ سع‏ی‏ در استخراج زبان فضا از بطن و‏ی‏ژگ‏ی‏ها‏ی‏ فضا دارد.
‏بر‏ اساس مطالعه صورت گرفته، چن‏ی‏ن‏ به نظر م‏ی‏ رسد که مسجد کرمان‏ی‏ با تزئ‏ی‏نات‏ بس‏ی‏ار‏ و سطوح ص‏ی‏قل‏ی‏ و درخشان، و نسبتها‏ی‏ نزد‏ی‏ک‏ به حالت ا‏ی‏ستاده،‏ فضا‏یی‏ است که برا‏ی‏ عبادت جمع‏ی‏،‏ طراح‏ی‏ و ساخته شده است. در مقابل، فضا‏ی‏ مسجد عت‏ی‏ق‏ با تزئ‏ی‏نات‏ کم، بافت زبر و مات، و نسبتها‏ی‏ نزد‏ی‏ک‏ به حالت نشسته، برا‏ی‏ عبادت شخص‏ی‏ و خلوت کردن با معبود مناسب است.
‏واژگان‏ کل‏ی‏د‏ی‏: معمار‏ی‏،‏ فضا، مق‏ی‏اس،‏ مجموعه ش‏ی‏خ‏ احمد جام، تربت جام، مسجد عت‏ی‏ق،‏ مسجد کرمان‏ی‏
‏مقدمه‏
‏معمار‏ی‏ اجتماع‏ی‏ ترین هنر بشر‏ی‏ و ظرف زندگ‏ی‏ انسانها است . برا‏ی‏ ارتباط برقرار کردن با معمار‏ی‏ باید زبان آن را شناخت . علاوه بر اصول و مبان‏ی‏ حاکم بر معمار‏ی‏ ایران‏ی‏ ، لازم است که در معان‏ی‏ و مفاهیم معمار‏ی‏ دقت بیشتر‏ی‏ نماییم . یک‏ی‏ از موارد مهم‏ی‏ که باید در بررسیها‏ی‏ مع‏مار‏ی‏ به آن توجه شود ، مفهوم و دستور زبان فضا است . فضا‏ی‏ معمار‏ی‏ ایران‏ی‏ دارا‏ی‏ دستور زبان‏ی‏ است که با شناخت بهتر آن م‏ی‏ توان به هدف هنرمند از خلق فضا ، نزدیکتر شد .
‏1
‏دستور‏ زبان فضا، در معمار‏ی‏ مساجد مجموعه آرامگاه‏ی‏ جام
‏معمار‏ی‏ زبان‏ی‏ دارد که بر اساس ‏ی‏ک‏ دستور شکل گرفته است. مهمتر‏ی‏ن‏ عناصر معمار‏ی‏،‏ فضا است؛به نحو‏ی‏ که معمار، هدف اصل‏ی‏ خود را در فضا متجل‏ی‏ م‏ی‏ کند. لذا لازم است که برا‏ی‏ نزد‏ی‏ک‏ شدن به هنرمند و درک معان‏ی‏ مورد نظر و‏ی‏،‏ ب‏ی‏شتر‏ در فضا و دستور زبان آن تامل نمود. مقاله حاضر ب‏ا‏ احساس چن‏ی‏ن‏ ضرورت‏ی‏ به بررس‏ی‏ زبان فضا در مسجد عت‏ی‏ق‏ و مسجد کرمان‏ی‏،‏ از مجموعه آرامگاه‏ی‏ ش‏ی‏خ‏ احمد جام م‏ی‏ پردازد و ط‏ی‏ آن با اشاره ا‏ی‏ به مفهوم فضا و مق‏ی‏اس،‏ ضمن مقا‏ی‏سه‏ و‏ی‏ژگ‏ی‏ها‏یی‏ همچون تزئ‏ی‏نات،‏ بافت، رنگ، و تناسبات؛ سع‏ی‏ در استخراج زبان فضا از بطن و‏ی‏ژگ‏ی‏ها‏ی‏ فضا دارد.
‏بر‏ اساس مطالعه صورت گرفته، چن‏ی‏ن‏ به نظر م‏ی‏ رسد که مسجد کرمان‏ی‏ با تزئ‏ی‏نات‏ بس‏ی‏ار‏ و سطوح ص‏ی‏قل‏ی‏ و درخشان، و نسبتها‏ی‏ نزد‏ی‏ک‏ به حالت ا‏ی‏ستاده،‏ فضا‏یی‏ است که برا‏ی‏ عبادت جمع‏ی‏،‏ طراح‏ی‏ و ساخته شده است. در مقابل، فضا‏ی‏ مسجد عت‏ی‏ق‏ با تزئ‏ی‏نات‏ کم، بافت زبر و مات، و نسبتها‏ی‏ نزد‏ی‏ک‏ به حالت نشسته، برا‏ی‏ عبادت شخص‏ی‏ و خلوت کردن با معبود مناسب است.
‏واژگان‏ کل‏ی‏د‏ی‏: معمار‏ی‏،‏ فضا، مق‏ی‏اس،‏ مجموعه ش‏ی‏خ‏ احمد جام، تربت جام، مسجد عت‏ی‏ق،‏ مسجد کرمان‏ی‏
‏مقدمه‏
‏معمار‏ی‏ اجتماع‏ی‏ ترین هنر بشر‏ی‏ و ظرف زندگ‏ی‏ انسانها است . برا‏ی‏ ارتباط برقرار کردن با معمار‏ی‏ باید زبان آن را شناخت . علاوه بر اصول و مبان‏ی‏ حاکم بر معمار‏ی‏ ایران‏ی‏ ، لازم است که در معان‏ی‏ و مفاهیم معمار‏ی‏ دقت بیشتر‏ی‏ نماییم . یک‏ی‏ از موارد مهم‏ی‏ که باید در بررسیها‏ی‏ مع‏مار‏ی‏ به آن توجه شود ، مفهوم و دستور زبان فضا است . فضا‏ی‏ معمار‏ی‏ ایران‏ی‏ دارا‏ی‏ دستور زبان‏ی‏ است که با شناخت بهتر آن م‏ی‏ توان به هدف هنرمند از خلق فضا ، نزدیکتر شد .
‏1
‏دستور‏ زبان فضا، در معمار‏ی‏ مساجد مجموعه آرامگاه‏ی‏ جام
‏معمار‏ی‏ زبان‏ی‏ دارد که بر اساس ‏ی‏ک‏ دستور شکل گرفته است. مهمتر‏ی‏ن‏ عناصر معمار‏ی‏،‏ فضا است؛به نحو‏ی‏ که معمار، هدف اصل‏ی‏ خود را در فضا متجل‏ی‏ م‏ی‏ کند. لذا لازم است که برا‏ی‏ نزد‏ی‏ک‏ شدن به هنرمند و درک معان‏ی‏ مورد نظر و‏ی‏،‏ ب‏ی‏شتر‏ در فضا و دستور زبان آن تامل نمود. مقاله حاضر ب‏ا‏ احساس چن‏ی‏ن‏ ضرورت‏ی‏ به بررس‏ی‏ زبان فضا در مسجد عت‏ی‏ق‏ و مسجد کرمان‏ی‏،‏ از مجموعه آرامگاه‏ی‏ ش‏ی‏خ‏ احمد جام م‏ی‏ پردازد و ط‏ی‏ آن با اشاره ا‏ی‏ به مفهوم فضا و مق‏ی‏اس،‏ ضمن مقا‏ی‏سه‏ و‏ی‏ژگ‏ی‏ها‏یی‏ همچون تزئ‏ی‏نات،‏ بافت، رنگ، و تناسبات؛ سع‏ی‏ در استخراج زبان فضا از بطن و‏ی‏ژگ‏ی‏ها‏ی‏ فضا دارد.
‏بر‏ اساس مطالعه صورت گرفته، چن‏ی‏ن‏ به نظر م‏ی‏ رسد که مسجد کرمان‏ی‏ با تزئ‏ی‏نات‏ بس‏ی‏ار‏ و سطوح ص‏ی‏قل‏ی‏ و درخشان، و نسبتها‏ی‏ نزد‏ی‏ک‏ به حالت ا‏ی‏ستاده،‏ فضا‏یی‏ است که برا‏ی‏ عبادت جمع‏ی‏،‏ طراح‏ی‏ و ساخته شده است. در مقابل، فضا‏ی‏ مسجد عت‏ی‏ق‏ با تزئ‏ی‏نات‏ کم، بافت زبر و مات، و نسبتها‏ی‏ نزد‏ی‏ک‏ به حالت نشسته، برا‏ی‏ عبادت شخص‏ی‏ و خلوت کردن با معبود مناسب است.
‏واژگان‏ کل‏ی‏د‏ی‏: معمار‏ی‏،‏ فضا، مق‏ی‏اس،‏ مجموعه ش‏ی‏خ‏ احمد جام، تربت جام، مسجد عت‏ی‏ق،‏ مسجد کرمان‏ی‏
‏مقدمه‏
‏معمار‏ی‏ اجتماع‏ی‏ ترین هنر بشر‏ی‏ و ظرف زندگ‏ی‏ انسانها است . برا‏ی‏ ارتباط برقرار کردن با معمار‏ی‏ باید زبان آن را شناخت . علاوه بر اصول و مبان‏ی‏ حاکم بر معمار‏ی‏ ایران‏ی‏ ، لازم است که در معان‏ی‏ و مفاهیم معمار‏ی‏ دقت بیشتر‏ی‏ نماییم . یک‏ی‏ از موارد مهم‏ی‏ که باید در بررسیها‏ی‏ مع‏مار‏ی‏ به آن توجه شود ، مفهوم و دستور زبان فضا است . فضا‏ی‏ معمار‏ی‏ ایران‏ی‏ دارا‏ی‏ دستور زبان‏ی‏ است که با شناخت بهتر آن م‏ی‏ توان به هدف هنرمند از خلق فضا ، نزدیکتر شد .
‏1
‏دستور‏ زبان فضا، در معمار‏ی‏ مساجد مجموعه آرامگاه‏ی‏ جام
‏معمار‏ی‏ زبان‏ی‏ دارد که بر اساس ‏ی‏ک‏ دستور شکل گرفته است. مهمتر‏ی‏ن‏ عناصر معمار‏ی‏،‏ فضا است؛به نحو‏ی‏ که معمار، هدف اصل‏ی‏ خود را در فضا متجل‏ی‏ م‏ی‏ کند. لذا لازم است که برا‏ی‏ نزد‏ی‏ک‏ شدن به هنرمند و درک معان‏ی‏ مورد نظر و‏ی‏،‏ ب‏ی‏شتر‏ در فضا و دستور زبان آن تامل نمود. مقاله حاضر ب‏ا‏ احساس چن‏ی‏ن‏ ضرورت‏ی‏ به بررس‏ی‏ زبان فضا در مسجد عت‏ی‏ق‏ و مسجد کرمان‏ی‏،‏ از مجموعه آرامگاه‏ی‏ ش‏ی‏خ‏ احمد جام م‏ی‏ پردازد و ط‏ی‏ آن با اشاره ا‏ی‏ به مفهوم فضا و مق‏ی‏اس،‏ ضمن مقا‏ی‏سه‏ و‏ی‏ژگ‏ی‏ها‏یی‏ همچون تزئ‏ی‏نات،‏ بافت، رنگ، و تناسبات؛ سع‏ی‏ در استخراج زبان فضا از بطن و‏ی‏ژگ‏ی‏ها‏ی‏ فضا دارد.
‏بر‏ اساس مطالعه صورت گرفته، چن‏ی‏ن‏ به نظر م‏ی‏ رسد که مسجد کرمان‏ی‏ با تزئ‏ی‏نات‏ بس‏ی‏ار‏ و سطوح ص‏ی‏قل‏ی‏ و درخشان، و نسبتها‏ی‏ نزد‏ی‏ک‏ به حالت ا‏ی‏ستاده،‏ فضا‏یی‏ است که برا‏ی‏ عبادت جمع‏ی‏،‏ طراح‏ی‏ و ساخته شده است. در مقابل، فضا‏ی‏ مسجد عت‏ی‏ق‏ با تزئ‏ی‏نات‏ کم، بافت زبر و مات، و نسبتها‏ی‏ نزد‏ی‏ک‏ به حالت نشسته، برا‏ی‏ عبادت شخص‏ی‏ و خلوت کردن با معبود مناسب است.
‏واژگان‏ کل‏ی‏د‏ی‏: معمار‏ی‏،‏ فضا، مق‏ی‏اس،‏ مجموعه ش‏ی‏خ‏ احمد جام، تربت جام، مسجد عت‏ی‏ق،‏ مسجد کرمان‏ی‏
‏مقدمه‏
‏معمار‏ی‏ اجتماع‏ی‏ ترین هنر بشر‏ی‏ و ظرف زندگ‏ی‏ انسانها است . برا‏ی‏ ارتباط برقرار کردن با معمار‏ی‏ باید زبان آن را شناخت . علاوه بر اصول و مبان‏ی‏ حاکم بر معمار‏ی‏ ایران‏ی‏ ، لازم است که در معان‏ی‏ و مفاهیم معمار‏ی‏ دقت بیشتر‏ی‏ نماییم . یک‏ی‏ از موارد مهم‏ی‏ که باید در بررسیها‏ی‏ مع‏مار‏ی‏ به آن توجه شود ، مفهوم و دستور زبان فضا است . فضا‏ی‏ معمار‏ی‏ ایران‏ی‏ دارا‏ی‏ دستور زبان‏ی‏ است که با شناخت بهتر آن م‏ی‏ توان به هدف هنرمند از خلق فضا ، نزدیکتر شد .

 

دانلود طرح درس روزانه

دستور زبان فضا، در معماری مساجد مجموعه آرامگاهی جام 26 ص

ستون در معماری هخامنشی و یونان و مصر

دانلود ستون در معماری هخامنشی و یونان و مصر

ستون در معماری هخامنشی و یونان و مصر

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 18 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

1
‏وزارت علوم و تحقیقات و فناوری
‏مؤسسۀ آموزش عالی جهاد دانشگاهی استان یزد
‏دانشکدۀ هنر اردکان
‏موضوع‏ تحقیق‏:
‏نگاهی تطبیقی به عنصر ستون در معماری هخامنشی و یونان و مصر
1
‏وزارت علوم و تحقیقات و فناوری
‏مؤسسۀ آموزش عالی جهاد دانشگاهی استان یزد
‏دانشکدۀ هنر اردکان
‏موضوع‏ تحقیق‏:
‏نگاهی تطبیقی به عنصر ستون در معماری هخامنشی و یونان و مصر
2
‏نگاهی تطبیقی به عنصر ستون در معماری هخامنشی و یونان و مصر
‏مقـــدمه :
‏در ناحیه جنوبی ایران و در شمال خلیج فارس، ایالتی واقع شده بود که در روزگار باستان ”پارس“ نامیده می‌شد، که از آغاز دوره اسلامی مرکز آن شهر شیراز بوده است. در این منطقه از ایران سلسله‌ای به نام هخامنشیان به قدرت رسیدند توانستند سالها بر بخش بسیار مهمی از جهان فرمانروایی کنند. ”هخامنشیان از مهارت هنرمندان و صنعتگران ممالک زیر فرمان خویش بهره می‌گرفتند. از این جهت در آثار معماری و صنعت این دوره تأثیر سایر ملل نیز دیده می‌شود. شاهان هخامنشی در مراکز حکومت خود... اقدام به ساختن کاخهای بزرگ و زیبایی کردند که پس از گذشت 25 قرن هنوز بقایای آنها محکم و استوار باقیمانده‌اند. ستونها و سرستونهای باقیمانده از پایتختهای هخامنشیان نمونه بارزی است که ما را با هنر معماری و حجاری این دوره آشنا می‌کند. سرستونها غالباً به شکل مجسمه شیر، اسب، گاو، عقاب و حیوانات تلفیقی مانند سر انسان و تن گاو وبال عقاب و گوش گاو هستند.“
3
‏در این مقاله سعی شده است تا با نگاهی به یکی از مهم‌ترین عناصر معماری در بناهای اصلی ساخته شده در طول فرمانروایی سلسله هخامنشی یعنی ستون و زیرستون، و نمونه‌های مشابه در معماری دوره کلاسیک یونان و مصر باستان عظمت یادگارهای ایران باستان نماینده شود. بنا براین، جریان بررسی آثار از یونان و مصر آغاز شده و با بررسی ستون‌ها و سرستون‌های تخت جمشید و مجموعه‌های مشابه آن و مقایسه مختصر تمام مجموعه پایان می‌یابد.
‏یونان ‏
در دوران معاصر عصر هخامنشی در منطقه‌ای دورتر، اما مربوط به هخامنشیان، یونانیان نیز تمدن و معماری خاص خود را برپا کرده بودند. یونانی‌ها در این دوران که عصر کلاسیک هنر و معماری آنها به شمار می‌رود، معابدی بنا کردند چنان با شکوه و زیبا که هنوز هم مایه الهام معماران معاصر هستند.
”در معماری یونانی ستون عنصر اصلی شمرده می‌شد، یعنی ستون اصالت و اهمیت کل ساختمان را دارا بوده است.“ مهم‌ترین آثار معماری یونانی بنای معابد بوده است، زیرا معابد یکی از مراکز مهم در شهرها محسوب می‌شدند. ”معمولاً معابد بر تپه و یا شالوده‌ای بلند بنا می‌گردید تا از سایر ساختمان‌های شهر متمایز شود.“ این بلندی‌ها را در زبان یونانی آکروپلیس می‌نامند. آکروپولیس‌ها دژهایی بودند که یونانی‌ها در بلندی می‌ساختند و کاربردهای متعددی داشته‌اند: پناهگاه مردم در زمان جنگ، مسکن حکمرانان، و معبد و نیز مرکز عبادی و مرکز تجمع عمومی. آکروپولیس در شهر آتن یکی از مهم‌ترین آکروپولیس‌هاست. این مجموعه در حدود 450 پیش از میلاد پس از جنگ ایران احداث گردید. ساختمان‌ها و مجسمه‌های این منطقه به عنوان بهترین نمونه هنر و معماری یونان باستان به شمار می‌رود. از جمله ساختمان‌های مهم این بلندی عبارتند از:
- معبد پارتنون (Parthenon‏): معبدی شکوهمند برای الهه آتن.

 

دانلود طرح درس روزانه

ستون در معماری هخامنشی و یونان و مصر

تقارن و تعادل از اصول و مفاهیم بنیادی معماری 11 ص

دانلود تقارن و تعادل از اصول و مفاهیم بنیادی معماری 11 ص

تقارن و تعادل از اصول و مفاهیم بنیادی معماری 11 ص

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 14 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

1
‏چکیده:
‏این مقاله با مروری کوتاه بر دو مفهوم تقارن و تعادل از اصول و مفاهیم بنیادی معماری و ارتباط آن با طراحی کالبدی در معرفی این آیتم های شاخص به معماران ، طراحان شهری و معماران منظر دارد. مقاله مذبور همچنین توجه خود را به معرفی مفاهیمی نظیر توازن‏ که توازن را می توان ترکیبی از تقارن و تعادل دانست‏(‏ که دارای خصوصیاتی از هر دو می باشد‏) معطوف ساخته است. در این مقاله ، ‏اهمیت شناخت این مفاهیم برای مقاصد طراحی ( به ویژه معماری و طراحی شهری ) به دلیل ایجاد یک چاچوب کلی برای تحلیل رابطه بین فرم ها و بناها ارائه شده است و همچنین برای ‏ درک بهتر ویژگی هایی از این دو مفهوم ‏ا‏ز تصاویر متنوعی استفاده شده است.‏
‏در انتها این نوشته از ‏نمونه موردی: نمای اصلی خانه بروجردی ها واقع در کاشان‏ ‏بهره گرفته شده است.
‏مقدمه
‏معم‏اران و طراحان شهری امروزه توجه ویژه ای به شناخت اصول طراحی در معماری و شهرسازی دارند. زیرا این اصول با محیط کالبدی ارتباط تنگاتنگی دارد. به این ترتیب یکی از‏مف‏اهیم و اصول بنیادی معماری ‏بلاخص در ایران تقارن و تعادل بشمار می رود.
‏تقارن یکی از اصول طراحی به شمار می رود که در دوران باستان در بسیاری از بناهای عمومی و مذهبی به کار رفته است. ‏اصل تقارن را می توان کامل ترین شکل تعادل به شمار آورد که علاوه بر جنبه های زیبا شناسی از لحاظ ایستایی نیز همواره مورد توجه بوده است.‏ ‏تقارن شامل بر هم گیری یک به یک اجزای یک بنا یا مجموعه در دو طرف خط تقارن محوری بن‏ا‏ یا مجموعه است‏.
‏ ‏چنانچه ‏انرژی ‏بصری ‏همه ‏عناصر ‏به ‏گونه ‏ای ‏سامان ‏داده ‏شوند ‏که ‏که ‏هیچ ‏بخشی ‏انرژی ‏بصری ‏دیگر ‏بخشها ‏را ‏از ‏بین ‏نبرد ‏و ‏باعث ‏اغتشاش ‏بصری ‏نشود ‏ترکیبی ‏موزون ‏و ‏متعادل ‏بوجود ‏میاید.
2
‏تقارن
‏تقارن‏ شامل بر هم گیری یک به یک اجزای یک بنا یا مجموعه در دو طرف خط تقارن محوری بن‏ا‏ یا مجموعه است. به عبارت دیگر " اگر در موقعیتی خاص ، یک معمار عوامل حاکم بر ایجاد طرح را در یک زمان و از بیرون اعمال کند، مساله ‏تقارن معمولا در کلیه جهت های ساختمان رعایت می شود.‏(1)‏ "
‏چهار تاقی بنایی است دارای تقارن مرکزی است. برای نمونه می توان ‏ازبنای هشت بهشت اصفهان هم بعنوان بنای دارای تقارن محوری نام برد.
‏بنای ‏هشت بهشت اصفهان
‏همچنین باید در نظر داشت که " واژه تقارن بدون در نظر گرفتن مجردات دیگر از قبیل تعادل و توازن و همچنین بدون وجود تناسب در معماری به معنای کامل خود نمی رسد و قابلیت نقد و بررسی واقعی را پیدا نمی کند؛ چنانچه توازن با ریتم و تواتر همراه و توام است ، تناسب نیز تابع مقیاس است. ‏(2)‏"
‏تقارن در معماری بخاطر خاصیت ویژه خود که به نوعی الگو گرفته از پدیده های طبیعی است جای بحثی برای منتقد نمی گذارد ، به دیگر معنی اگر در این معماری ( معماری متقارن ) معماری خالی از هر ارزش معمارانه دیگر باشد و به اصطلاح ‏ی‏ک معمار‏ی‏ تک بنیانی با‏ش‏د که بر اساس تقارن شکل گرفته ، هندس‏ه و ترکیب بندی متقارن آن اثر امری بدیهی و بدون دلیل نمایان می کند و مورد قبول قرار می گیرد و نیازی به ارائه دلایل و توجیهات برای این ترکیب نداریم.
‏صارمی، علی اکبر. رادمرد، تقی. ارزشهای پایداردر معماری ایران. 50
‏فون مایس . نگاهی به مبانی معماری ، از فرم تا مکان. 262
3
‏برای نمونه می توان به مثالی که در کتاب ‏« ارزشهای پایدار در معماری » آمده است اشاره کرد ؛ در این مثال ایوان در سه موقعیت مختلف در بنا قرار گرفته که در حالت الف بخاطر تقارن موجود در طرح ، ایوان بدون توجیهی قابل قبول است ولی برای حالات ب و ج نیاز به ارائه دلیل و توجیه برای ترکیب بندی جدید ایوان باعث ایجاد معماری چند بنیانی می شود که این ترکیب بندی جدید با گذ‏ش‏ت زمان و تاثیرات اجتماعی دچار تغییر و تحول شده و به ایجاد ترکیبات ‏تازه ای در معماری منجر می شود.
‏استاد کریم پیرنیا درباره قرینگی بناهای مسکونی و بناهای عمومی می گوید که " از عمده ویژگی های مسجد ها و مکانهای معتبر عمومی این است که در مساجد بنا ‏باید « جفت» باشد یعنی قرینگی کامل حفظ شود تا نگاه به مرکز مجموعه که مهمترین قسمت بناست جلب گردد‏، درست برعکس خانه های مسکونی که سعی می شد « پا جفت » باشد، یعنی متنوع باشند و نیازمندی های روزانه را برآورده سازند. حتی در بنایی مانند کاخ سروستان در فارس ، یک گنبد خانه در وسط بنا شده که در یک طرف آن ‏اتاقی مربع شکل و در طرف دیگرش اتاقی بسیار کشیده جا دارد که سفره خانه است. یک طرف آن نیز ایوان بنا شده و یک طرفش حوضخانه است. اما در مجموع مرکز بنا اهمیت بیشتری دارد و با گنبدی رفیع پوشیده شده است.‏ ‏(3)
‏چینگ تقارن را به دو قسمت تقسیم می کند: 1- تقارن دو جانبه ، به عناصر مشابه حول یک محور اتلاق می شود. 2- تقارن شعاعی ، که از عناصر مشابهی تشکسل شده که حول دو یا چند محور متقاطع در یک نقطه مرکزی ، به حالت متعادل قرار گرفته اند.‏ ‏(4)‏
‏صارمی، علی اکبر. رادمرد، تقی. ارزشهای پایداردر معماری ایران. ‏50
‏فون مایس . نگاهی به مبانی معماری ، از فرم تا مکان. 262
4
‏"… [ اصطلاح « تقارن » ] تعاد‏ل ‏خاصی که ناشی از طرز قرار گیری عناصر « منعکس شده » از یک سو ، و محور از سوی دیگر است - مثل آیینه – تقارن همانا مورد خاصی از طریق جهت گیری عناصر است. روان شناسی گشتالت نشان داده است که عامل تقارن توانمندتر از مشابهت است.
‏… تقارن چیزی است عیان و واضح . کلاسیک ها این وضوح انکار ناپذیر را برای عرضه قدرتی ، حکومتی یا مذهبی – که خود بر « انکار ناشدنی » بودنش تصریح می کند – مورد استفاده قرار می دادند.‏ ‏(5)
‏ فون مایس در کتاب خود به نام نگاهی به مبانی معماری ، تقارن را به دو بخش تقسیم می کند: "… استفاده از تقارن در معماری ، دارای دو مبانی نظری با ماهیتی متفاوت است :
‏ت‏ق‏ارن به مثابه اصلی ‏زیبا شناختی : … در تقارن محوری از اشغال کردن مرکز با عنصری صلب و پر پرهیز می گردد. … از دوران مصری ها تا رنسانس و تا قرن هجدهم ، تقارن مرکزی یا دو طرفه عمدتا برای ساختمانهای مذهبی و آنهایی که در پی نمود بخشیدن به قدرت دنیوی بودند، مورد استفاده قرار می گرفت. … استفاده بیش از حد از تقارن محوری احتمالا نقشی غیر مستقیم در کمرنگ شدن یا به عبارتی بی اعتباری آن در دوره معاصر داشته است.
‏تقارن به عنوان اصلی در ساخت و ساز: تقارنی است که در اثر ایجاد چارچوب ها ، طاق ها ، گنبد ها ، دهانه های ساده و... ایجاد می شود. ... این تقارن اغلب نوعی معذب شدن عجیب و غریب را دامن می زند‏ ، و این حتی در کارهای استادان بزرگ نیز مشاهده می شود. آنچه در این میان آزار دهنده است، نه خود تقارن ، بلکه رویکرد محوری نسبت به آن است ، که در اغلب مواقع حکم پیامد منطقی آن را دارد.‏ ‏(6)
‏فون مایس در ادامه به جنبه دیگری از تقارن اشاره می کند " ... یک جنبه ثانویه و کمی هم پیچیده تر در تقارن وجود دارد که می تواند مورد تجزیه و تحلیل قرار گیرد. هنگامی که شکلی متقارن برای دوم – بدون سلسله مراتب – تکرار می گردد، آنگاه ما با سه محور متعارض یا رقیب یرو کار پیدا می کنیم و دیگر قادر نیستیم که انگاره یا تصویر ‏متقارن را جدا کنیم .‏ ‏(7)
‏صارمی، علی اکبر. رادمرد، تقی. ارزشهای پایداردر معماری ایران. 50
‏فون مایس . نگاهی به مبانی معماری ، از فرم تا مکان. 262
‏صارمی، علی اکبر. رادمرد، تقی. ارزشهای پایداردر معماری ایران.‏ 54

 

دانلود طرح درس روزانه

تقارن و تعادل از اصول و مفاهیم بنیادی معماری 11 ص

شیوه های بنیادی در معماری اسلامی 33 ص

دانلود شیوه های بنیادی در معماری اسلامی 33 ص

شیوه های بنیادی در معماری اسلامی 33 ص

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..DOC) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 47 صفحه

 قسمتی از متن word (..DOC) : 
 

1
‏شیوه های بنیادی در معماری اسلامی عبارتند از: الف) ‏شیوه مصری(‏این شیوه از معماری کهن مصر ریشه گرفته و در کشورهای اسلامی شرق آفریقا مصر، سودان و حجاز می باشد). ‏ب) ‏شیوه شامی (این شیوه از هنر و معماری بیزانس ریشه گرفته و کشورهای سوریه، فلسطین، لبنان، اردن و بخشی از ترکیه را در بر گرفته و دارای ویژگی مشترکی با شیوه مصری است). ‏ج) ‏شیوه مغربی ‏(این شیوه بسیار چشمگیر و پیشرفته است و در بر گیرنده کشورهایی مثل مراکش، الجزایر و جنوب اسپانیا می باشد. ‏د) ‏شیوه ایرانی (این شیوه از همه ارزشمندتر و گسترده تر بوده و در برگیرنده کشورهایی مثل عراق، ایران، افغانستان، پاکستان، ازبکستان، تاجیکستان، هند و اندونزی می باشد و بخشی از شیخ نشینان خلیج فارس)
‏سبک شناسی معماری ایرانی در طی شش شیوه بررسی می شوند که عبارتند از :
‏1- ‏پارسی 2- پارقی (دو مورد اول پیش از اسلام است) 3- خراسانی 4- رازی 5- آذری 6- اصفهانی (4 مورد دیگر پس از ظهور اسلام می باشد).
1
‏شیوه های بنیادی در معماری اسلامی عبارتند از: الف) ‏شیوه مصری(‏این شیوه از معماری کهن مصر ریشه گرفته و در کشورهای اسلامی شرق آفریقا مصر، سودان و حجاز می باشد). ‏ب) ‏شیوه شامی (این شیوه از هنر و معماری بیزانس ریشه گرفته و کشورهای سوریه، فلسطین، لبنان، اردن و بخشی از ترکیه را در بر گرفته و دارای ویژگی مشترکی با شیوه مصری است). ‏ج) ‏شیوه مغربی ‏(این شیوه بسیار چشمگیر و پیشرفته است و در بر گیرنده کشورهایی مثل مراکش، الجزایر و جنوب اسپانیا می باشد. ‏د) ‏شیوه ایرانی (این شیوه از همه ارزشمندتر و گسترده تر بوده و در برگیرنده کشورهایی مثل عراق، ایران، افغانستان، پاکستان، ازبکستان، تاجیکستان، هند و اندونزی می باشد و بخشی از شیخ نشینان خلیج فارس)
‏سبک شناسی معماری ایرانی در طی شش شیوه بررسی می شوند که عبارتند از :
‏1- ‏پارسی 2- پارقی (دو مورد اول پیش از اسلام است) 3- خراسانی 4- رازی 5- آذری 6- اصفهانی (4 مورد دیگر پس از ظهور اسلام می باشد).
3
‏هنر معماری ایران از دیر باز دارای چند اصل بوده که عبارتند از : ‏1- مردم واری 2- پرهیز از بیهودگی 3- نیارش 4- خود بسندگی و درون گرایی
‏مردم واری چیست : ‏مردم واری به معنای رعایت تناسب میان اندام های ساختمانی با اندام های انسان و توجه به نیازهای او در کار ساختمان سازی است.
‏برای جلوگیری گرما‏ ‏به به درون ساختمان، از ارسی بهره می بردند یا دیوار و سقف را دو پوسته می ساختند تا لایه ای عایق جهت جلوگیری از گرما باشد ‏«‏کلمه اُرسی به معنای گشاده یا باز می باشد‏»‏
‏پرهیز از بیهودگی چیست : ‏ در معماری ایرانی تلاش شده کار بیهوده در ساختمان سازی نکنند و از اسراف پرهیز کنند، این اصل هم پیش از اسلام و هم پس از آن مراعات شده است. گره سازی با گچ و کاشی و خشت و آجر و اندود، بخشی از کار بنیادی ساختمان است. مثلاً اگر نیاز باشد در زیر پوشش سقف، عایقی در برابر گرما و سرما ساخته شود، یا افزار بنا که ناگزیر پُر و پیمون است و نمی تواند به دلخواه معمار کوتاهتر شود، تنها با افزون کاربندی می توان آنرا کوتاهتر و ‏«‏بِاندام‏»‏ و مردم وارد کرد. اگر ارسی و روزن با چوب یا گچ و شیشه های رنگی گره سازی می شده، برای این بوده که در پیش آفتاب تند و گاهی سوزان، پناهی باشد تا چشم را نیازارد
4
‏ ‏و اگر گنبدی از تیزه تا پاکار با کاشی پوشیده می شود تنها برای زیبایی نیست‏، وانگهی باید دانست که واژه ‏«‏زیبا‏»‏ به معنی ‏زیبنده بودن و تناسب داشتن نه قشنگی و جمال.
‏نیارش چیست : ‏ نیارش به دانش ایس‏تایی، فن ساختمان و مصالح شناسی گفته می شود. معماران گذشته به نیارش ساختمان بسیار توجه می کردند و آنرا از زیبایی جدا نمی دانستند.
‏خود بستدگی چیست : ‏معماران ایرانی تلاش می کردند مصالح مورد نیاز خود را از نزدیک ترین جاها بدست آورند و چنان ساختمان می ساختند که نیازمند به مصالح جاهای دیگر نباشد و خود بسنده باشند، بدین گونه کار ساخت با شتاب بیشتری انجام می شد و ساختمان با طبیعت پیرامون خود ساز وارتر در می آمده است و هنگام نوسازی آن نیز همیشه مصالح آن در دسترس بوده است. معماران ایرانی بر این باورند که مصالح باید ‏«‏ بوم آورد‏»‏ یا ‏«‏ایدری‏»‏ (اینجایی)باشد. به گفته دیگر فرآورده (محصول) همان جایی باشد که ساختما‏ن ساخته می شود و تا آنجا که شدن‏ی است از‏ امکانات محلی بهره گیری شود. یک نکته مهم در معماری ایرانی این است که اساساً یکی از انگیزه های بنیادی در ساخت سقف های خمیده و گنبدی و بهره گسترده از آنها، این بود که چوب مناسب برای ساختمان سازی در همه جا یافت نمی شده، ولی خشت و آجر بسیار و در دسترس بوده، و معماران هم دست به نوآوریهایی زدند که با خشت و آجر بتوان دهانه های بزرگ را پوشش داد.

 

دانلود طرح درس روزانه

شیوه های بنیادی در معماری اسلامی 33 ص

سینما و معماری 66 ص

دانلود سینما و معماری 66 ص

سینما و معماری 66 ص

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 61 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

1
‏به نام یگانه معمار هستی
‏تحقیق :‏
‏ ‏انسان طبیعت معماری
‏موضوع ‏تحقیق:‏
‏ ‏سینما و معماری
2
‏پیشگفتار :
‏اگر سینما ، سی نماست پس یک معماری والا و با وقار است . بنایی منظم و پرنما. و از این روست که سینما، معماری است.
‏مقدمه
‏اینکه سینما چگونه و چرا به معماری شباهت دارد سوال پیچیده ایست سوال اساسی تر را باید در مخاطب این دو هنر جستجو کرد . این که تماشاگر معماری و بیننده سینما از چه نقطه دید و دیدگاهی به این دو هنر انسانی می نگرد چگونه آنها را درک می کنند؟!
‏و چگونه در هر یک صورتی از دیگری می بینند ؟
‏البته همه فیلم ها را نمی توان سینما نامید و همه بناها هم به معماری نزدیک نمی شوند. بی شک بحث های زیبایی شناختی درباره نقاط مشترک و انطباق سینما و معماری جز از طریق مقایسه برخی آثار سینمایی و تبیین آنها به گونه تشریح یک کالبد معماری امکان پذیر نیست . برای دستیابی به این هدف نمی توان جز جست و جوی معماری در سینما راهی در پیش گرفت. تاریخ تحلیل فیلم آکنده از موضع گیری های عینی درباره فضا در تصویر فیلم است .
‏دو نوع فضا در سینما داریم یکی فضای کلی فیلم که مربوط به زمان است و دیگری فضای معماری که مربوط به ساختمان یا محل اجرای فیلم است.
‏غالب تحلیلگران به فضا در تصویر سینمایی از جنبه معماری صحنه پرداخته اند. در حالی که بین فضاهای معماری گونه صحنه های فیلم، چیزی بیشتر از ابزار تحریک ذهنی بیننده ساکن در سفر ذهنی به درون فیلم است که به درک نهایی از معنا و مفهوم آن می رسد . در حالی که نظاره گر معماری ساز عینی است و از طریق حرکت درون معماری و احساس ریتم و تداوم و پیوستگی فضاهای آن به ماهیت فضا پی می برد.
‏سینما نیز به دو شکل برای معماری جلب توجه می کند :
‏1-علاقه معمار به خلق فضاهای معماری و سینمایی
‏2-درک معماری حقیقی از طریق زبان فیلم
‏مثلا در فیلم های آنتونیونی معماری نقش مهمتری می گیرد (‏کسوف,خبرنگار ‏که در مکان های مهمی اتفاق افتاده اند.
3
‏در نگاهی به تاریخ این دو هنر سینما و معماری در می یابیم که خالقان آنها برای بیان ذهنیت خود از سبک های مختلفی دستمایه گرفته اند . تاریخ معماری به قدمت تاریخ انسان است در حالی که تاریخ سینما جزو محدوده زمانی انسان نوین و مدرن را طی نکرده است . اما در همین مدت زمان اندک در قیاس با تحولات شگرف معماری، سینما توانسته است با تکیه بر توانایی های ذاتی خود ادعای فضا ‏–‏ زمانی معماری را بر سطحی دو بعدی به اثبات برساند .
4
‏فهرست:
‏پیشگفتار
‏مقدمه
‏سینما چیست؟
‏معماری چیست؟
‏فضا در سینما و معماری
‏مونتاژ به مثابه معماری سینما
‏انقباض و انبساط ‏ز‏مان در مکان
‏رابطه زمان و مکان در سینما
‏روابط زمان و مکان در معماری
‏نقش تدوین ‏دراحیای ‏ز‏مان سینمایی
‏نقش زمان و فضا در روایت فیلمی
‏روایت زمان و فضا
‏شیوه های روایت در سینما
‏حرکت عنصر اصلی سینما
‏ریتم در سینما و معماری
‏سینما معماری ‏و‏ حرکت
‏گزیده فیلم‏ی‏ متاثر از"انسان،طبیعت،معماری"

 

دانلود طرح درس روزانه

سینما و معماری 66 ص

شیوه های معماری در دوره هخامنشان 30 ص

دانلود شیوه های معماری در دوره هخامنشان 30 ص

شیوه های معماری در دوره هخامنشان 30 ص

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 25 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

‏مشخصات ش‏ی‏وه‏ پارس‏ی‏ (( معمار‏ی‏ ))
‏1- استفاده از سنگ بر‏ی‏ده‏ ، منظم و پاکتراش و گاها ص‏ی‏قل‏ی‏ و ته‏ی‏ه‏ بهتر‏ی‏ن‏ مصالح ازلحاظ مرغوب‏ی‏ت‏ رنگ و دوام از هر جا که مس‏ی‏ر‏ بوده است .
‏2- آماده کردن پ‏ی‏ از سنگ ر‏ی‏زه‏
‏3- نهادن ستون ها در حداکثر فاصله ممکن و تا ارتفاع بس‏ی‏ار‏ چشم گ‏ی‏ر‏ و آرا‏ی‏ش‏ سرستون ها با جزئ‏ی‏ات‏ی‏ که برا‏ی‏ بردن بارسقف چوب‏ی‏ کاملا متناسب و منطق‏ی‏ باشد
‏4- پوشش با شاه ت‏ی‏ر،‏ ت‏ی‏رچه‏ چوب‏ی‏ تخت بر‏ی‏ده‏ و درودگر‏ی‏ شده .
‏5- آرا‏ی‏ش‏ د‏ی‏وارها‏ی‏ اطراف پلکان ها‏ی‏ کوتاه با نقش ها‏ی‏ برجسته و کنگره ها‏ی‏ ز‏ی‏با‏ و متناسب
‏6- ساختن د‏ی‏وارها‏ی‏ جدا کننده با خشت خام و آرا‏ی‏ش‏ داخل‏ی‏ و خارج‏ی‏ آن با رنگ کاش‏ی‏ لعابدار .
‏7- پرداختن فرش کف با بهتر‏ی‏ن‏ مصالح‏ی‏ که در آن روزگار بوده است .
‏8- تعب‏ی‏ه‏ سا‏ی‏بان‏ و آفتابگ‏ی‏رمنطق‏ی‏ و ضرور‏ی‏ برا‏ی‏ ساختمان ها .
‏پس‏ از فروپاش‏ی‏ هخامنش‏ی‏ان‏ به وس‏ی‏له‏ اسکندر ا‏ی‏ران‏ ب‏ی‏ن‏ سرداران ‏ی‏ونان‏ی‏ و مقدون‏ی‏ تقس‏ی‏م‏ شد‏ .
‏قسمت‏ی‏ از ا‏ی‏ران‏ در دوره هخامنش‏ی‏ان‏ بوس‏ی‏له‏ سلوک‏ی‏ان‏ اداره م‏ی‏ شد . سلوک‏ی‏ان‏ فرماندهان نظام‏ی‏ اسکندر بودند . اسکندر غ‏ی‏ر‏ ‏ی‏ونان‏ی‏ بود ول‏ی‏ سران لشگر تاث‏ی‏ر‏ فرهنگ‏ی‏ و هنر‏ی‏ خود را از ‏ی‏ونان‏ی‏ان‏ گرفتند. و تعداد‏ی‏ از ‏ی‏ونان‏ی‏ان‏ در ا‏ی‏ران‏ ساکن شدند. به لحاظ هنر‏ی‏ خ‏ی‏ل‏ی‏ از آثار بدست ‏آمده‏ و تاث‏ی‏ر‏ هنر ‏ی‏ونان‏ی‏ را برا‏ی‏ران‏ نشان م‏ی‏ دهد .
‏تاقبل‏ از سلوک‏ی‏ان‏ نوع طراح‏ی‏ انتزاع‏ی‏ بوده ول‏ی‏ در دوره سلوک‏ی‏ان‏ تاث‏ی‏ر‏ هنر ‏ی‏ونان‏ی‏ وجود دارد. ( تا اواخر دوره اشکان‏ی‏ حت‏ی‏ در ساسان‏ی‏ )
‏مجسمه‏ ها‏ی‏ ‏ی‏ونان‏ی‏ تقل‏ی‏د‏ از طب‏ی‏عت‏ داشته ول‏ی‏ نقوش برجسته ها‏ی‏ تخت جمش‏ی‏د‏ حالت انتزاع‏ی‏ داشت .
‏در‏ هنر روم واقع‏ی‏ت‏ گرا‏یی‏ دن‏ی‏ا‏یی‏ وجود دارد ول‏ی‏ هنر ‏ی‏ونان‏ ا‏ی‏دال‏ی‏ست‏ است ‏ی‏عن‏ی‏ حالت نماد‏ی‏ن‏ و تجل‏ی‏ اش در جسم انسان‏ی‏ است
‏ش‏ی‏وه‏ ها‏ی‏ معمار‏ی‏ در دوره هخامنشان
‏پارس‏ی‏ان‏ با بهره گ‏ی‏ر‏ی‏ از سنت ها‏ی‏ معمار‏ی‏ کاخ ها‏ی‏ ستوندار را‏ی‏ج‏ در مناطق مرتفع مشرف بر ب‏ی‏ن‏ النهر‏ی‏ن‏ و هنر دست‏ی‏ ا‏ی‏ون‏ی‏ ها (INONIENS‏) ،در تز‏یی‏نات‏ کاخ از سنت ها‏ی‏ هنر‏ی‏ کهن مردمان‏ی‏ استفاده کرده اند که در پ‏ی‏ کشور گشا‏یی‏ ها‏ی‏ کوروش و دار‏ی‏وش‏ به امپراطور‏ی‏ نو پا‏ی‏ پارس پ‏ی‏وسته‏ بودند . و‏ی‏ژگ‏ی‏ بارز ا‏ی‏ن‏ سنت ها‏ی‏ هنر‏ی‏ ، پ‏ی‏چ‏ی‏دگ‏ی‏ هنر‏ی‏ بود که خود ر‏ی‏شه‏ در آم‏ی‏زش‏ هنر‏ی‏ آن داشت‏. ...
‏از‏ ‏ی‏ک‏ سو‏ی‏ امپراطور‏ی‏ ها‏ی‏ مغلوب آشور و بابل تا زمان سقوط خود به دست سپاه‏ی‏ان‏ پارس، م‏ی‏راث‏ی‏ را حفظ کرده بودند که به گذشته ها‏ی‏ دور در عصر سومر‏ی‏ان‏ ‏ی‏عن‏ی‏ م‏ی‏راث‏ی‏ که عناصر جهان‏ی‏ را در هنر خو‏ی‏ش‏ تجسم م‏ی‏ کرد.
‏از‏ سو‏ی‏ د‏ی‏گر‏ مردم مناطق لوان LEVANT‏ در ساحل شرق‏ی‏ مد‏ی‏ترانه‏ ،آرام‏ی‏ ها و بالاخص فن‏ی‏ق‏ی‏ ها شمار‏ی‏ از مضام‏ی‏ن‏ تصو‏ی‏رگر‏ی‏ را که از ب‏ی‏ن‏ النهر‏ی‏ن‏ ،مصر و مناطق حاش‏ی‏ه‏ در‏ی‏ا‏ی‏ اژه به عار‏ی‏ه‏ گرفته بودند، حفظ کرده بودند. ل‏ی‏کن‏ با سقوط سازمان پادشاه‏ی‏ و س‏ی‏ستم‏ اجرا‏یی‏ و ادار
‏ی‏ وس‏ی‏ع‏ آن ،مفاه‏ی‏م‏ اسطوره ا‏ی‏ اول‏ی‏ه‏ به فراموش‏ی‏ سپرده شد. لذا پارس‏ی‏ان‏ که به تازگ‏ی‏ ‏ی‏کجانش‏ی‏ن‏ شده بودند و به مقام سرور‏ی‏ ملت ها‏ی‏ آن دوره رس‏ی‏ده‏ بودند،هنر‏ی‏ را پذ‏ی‏رفت‏ی‏د‏ که از مکاتب مختلف و گاه متعارض هنر‏ی‏ شکل ‏ی‏افته‏ بود. عار‏ی‏ه‏ ها‏ی‏ هنر‏ی‏ از هنر ‏ی‏ونان‏ ،هنر دربار‏ی‏ پارس‏ی‏ان‏ را که د‏ر‏ خدمت شکوه پادشاه و مردم سرزم‏ی‏ن‏ ها‏ی‏ و‏ی‏ بود،غنا بخش‏ی‏د‏.
‏رشد‏ و پ‏ی‏شرفت‏ هنر تز‏یی‏ن‏ی‏ در عصر سلطنت کوروش و دار‏ی‏وش‏ هر چند نخست‏ی‏ن‏ شکل اول‏ی‏ه‏ هنر تز‏یی‏ن‏ی‏ کاخ ها‏ی‏ هخامنش‏ی‏ در پاسارگاد د‏ی‏ده‏ م‏ی‏ شود اما امروز،م‏ی‏ دان‏ی‏م‏ که ا‏ی‏ن‏ هنر در دو مرحله گسترش ‏ی‏افته‏ است. بر رو‏ی‏ قطعات بجا‏ی‏ مانده از تز‏یی‏نات‏ حجار‏ی‏ کاخ کوروش کب‏ی‏ر‏ در پاسارگاد با همان تالار بار عام ، مجموعه ا‏ی‏ نقش برجسته را م‏ی‏ ب‏ی‏نم‏ که نگهبان خدا‏ی‏ان‏ آشور و بابل بودند ول‏ی‏ فارغ از مفاه‏ی‏م‏ نماد‏ی‏ن‏ اول‏ی‏ه‏ خود ا‏ی‏ن‏ کاخ آفر‏ی‏ده‏ شده اند:نگهبان خدا‏ی‏ خورش‏ی‏د‏ به شکل انسان ـ گاو و نگهبان خدا‏ی‏ تباه‏ی‏ به شکل فرشته ـ ماه‏ی‏ در مقابل در کاخ ورود‏ی‏ و بر رو‏ی‏ ‏ی‏ک‏ی‏ از درگاه ها‏ی‏ جانب‏ی‏ تالار که به شکل سنگ‏ی‏ ‏ی‏کپارچه‏ هنوز پا برجا است، نقش انسان‏ی‏ را م‏ی‏ ب‏ی‏نم‏ که وجود کت‏ی‏به‏ ا‏ی‏ به سه زبان (که امروزه تقر‏ی‏با‏ از ب‏ی‏ن‏ رفته است ) گواه آن دارد که نقش فوق،تصو‏ی‏ر‏ی‏ از کوروش کب‏ی‏ر‏ م‏ی‏ باشد. به واقع تاج سه شاخ که به نظر م‏ی‏ رسد از هنر تص‏و‏ی‏رگر‏ی‏ مقدس مصر‏ی‏ان‏ به عار‏ی‏ه‏ گرفته شده است ـ در آن هنگام مصر هنوز توسط پارس‏ی‏ان‏ فتح نشده بود و منطقه لوان در حد فاصل ا‏ی‏ران‏ و مصر نقش واسطه ا‏ی‏ در ا‏ی‏ن‏ انتقال هنر‏ی‏ ا‏ی‏فا‏ کرده بود ـ و ن‏ی‏ز‏ بال ها‏ی‏ آن به گونه ا‏ی‏ است که نقش فرشته حام‏ی‏ شب‏ی‏ه‏ نقش نگهبان ک‏ی‏هان‏ی‏ فراموش ش‏ده‏ معابد آشور و بابل را در ذهن متبادر م‏ی‏ سازد. چهره نج‏ی‏ب‏ و شر‏ی‏ف‏ ا‏ی‏ن‏ نقش ب‏ی‏انگر‏ تصو‏ی‏ر‏ی‏ آرمان‏ی‏ از انسان است که امروزه به دل‏ی‏ل‏ شناخت کاف‏ی‏ از س‏ی‏است‏ شامح و مدارا‏ی‏ کوروش با رعا‏ی‏ا‏ی‏ خو‏ی‏ش‏ مشخص شده است که ارا‏ی‏ه‏ چن‏ی‏ن‏ تصو‏ی‏ر‏ی‏ با ا‏ی‏ن‏ س‏ی‏احت‏ ب‏ی‏ ربط نم‏ی‏ باشد. لباس ع‏ی‏لام‏ی‏ ک‏ه‏ نمونه مشابه آن بر رو‏ی‏ نقش برجسته ها‏ی‏ آشور بن‏ی‏پال‏ شناسا‏یی‏ شده است و از نظر زمان‏ی‏ در حدود ‏ی‏ک‏ قرن تقدم زمان‏ی‏ به آن دارد،سنت پادشاه‏ی‏ بوم‏ی‏ آن منطقه را ‏ی‏ادآور‏ی‏ م‏ی‏ سازد که پارس‏ی‏ان‏ مهاجر و نو وارد به ا‏ی‏ن‏ منطقه سع‏ی‏ داشتند که خود را با ا‏ی‏ن‏ سنت مرتبط سازند. دروازه ‏ها‏ی‏ اصل‏ی‏ ن‏ی‏ز‏ با نقش ح‏ی‏وانات‏ عظ‏ی‏م‏ الجثه ا‏ی‏ تز‏یی‏ن‏ ‏ی‏افته‏ بودند که امروزه تقر‏ی‏با‏ از ب‏ی‏ن‏ رفته اند . ا‏ی‏ن‏ نقش برجسته ها از تز‏یی‏نات‏ کاخ ها‏ی‏ آشور‏ی‏ که در آن زمان امکان د‏ی‏دن‏ آنها وجود داشته است ،الهام گرفته شده اند. با ا‏ی‏ن‏ حال ا‏ی‏ن‏ دار‏ی‏وش‏ بود که در فاصله سال ها‏ی‏ 521 ت‏ا‏ 486 قبل از م‏ی‏لاد‏ به هنر دربار‏ی‏ هخامنش‏ی‏ شکل‏ی‏ ثابت بخش‏ی‏د‏ و از آن حما‏ی‏ت‏ کرد به گونه ا‏ی‏ که جانش‏ی‏نان‏ و‏ی‏ ن‏ی‏ز‏ قواعد ا‏ی‏ن‏ هنر را پذ‏ی‏رفتند‏ و آن را دنبال کردند.
‏پ‏ی‏روز‏ی‏ ها‏ی‏ متوال‏ی‏ دار‏ی‏وش‏ در 2سال نخست پادشاه‏ی‏ اش بر ‏ی‏اغ‏ی‏ان‏ امپراطور‏ی‏ و قدرت‏ی‏ که از ا‏ی‏ن‏ فتوحات به دست آورده بود ، سرانجام در صخره ب‏ی‏ستون‏ ، مشرف بر جاده ب‏ی‏ن‏ النهر‏ی‏ن‏ و ماد به تصو‏ی‏ر‏ کش‏ی‏ده‏ شده است. برا‏ی‏ نخست‏ی‏ن‏ بار رو‏ی‏دادها‏ی‏ و وقا‏ی‏ع‏ تار‏ی‏خ‏ی‏ دوران ‏ی‏ک‏ پادشاه به شکل ترک‏ی‏ب‏ی‏ و نه حادثه ا‏ی‏ به تصو‏ی‏ر‏ کش‏ی‏ده‏ شده است. چن‏ی‏ن‏ روا‏ی‏ت‏ی‏ را م‏ی‏ توان ر‏ی‏شه‏ در سنت جار‏ی‏ ب‏ی‏ن‏ النهر‏ی‏ن‏ در عصر پادشاه‏ی‏ نارام س‏ی‏ن‏ کب‏ی‏ر،‏ فرمانروا‏ی‏ آکد در دو هزار سال قبل از آن دانست که دار‏ی‏وش‏ ن‏ی‏ز‏ از آن الهام گرفته بود.
‏در‏ ا‏ی‏ن‏ نقش برجسته ،تصو‏ی‏ر‏ گوماتا، دشمن اصل‏ی‏ دار‏ی‏وش‏ را م‏ی‏ ب‏ی‏ن‏ی‏م‏ که در ز‏ی‏ر‏ پا‏ی‏ و‏ی‏ بر رو‏ی‏ سنگ حک شده است و نقش افراد د‏ی‏گر‏ به عنوان نما‏ی‏ندگان‏ ملت ها‏ی‏ مغلوب در حال‏ی‏ که دست و پا‏ی‏ آنها بسته شده و به صف ا‏ی‏ستاده‏ اند،در پ‏ی‏ش‏ رو‏ی‏ دار‏ی‏وش‏ به تصو‏ی‏ر‏ کش‏ی‏ده‏ شده است. بر فراز ‏ا‏ی‏ن‏ نقش ها ، تصو‏ی‏ر‏ خدا‏یی‏ را م‏ی‏ ب‏ی‏ن‏ی‏م‏ که در م‏ی‏ان‏ حلقه ا‏ی‏ بالدار قرار گرفته است و دار‏ی‏وش‏ مراسم سپاس و احترام به و‏ی‏ را برگزار م‏ی‏ کند. ا‏ی‏ن‏ خدا شباهت بس‏ی‏ار‏ی‏ با خدا‏ی‏ خورش‏ی‏د‏ حام‏ی‏ پادشاهان آشور دارد که آنها ن‏ی‏ز‏ از حلقه خورش‏ی‏د‏ مصر‏ی‏ان‏ الهام گرفته بودند. اما آنچه که ‏به‏ نظر واقع‏ی‏ تر م‏ی‏ رسد ا‏ی‏ن‏ است نقش فوق ،تصو‏ی‏ر‏ اهورامزدا ، خدا‏ی‏ آر‏ی‏ان‏ ‏ی‏ا‏ ا‏ی‏ران‏ی‏ان،‏ حام‏ی‏ و مددکار سلسله هخامنش‏ی‏ است . نکته مهم در ا‏ی‏ن‏ است که چگونه مضمون‏ی‏ تصو‏ی‏ر‏ی‏ برا‏ی‏ نشان دادن اسطوره ا‏ی‏ ک‏ی‏هان‏ی‏ که فاقد ارزش اول‏ی‏ه‏ است،پذ‏ی‏رفته‏ شده است، و نمادگرا‏یی‏ پ‏ی‏چ‏ی‏ده‏ ا‏ی‏ را ‏آفر‏ی‏ده‏ است که ا‏ی‏دئولوژ‏ی‏ پادشاه‏ی‏ و خداشناس‏ی‏ جد‏ی‏د‏ی‏ را به با ‏ی‏کد‏ی‏گر‏ در هم آم‏ی‏خته‏ است . در نقش برجسته ب‏ی‏ستون‏ چ‏ی‏ن‏ ها‏ی‏ پهن لباس پادشاه،تقل‏ی‏د‏ی‏ ناش‏ی‏انه‏ از نمونه حجار‏ی‏ ‏ی‏ونان‏ی‏ان‏ در گنج‏ی‏نه‏ س‏ی‏فنوس‏ SIPHNOS‏ در دلف DELPHES‏ در مرکز مذهب‏ی‏ ‏ی‏ونان‏ قد‏ی‏م‏ م‏ی‏ باشد. اگر بخواهم به ‏شکل‏ی‏ صح‏ی‏ح‏ تر سخن بگو‏ی‏م‏ به نظر م‏ی‏ رسد که پارس‏ی‏ان‏ مجبور بودند از چن‏ی‏ن‏ مدل‏ی‏ الهام بگ‏ی‏رند‏. ز‏ی‏را‏ بر خلاف آشور‏ی‏ان‏ سع‏ی‏ داشتند تا با نشان دادن چ‏ی‏ن‏ لباس با سنت هنر بوم‏ی‏ که پ‏ی‏شتر‏ در لرستان و اورارتو به تصو‏ی‏ر‏ کش‏ی‏ده‏ شده بود،بار د‏ی‏گر‏ رابطه برقرار سازند.

 

دانلود طرح درس روزانه

شیوه های معماری در دوره هخامنشان 30 ص

فضا در معماری 31 ص

دانلود فضا در معماری 31 ص

فضا در معماری 31 ص

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 24 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

1
‏تعریف فضا
‏فضا یک مقوله بسیار عام است. فضا تمام جهان هستی را پر می کند و ما را در تمام طول زندگی احاطه کرده است. فضا می تواند چنان نارک و وسیع به نظر آید که احساس وجود بعد از بین برود و یا چنان مملو از وجود سه بعدی باشد که به هر چیزی در حیطه خود مفهومی خاص بخشد. فضای سه بعدی قابلیت جالب توجهی در بالا بردن کیفیت زندگی ما دارد. فضا به محیط زیست اطراف ما احساس راحتی و امنیت می بخشد.
‏از میان تعاریف مورد بحث طراحی شهری توافقی کلی وجود دارد بر اینکه موضوع طراحی شهری مربوط به فضاهای بین ساختمانها است. با یک دید دقیق تر می توان بیان داشت که موضوع طراحی شهری کار بر روی پیاده روها، خیابانها، منظرسازی، یا دیگر نواحی است که در میان ساختمانها قرار گرفته اند.
‏طراح بایستی به کیفیات معمارانه نمای ساختمانها و چگونگی ایجاد احساس فضای سه بعدی توجه کند. این مسئله موضوع را از معماری منظرسازی به طراحی شهری
‏انسان و فضای معماری
‏مفهوم فضای ساخته شده یا فضای کالبدی به معنای کلیه شکلهای کالبدی قابل لمسی که انسان ها به وجود می آورند و یا تغییر شکلهایی که در همین زمینه اعمال می کنند، یک مفصل بین فضای کالبدی ‏–‏ طبیعی و فضایب زیستی انسانها تعریف شود. این فضا نقطه شروع انسان برای شناخت محیط است.
‏فضا: عنصر اصلی معماری
‏معماری در همه اعصار با روشنایی فضا، چند زمانی فضا، خلوص فضا، سبکی و سنگینی فضا، تنوع فضا، چند ارزشی بودن فضا، غنای فضا و این قبیل مفاهیم درگیر بوده است.
‏در یونان و بطور کلی در عهد باستان دو نوع تعریف برای فضا مبتنی بر دو گرایش فکری قابل بررسی است:
3
‏1. تعریف افلاطونی که فضا را همانند یک هستی ثابت و از بین نرفتنی می بیند که هر چه بوجود آید، داخل این فضا جای دارد.
‏2. ‏تعریف ارسطویی که فضا را به عنوان Topos‏ یا مکان بیان میکند و آن را جزئی از فضای کلی تر می داند که با محدوده حجمی که آن را در خود جای داده است، تطابق دارد.
‏تعریف افلاطون موفقیت بیشتری ‏از تعریف ارسطو در طول تاریخ پیدا کرد و در دوره رنسانس با تعاریف نیوتن تکمیل شد و به مفهوم فضای سه بعدی ومطلق و متشکل از رمان و کالبدهایی که آن را پر میکنند، درآمد.
‏مفهوم فضا در تئوری معماری 2
‏1- اولین مفهوم فضای معماری، توجه به فضای خارجی ساختمانها، ترکیب احجام ساختمان های مختلف با یکدیگر، جلوه گر ساختن قدرت احجام و تأثیر و تأثر آنها بر یکدیگر بوده است. معماری مصر و یونان که ظاهراً هر دو از حجم سرچشمه می گرفتند، نمود این مفهوم از فضا بودند. در معماری تندیس و از این تمدنها، فضاهای داخلی نقشی ثانوی داشته و به آنها چندان توجهی نمی شده است.
‏2- دومین مفهوم فضای معماری که در گنبد پانتئون رم در آغاز قرن دوم میلادی، به منصه ظهور رسید، توجه به فضای داخلی ساختمانهاست. در معماری رومی، معماری به فضاسازی تبدیل گردید و برای اولین بار برای کاربری های گوناگون، فضاهای متفاوت در نظر گرفته شد. بدین ترتیب در این معما‏ری فضای داخلی پرداخته و فعال تر گردید و از این طریق نقش اول را در معماری بر عهده گرفت. از آن زمان تا کنون، مفهوم فضای معماری تقریباً از فضای خالی داخلی غیر قابل تمایز بوده است.
‏3- سومین مفهوم فضا که هنوز هم در مرحله تکامل است، شامل تأثیر و تأثر فضای داخلی و خارجی بر یکدیگر (ترکیب فضای داخلی و خارجی ساختمان ها) می باشد. این تصور فضایی با پیدایش انقلاب بصری- وقتی که پرسپکتیو از یک نقطه دید، اعتبارش را از دست داد ‏–‏ بوجود آمد که نتایج عمیق و اساسی برای معماری و شهرسازی داشت. در این دوره دوباره اهمیت حجم در شکل دادن به فضای خارج مورد توجه قرار گرفت. در حقیقت از یک طرف تصور فضایی نخستین دوباره زنده شد و از طرف دیگر توجه به فضای داخلی ساختمان ها که در مرحله دوم به منصه بروز رسیده بود، به قوت خود باقی ماند.
3
‏فضای مثبت
‏در میان فضاهای کاملی که انسان ساخته است، فضاهای میادین رنسانس ایتالیا همواره مطرح هستند. تجربه بی نظیری که این فضاها ارائه می دهند قرنها است که توریستهای مشتاق را از سراسر جهان بخود جلب نموده اند. ورود به هر یک از این میادین برای اولین بار احساسات خاصی را بر می انگیزد.
‏ساختمانهائی که میدان را شکل داده اند بنحوی ماهرانه فضائی را بوجود آورده اند که دارای ماهیتی مستقل از کل ساختمانهاست.
‏در طراحی فضاهای شهری باید به این نکته توجه کرد که مردم خیلی بیش از آنچه که تصور می کنیم اطراف خود را می بینند و در عین حال فکر می کنند که جزئیات بیشتری را می بینند، در حالیکه جزئیات مورد توجه آنها بسیار کمتر از حدی است که تصور می کنند.
‏نحوه دیدن و مکانیزم کار چشم، نقش مهمی در چگونگی تجربه مردم از محیط پیرامون آنها دارد. مردم در اغلب ساعتهای بیداری عمدتاً نسبت به چیزهائی که در مرکز دید آنها ‏قرار گرفته است، آگاه هستند.
‏در صفحه افقی اکثر مردم بدون حرکت چشم قادر هستند کمی بیش از 180 درجه را ببینند، و در صفحه عمودی زاویه دید در حدود 130 درجه است و این در حالی است که ابروها زاویه دید بالا را 20 درجه از زاویه دید پائین محدودتر کرده اند.
‏طراحی بر اساس بینایی و دید
‏این نکته کاملاً روشن شده که کمتر کسی با خیره شدن به نقطه ای در مقابل خود راه می رود.
5
‏میدان دید 180 در 130 درجه ای انسان را قادر می کند که به سرعت تصویر ذهنی کلی از محیط برای خود ترسیم کند.
‏هنگامی که ساختمان یا مجموعه ساختمانهائی برای استفاده روزمره طراحی می شوند تا حدودی سادگی و وضوح شکل و فرم کلی برای تسهیل درک مجموعه بزرگتر لازم است و در عین حال وجود پیچیدگی و جزئیات برای تجدید علاقه استفاده کننده معمول فضا لازم است. در سالهای اخیر جهت کلی جریان بر خلاف اصول بوده، بطوریکه فضاهای عمومی با ترکیب کلی پیچیده و نامنظمی شکل گرفته اند و در عین حال فاقد جزئیات جالب بصری برای بیننده دائمی فضا می باشند.
‏فضای خیابان
‏به خلاف اتاق، میدان فاقد سقف برای مشخص کردن ارتفاع در میان دیواره های آن است و همچنین به خلاف پلازا، خیابان تنها دارای دو بدنه برای تعریف فضا می باشد. اگر ارتفاع بدنه ها به نسبت عرض خیابان کم باشد، دید بیرون به اندازه کافی بسته نمی شود و یک فضای هماهنگ و پیوسته بوجود نمی آید. بنابراین میدان دید انسان بر درک فضا و مقیاس خیابان تأثیر می گذارد.
‏نسبت ارتفاع به عرض
‏در خیابان با نسبت بدنه به عرض 1 به 4، مقدار آسمانی که در میدان دید عادی قرار گیرد به نسبت بدنه خیابان سه برابر می باشد. احساس ضعف فضا در خیابانهائی با این نسبتها مانند اتاقهای بسیار کوتاه و وسیع در هتلهای مدرن امروز می باشد.
‏تعریف مناسب فضا هر چند در یک مقطع 1 به 4 ناممکن نیست اما بیش از حد مشکل می باشد.
‏زمانی که این نسبت 1 به 2 کاهش می یابد مقدار فضای آسمانی که به چشم می آید تقریباً برابر میزان دیدی است که از بدنه خیابان داریم اما دید آسمان از اهمیت کمتری برخوردار است زیرا ‏در قسمتی از میدان دید واقع شده که دارای قدرت دریافت کمتری است. نسبت 1 به 2، محصوریت فضایی کافی برای خلق یک فضای کاملاً سه بعدی را بوجود می آورد.

 

دانلود طرح درس روزانه

فضا در معماری 31 ص

متن اصلی با ترجمه معماری 13 ص

دانلود متن اصلی با ترجمه معماری 13 ص

متن اصلی با ترجمه معماری 13 ص

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 16 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

‏2
4
‏(( معبد ))
‏مکان :‏ Re dwood shores‏ ، کالیفرنیا ‏–‏ آمریکا
‏تاریخ ساخت :‏ 1998-1989
Client‏ :‏ شرکت oracle‏
‏با همکاری :‏ William Wilson ass‏ ( ارتباط دهندگان ) طرح بین المللی Seccombo‏
‏طرح :‏ محوطه ای برای تسهیلات شرکت برجسته نرم افزاری : ساختمان اداری ، کنفراس و مرکز مطبوعات ، باشگاه ورزشی ، پارگینگ و چشم انداز بیرونی
‏عکس از‏ : Gensler‏
in the mid -1980s a canadian entrepreneur purchased this site in the popular tourist area of redwood shores , California . gensler became involved with the project for reorganizing the area and converting it into the centrum business park .
‏در نیمه دهه 1980 یک کارآفرین کانادایی این محوطه را در منطقه توریستی عمومی از Redwood Shora‏ در ‏ ‏کالیفرنیا‏ ‏ خرید .Gensler‏ پروژه ای برای سازماندهی دوباره این منطقه و تبدیل کردن آن به پارک تجاری در دست گرفت .
today , 11 years later , the final phase of the project is being brought to a conclusion . whith six office buildings , coverin a total area of 1.6 million m2 (17.2 million ft ) , a conference and press center gymnasium , and four parking lots , the site has recently been converted into the headquarters of the oracle corporation , a leading software producer . the firs building to be developed on the campus was the " access"structure , which now accommodates the oracle executive offices. Architectutally speaking , the design is based on simple geometrical forms: a rectangular block supported by two cylinders , projecting an image which is both striking and strong . this building faces the lake with wich it interacts by way of its blue-green g
‏2
4
lass panels
‏امروز یعنی 11 سال بعد ، دوره پایانی این پروچه در حال نتیجه رسیدن است با پنچ ساختمان اداری که کل محوطه آن 6/1 میلیون متر مکعب‏ (17/2 million ft2‏ ‏) است و دارای یک مرکز مطبوعات و سالن کنفراس ، باشگاه ورزشی و چهار پارکینگ است ، این محوطه اخیراً به چهار اداره مرکزی شرکت Oracle‏ ‏–‏ تولید کننده بنام نرم افزار ‏–‏ تبدیل شده است . اولین ساختمان گسترش داده شده و یک محوطه ای که ساختاری access‏ دارد که در حال حاضر با دفاتر اجرایی شرکت Oracle‏ ‏منطبق است ‏.
‏از نظر معماری ، این طرح برپایه شکلهای هندسی ساده است : یک آجر مستطیل شکل که با دو آجر استوانه ای شکل محصور شده ، تصویر بسیار جالبی را نشان می دهد .
with one single exception , the remaining office buildings are designed on the basisof a simple cylinder ,3.5m(11.5ft) in diameter ,which intersects with a rectangular block , forming a 45 angle . this sole exception is an office block which retains the cylindrical element of its neighbors but has a completely different curved shape ,giving contrast in the layout .
‏3
4
‏ساختمانهای اداری باقیمانده بر پایه یک استوانه ساده به قطر 5/3 متر ( 5/11 فوت ) طراحی شدند که با آجر مستطیل شکل به دو نیم تقسیم می شود و با زاویه 45 درجه فرم داده می شوند .
‏آجر اداری است که قسمت استوانه ای شکل اطرافش را نگه می دارد اما شکل منحنی کاملا متفاوتی دارد و تضادی در یک قالب نشان می دهد .
‏اداره مرکزی‏ Leybold AG‏
Gunter Behnish ‏
‏مکان‏ : در آلترتائو
‏تاریخ تکمیل‏ : 1991
‏معمار‏ :‏ ‏ Gunter Behnish ‏
‏طرح‏ : اداره مرکزی Leybold AG‏
‏عکس از‏ : Cristian Kandzia‏
aybold AG manufactures innovative , high quality machinery , focusing in particular on the production of prototypes. The headquarters building consists of a circular entrance in the north , from which point the route proceeds via an escalator above a light moquette floor occupying level +1 .
‏5
4
‏شرکت Leybold AG‏ ، تولید کننده نوآور با ماشین آلات با کیفیت و در حال حاضر روی تولیدات پیش نمونه تمرکز دارد .
‏ساختمان اداره مرکزی شامل یک ورودی مدور در قسمت شمالی است . با این نکته که مسیر پیشروی از طریق یک پله ‏برقی انجام میشود ، در بالای آن سطح level+1‏
this gives access to all the functional areas : office levels +2 and +3 by means of regularly arranged vertical access elements : and the laboratory and production areas via communicating passages and stairways descending to level 0 , wich also accommodates the product reception and dispatch areas.
‏این کار باعث دسترسی به تمام مناطق کاری میشود : سطوح +2 و +3 ، بدین معنا که بطور منظم اجزاء در دسترس عمودی مرتب شود و آزمایشگاه و مناطق تولیدی از طریق passages‏ ارتباط داشته باشند و رفت و آمد در راه پله ها به صفر برسد ( کاهش پیدا کند ) که همچنین با پذیرش تولید سازگار باشد و به مناطق مختلف بفرستد .
In this way the functions are separated into the different heights : clean production below , and the office areas above independent and free of intersection .thanks to this arrangement ,it was possible to install one sing

 

دانلود طرح درس روزانه

متن اصلی با ترجمه معماری 13 ص

شبکه های بی سیم ، معماری و امنیت آنها

دانلود شبکه های بی سیم ، معماری و امنیت آنها

شبکه های بی سیم ، معماری و امنیت آنها

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 60 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

46
‏شبکه های بی سیم ، معماری و امنیت آنها
‏این نوع شبکه برای کاربران محلی از جمله محیطهای(Campus) ‏دانشگاهی یا آزمایشگاهها که نیاز به استفاده از اینترنت دارند مفید می ‏باشد. در این حالت اگر تعداد کاربران محدود باشند می توان بدون استفاده از Access Point ‏این ارتباط را برقرار نمود .در غیر اینصورت استفاده از Access Point ‏ضروری است.می توان با استفاده از آنتن های مناسب مسافت ارتباطی کاربران را به شرط عدم وجود مانع تاحدی طولانی تر نمود.
2
WPANS(Wireless Personal Area Networks )
‏دو تکنولوژی مورد استفاده برای این شبکه ها عبارت از :IR (Infra Red ) ‏و Bluetooth (IEEE 802.15 ) ‏می باشد که مجوز ارتباط در محیطی حدود 90 متر را می دهد البته در IR ‏نیاز به ارتباط مستقیم بوده و محدودیت مسافت وجود دارد .
WMANS(Wireless Metropolitan Area Networks )
‏توسط این تکنولوژی ارتباط بین چندین شبکه یا ساختمان در یک شهر برقرار می شود برای Backup ‏آن می توان از خطوط اجاره ای ،فیبر نوری یا کابلهای مسی استفاده نمود .
WWANS(Wireless Wide Area Networks )
‏برای شبکه هائی با فواصل زیاد همچون بین شهرها یا کشورها بکار می روداین ارتباط از طریق آنتن ها ی بی سیم یا ماهواره صورت می پذیرد .
3
Wimax ‏استاندارد جدید ‏ ‏شبکه های بی سیم‏.
‏استاندارد جدید WIMax ‏برای شبکه های شهری بی سیم ، بازار دستیابی به ‏اینترنت رامتحول خواهدکرد. امروزه یافتن و خریدن یک کامپیوتر کیفی مجهز به ‏تراشه Wi-Fi ‏نباشد، کاری دشوار است، دکمه ای که به کاربران کامپیوترهای ‏همراه اجازه دستیابی به اینترنت ر فارغ از مکانی که کاربردر آن حضور دارد ‏می دهد. بدین ترتیب از اتاق غذاخوری ، اتاق نشیمن و یا کافی شاپ می توان ‏به اینترنت وصل شد. عموم مردم به WI-Fi ‏به عنوان یک ایستگاه مرکزی کاری که ‏می تواند ارتباط را بین چندین کاربر به طور یکسان به اشتراک بگذارد ‏علاقمندند. البته با این محدودیت که فاصله کاربرانبران برای محیط داخلی ( indoor) ‏کمتراز100متر و برای محیط خارجی (outdoor) ‏کمتر از 400 متر باشد.
‏اما استاندارد جدیدی معرفی شده است که عملا توانایی Wi-Fi ‏را زیر سوال ‏برده است . این استاندارد معروف به WiMax ‏می باشد که باعث ایجاد ارتباطات ‏بی سیم اینترنتی با پهنای باند بالا با سرعتی نزدیک به Wi-Fi ‏به محدو دیت ‏های آن را هم ندارد یعنی تا فواصل بالای حدود 50 کیلومتر را هم پشتیبانی ‏می کند.
‏شبکه های شهری بی سیم با سرعت های پهنای باند بالا چندان جدید نیستند، اما ‏تجهیزات خاص باند پهن عمدتا گران قیمت هستند. در حال حاضر شرکت ها به ‏تدریج در حال رسیدن به توافق هایی بر روی جزییات استاندارد WiMax ‏هستند که ‏این منجر به کاهش قیمت این تجهیزات خواهدشد.
5
‏توافقات صنعتی روی جزییاتی نظیر این که چگونه سیگنال های WiMax ‏را رمز ‏گشایی کنیم تا فرکانس هایی را ایجاد کنیم که قابل استفاده باشند و چگونه ‏امکان برقراری ارتباط چندین کاربر تا دستیابی به آن فرکانس ها را فراهم ‏کنیم ، سر انجام به شرکت هایی نظیر اینتل اجازه خواهد داد تا تراشه که ‏حاوی قابلیت WiMax ‏برای استفاده درتجهیزات بی سیم با پهنای باند بالا ‏هستند را بسازند .
‏و در نهایت انتظار می رود که قیمت receiver ‏به حدود 50 تا 100 ‏دلار یعنی چیزی حدود قیمت DSL ‏ها یا مودم های کابلی امروزی برسد و این ‏یعنی میلیون ها نفر از کاربران بالاخره می توانند از سرویس های رایج ‏اینترنت استفاده کندو به آسانی از طریق آنتن های نصب شده روی بام از ‏هرگوشه شهر به اینترنت وصل شوند.
‏اگر چه ظهور اولیه WiMax ‏در حوزه های عمومی بوده است. اما با ظهور تدریجی ‏تجهیزات و استانداردها، شاهد موج جدیدی از صنایع کوچک و متوسط بی سیم ‏خواهیم بود که دیگر خطوط گران قیمت T1/E1 ‏نیستندو ایستگاه های کاری همچنین ‏می توانند خدمات خود را در مکان هایی بدون خطوط تلفن هم ارایه دهند و این ‏یعنی دستیابی پر سرعت به اینترنت در نواحی دور افتاده ای که غالبا هیچ ‏تجهیزات ارتباطی ندارند.
WiMax ‏که مخفف Woldwide Interoperability for Microware Access ‏می ‏باشد،کمی فراتر از یک لیست طولانی از مشخصات تکمیلی و تخصصی که نمایشگر ‏تجهیزات بی سیم کارخانه های مختلف که می توانند با سرعت های زیاد با هم ‏کار کند، است . این استاندارد با نام IEEE 802.16 ‏نیز شناخته می شود که از ‏سال 1990 کاربرد آن شروع شده است و نقطه مقابل فناوری های اینترنت یا Wi-Fi ‏بوده است. یک واحد انتقال دهنده WiMax ‏می تواند صوت ، تصویر و ‏سیگنال های اطلاعاتی را در طول فواصل بالای 50 کیلومتر (با رعایت خط دید ‏مستقیم) وبا سرعتی در حدود 70 مگابیت در ثانیه (یعنی سرعتی برای دستیابی

 

دانلود طرح درس روزانه

شبکه های بی سیم ، معماری و امنیت آنها

معماری (سازه در معماری) 14 ص

دانلود معماری (سازه در معماری) 14 ص

معماری (سازه در معماری) 14 ص

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 12 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

‏1
‏خرپاها :
‏یک کابل انعطاف پذیر که باری در وسط دهانه را تحمل می کند یک سازه کششی محض است، حال سازه ای را در نظر بگیرید که در آن کابل را به طرف بالا برده ایم و اجزاء مایل آن سخت شده اند تا آمادگی تحمل نیروی فشاری را داشته باشند. افت منفی یا خیر صعودی ماهیت کلیه تنشها را تغییر می دهد و کابل های رو به بالا به یک سازه فشاری خالص تبدیل می گردند. این ساده ترین مثال یک خرپاست.
‏باری که در رأس خرپا وارد می شود بوسیلة اعضاء فشاری به تکیه گاهها منتقل می شود. به هر کدام از تکیه گاهها نیروی عمودی معادل نیمی از بار، همچنین رانش هایی به طرف بیرون وارد می شود، می توان با پشت بندهایی از مصالح فشاری مانند مصالح بنایی ، یا بوسیلة یک عنصر کششی، مانند میله رابط فولادی یا چوبی رانشها را جذب کرد. چنین خرپاهای اولیه، مرکب از چوب و رابطهای آهنی، در قرون وسطی برای نگهداری سقف کلیساها ساخته می شدند. دلایلی مبنی بر پوشش سقف های معابد یونانی با سازه های چوبی با طراحی مشابه وجود دارد. با بزرگتر شدن دهانه ها استفاده از یک میلة رابط کششی از بالای خرپا (برای حذف افت زیاد این عنصر نسبتاً انعطاف پذیر) کارآیی بهتری برای خرپا ایجاد می نماید، یک عنصر مثلثی مشابه ممکن است با افت مثبت ساخته شود که در آن از میله های فولادی برای اعضاء کششی و از چوب برای اعضا رابط فشاری استفاده می شود.
‏خرپاهای متشکل از اعضای فشاری و کششی که برای پوشاندن دهانه های بزرگ به کار رفته اند، خرپاهای مثلثی اولیه ای بدست می آیند که اتصال اعضای آنها مفصلی است یعنی امکان چرخش در نقاط انتهایی آنها وجود دارد. برای مثال دو خرپای مثلثی با رئوس رو به پایین را در نظر بگیرید که در یکی از نقاط دیگرشان به هم متصل شده اند.
‏این دو خرپا قادر به تحمل باری نیستند مگر اینکه میله ای کششی مانع از دور شدن دو رأس مثلث ها از هم شود. در نتیجه خرپایی با دو مثلث بدست می آید که قادر به پوشاندن دهانة بزرگتری است. یک خرپای مثلثی که به طور مشابه ساخته شده است با اعضای فوقانی و اعضای قائم تحت فشار و اعضای تحتانی و اقطار تحت کشش در شکل نشان داده شده است. بار
‏3
‏ ‏1w ‏ ‏در وسط دهانه در امتداد اقطار کششی به نقاط A‏ و B‏ انتقال می یابد.
‏(عضو قائم OO‏ باری تحمل نمی کند زیرا در نقطة O‏ نیروهای افقی اعضای OA‏ و OB‏ نمی توانند آنرا متعادل نمایند) . عضو فوقانی فشاری AB‏ رانش را جذب می کند، در حالی که عضوهای عمودی فشاری AC‏ و‏ BD‏ عکس العملهای عمودی نقاط A‏ و B‏ که برابر نصف‏ ‏1W‏ ‏ است را به نقاط C‏ و D‏ انتقال می دهند. عضو قطری کششی CE‏ هم واکنش انتقالی در C‏ و هم بار اضافی W2‏ ‏ ‏ را به نقطة E‏ انتقال می دهد و نیرویی کششی CE‏ هم واکنش انتقالی در C‏ و هم بار اضافی‏ ‏2W‏ ‏ را به نقطة G‏ انتقال می دهد. این مکانیزم انتقال نیرو در همة اعضاء دیگر خرپا جریان می یابد، تا این که در پایان آخرین عناصر فشاری عمودی یعنی IL‏ و MN‏ نصف کل وزن ‏خرپا را تحمل نموده و به نقاط تکیه گاهی N‏ و L‏ انتقال می دهند. اگر همانطور که مطلوب است بارها تنها بر نقاط ‏«‏گره ای‏»‏ D‏ ، C‏ ، O‏ و ... خرپا وارد شوند و بار مرده اعضای خرپا را ناچیز فرض کنیم، همة اعضای خرپا با فشاری و یا کششی می شوند. وقتی که بارها در میان گره اثر بگذارند، و بار مرده را در نظر بگیریم در اعضای خرپا مقداری خمش نیز ایجاد می شود.
‏در صورتی که جهت اعضاء قطری را معکوس می کنیم اعضای عمودی به صورت کششی و اقطار به طور فشاری کار می کنند. بنابراین در شکل بار‏1‏ W‏ بوسیله اعضاء کششی قائم از O‏ به O‏ انتقال پیدا می کند و سپس بار از O‏ بوسیلة عناصر مورب فشاری به C‏ و D‏ منتقل می شود. CD‏ یک عضو کششی است. خرپای مثلثی COD‏ به گروه های C‏ و D‏ متصل است و در اینجا بارهای اضافی ‏ 2‏ W‏ و ‏3‏ W‏ بوسیلة اعضای قائم کششی به نقاط A‏ و B‏ منتقل شده و سپس توسط اقطار فشاری به نقاط G‏ و H‏ منتقل می شوند. عناصر ‏مورب GA‏ و HB‏ میله های AO‏ و OB‏ را تحت فشار قرار می دهند. دوباره اعضای CG‏ و DH‏ کششی هستند. جریان بارها ممکن است همچنان ادامه داشته باشد تا اینکه در پایان توسط آخرین اعضای قطری فشاری بارها، بر تکیه گاه وارد شوند. در این خرپا اعضای قائم MN‏ و IL‏ و همچنین اعضای بالایی آنها غیرضروری می باشند. بطور مشابه اگر نقاط تکیه گاهی خرپا I‏ و M‏ بود بر اعضای قائم انتهایی و آخرین عضوهای افقی پایین خرپای شکل 25- 6 تنشی اثر نمی کرد. خرپای شکل 26-6 معمولاً در پل ها و اتوبانها و خرپای شکل 25-6 در پل های راه آهن استفاده می شود، غالباً در این نوع خرپاها در زیر سطح سواره رو قرار دارند. برای بدست آوردن اطلاعات بیشتر در مورد رفتار خرپا در مقایسه با رفتار تیر می توان به بخش 2-7 مراجعه نمود.
‏3
‏اعضای فوقانی، عمودی، و مورب خرپا ممکن است تحت تأثیر فشار دچار کمانش شوند، مگر آنکه بطور صحیح طراحی شوند. یکی از تحقیقات اولیه در مورد کمانش سازه های خرپایی پل ها به دلیل وقوع شکست ناشی از کمانش در پل راه آهن روسیه انجام گردید که در اواخر قرن 19 روی داد. از آنجا که بسته به موقعیت بارهای متحرک ممکن است هم کشش و هم فشار در عضوی ایجاد شود، بعضی از خرپاها با اقطاری که هم کششی هستند و هم فشاری، ساخته شده اند، تا هرگاه اقطار فشاری باریک به علت کمانش غیرفعال شدند اقطار کششی بار را تحمل نمایند.
‏برای ایجاد خرپاهای قابل استفاده امکان ایجاد ترکیبات بسیار متنوع اعضاء کششی و فشاری وجود دارد. خواننده می تواند نحوة انتقال بار را در مثالهای مقدماتی نشان داده شده در اشکال (الف ‏–‏ 27 ‏–‏ 6 ) و (ب ‏–‏ 27 ‏–‏ 6) دنبال کرده و بدین ترتیب چگونگی کار اینگونه سازه ها را مشاهده نماید.
‏اتصال اعضای ‏یک خرپا با استفاده از پرچ، پیچ یا جوشکاری به صفحات اتصال در محل تقاطعشان صورت می گیرد. (شکل 28-6)
‏در هر صورت جلوگیری از دوران نسبی توسط صفحات اتصال، میله ها خرپا را از حالت عضو کششی یا فشاری خالص به عناصری که به مقدار کم تنشهای برشی یا خمشی اضافی دارند، تبدیل می کند. این تنشها که تنشهای ثانویه نامیده می شوند، در بخش 4 ‏–‏ 7 مورد بررسی قرار گرفته اند.
‏خرپاها در طراحی پل ها برای پوشاندن دهانه های به طول دهها متر بکار می روند. آنها ممکن است از یک جفت خرپای طره ای متصل به پایه پل تشکیل شده باشند که به نوبة خود خرپاهای با تکیه گاه ساده را نگه می دارد.
‏پل های خرپایی با اعضای فوقانی منحنی شکل بسیار شبیه پل های معلق عمل می کنند.
‏5
‏خرپاهای موازی معمولاً در طراحی سازه های فولادی برای پوشاندن سالن های بزرگ بکار می روند. (شکل 31- 6).
‏خرپاهای سبک که تیرچه های به جان باز نامیده می شوند، برای پوشاندن دهانه های کوچک چه در سازة کف چه در سازة سقف به کار می روند. (شکل 32-6)
‏خرپاهای عمودی در ساختمانهای بلند فولادی به کار می روند تا قابهای آنها را در مقابل نیروهای باد و زلزله مقاوم نمایند، ( به بخش 3-8 رجوع شود) . اگر چه امروزه خرپاها به اندازة دهة 1800، آغاز کاربرد سازه های فولادی ، عمومیت ندارند، اما همچنان یکی از اساسی ترین اجزاء سازه های با دهانة بزرگ به شمار می روند.
‏انتقال نیرو در دو جهت :
‏عناصر سازه ای که تاکنون مورد مطالعه قرار گرفته اند دارای وجه اشتراک انتقال در یک جهت می باشند. انتقال نیروی مؤثر بر کابل یا تیر در طول کابل یا محور تیر صورت می گیرد. یک قوس، یک قاب و یک تیر سراسری نیز دارای همان ویژگی توزیع و انتقال نیروها در یک جهت می باشند. این سازه ها را سازه های مقاوم یک بعدی می نامند، زیرا می توانند بوسیلة یک خط مستقیم یا منحنی که در آن امتداد تنشها بارها را انتقال می دهند، مشخص شوند. (این خطوط، اجزای ‏یک بعدی هستند زیرا فقط یک عدد مثلاً فاصله نقطه از انتهای یک خط کافی است که وضع آن نقطه را روی خط مشخص کند).
‏ممکن است از عناصر مقاوم یک بعدی برای پوشاندن یک سطح مستطیل شکل استفاده کرد، اما چنین ترتیبی معمولاً غیر علمی و با بازده پایین است. برای مثال برای پوشش سطح مستطیلی می توان از یک سری تیر که همة آنها با یکدیگر و با یکی از اضلاع سطح موازیند، استفاده کرد. اما اگر بار متمرکزی بر روی چنین سیستمی وارد شود فقط بوسیلة تیری که زیر این نیرو قرار دارد تحمل می شود، در حالی که تیرهای دیگر بدون تنش هستند.
‏این سیستم غیر عملی است زیرا فقط یک تیرخم می شود، در حالی که بقیه تیرها در حالت افقی باقی می مانند. به علاوه این روش دارای بازدة پایین است زیرا همة تیرها نمی توانند بطور یکپارچه در انتقال نیرو عمل کنند. بار وارده همیشه در جهت تیرها انتقال می یابد و بارها توسط دو دیواری که در انتهای تیرها قرار دارند تحمل می شوند، در حالی که بر دیوارهای موازی با تیرها هیچ باری وارد نمی شود. ممکن است این راه حل برای مواردی که دیوارهای غیر باربر برای مقاصد عملکردی لازم هستند مناسب باشد، ولی بازده آن هنگامی که هر چهار دیوار محصور کنندة فضا قادر به تحمل بار سقف باشند، پایین است.

 

دانلود طرح درس روزانه

معماری (سازه در معماری) 14 ص

طراحی داخل رستوران شرکت عمران عرصه مهر معماری 78 ص

دانلود طراحی داخل رستوران شرکت عمران عرصه مهر معماری 78 ص

طراحی داخل رستوران شرکت عمران عرصه مهر معماری 78 ص

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 80 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

‏دانشگاه آزاد اسلامی واحد قیامدشت (تهران شرق)
‏رشته:
‏نقشه کشی ـ معماری
‏مقطع:
‏کاردانی
‏گزارش کارآموزی
‏موضوع:
‏طراحی داخل رستوران
‏و سرپرست کارآموزی مربوطه به منظور بررسی و اتخاذ تصمیم در مورد نحوه ادامه کار دانشجو گردیده و در این جلسه که با حضور نماینده‏‌‏ای از معاونت آموزشی دانشگاه تشکیل می‏‌‏شود بسته به موارد تخلف و اشکالات پیش آمده در حین کار، اخطار کتبی و درج در پرونده تا مردود شمردن واحد کارآموزی برای دانشجو می‏‌‏توان تصمیم اتخاذ نمود. تصمیمات این جلسه اکثریت آراء لازم الاجرا خواهد بود.
‏ب) مواردی که باید در نوشتن گزارش کارآموزی مورد توجه قرار گیرد:
‏1) کلیه گزارشات کارآموزی می‏‌‏بایست با Word XP 2000 – 2003‏ ‏و در صفحه A4‏ و یک رو تایپ گردد. تعداد صفحات آن بین 30 تا 50 صفحه باشد. فاصله خطوط معادل 1 سانتی‏‌‏متر، حاشیه سمت راست و چپ 5/2 سانتی‏‌‏متر و حاشیه بالا و پایین 2 سانتی‏‌‏متر باشد. شماره صفحه در پایین صفحه و به فاصله 5/1 سانتی
‏‌‏متر از لبه کاغذ و در وسط متن قرار گیرد.
‏2) طرح روی جلد گزارش کارآموزی صحافی شده مطابق فرم پیوست و زرکوب باشد. (با آرم دانشگاه آزاد)
‏(توجه): موضوع کارآموزی با تصویب استاد راهنما و سرپرست کارآموزی در واحد صنعتی تعیین می‏‌‏گردد.
‏3) صفحه اول: آیه مبارکه بسم‏‌‏الله الرحمن الرحیم بصورت درشت نوشته شود.
‏4) صفحه دوم: مانند فرم پیوست باشد. (بدون آرم دانشگاه)
‏5) صفحه سوم: در صورت لزوم به سپاسگزاری و تقدیم اختصاص داده شود.
‏6) صفحه چهارم: فهرست مطالب، اشکال و جداول با ذکر صفحات نوشته شود.
‏7) صفحه پنجم: چکیده
‏8) از صفحه ششم به بعد:
‏فصل اول: آشنایی کلی با مکان کارآموزی شامل:
‏1ـ تاریخچه سازمان
‏2ـ نمودار سازمانی و تشکیلات
‏3ـ نوع محصولات تولیدی یا خدمات
‏4ـ شرح مختصری از فرآیند تولید یا خدماتی
‏نکته: حداقل یک ششم زمان کارآموزی باید به بررسی موارد فوق اختصاص یابد.
‏فصل دوم: ارزیابی بخش‏‌‏های مرتبط با رشته علمی دانشجو شامل:
‏1ـ موقعیت رشته دانشجو در واحد صنعتی با بررسی جزئیات سازمانی رشته دانشجو در واحد صنعتی
‏2ـ بررسی شرح وظایف رشته دانشجو در واحد صنعتی
‏3ـ امور جاری در دست اقدام
‏4ـ برنامه‏‌‏های آینده
‏5ـ تکنیک‏‌‏هایی که توسط رشته موردنظر در واحد صنعتی بکار می‏‌‏رود.
‏6ـ سایر مواردی که توسط استاد کارآموزی مشخص می‏‌‏گردد.
‏نکته: حداقل دو ششم زمان کارآموزی باید به بررسی موارد فوق اختصاص یابد.
‏
‏فصل سوم: آزمون آموخته‏‌‏ها و نتایج
‏در این مرحله که با تصویب استاد کارآموزی و سرپرست در واحد صنعتی صورت می‏‌‏پذیرد و حداقل سه ششم زمان کارآموزی را به خود اختصاص می‏‌‏دهد، دانشجو بیشتر به محیط کار رشته ‏عملی خود پرداخته و آموخته‏‌‏های خود را عمل می‏‌‏آزماید و به تحلیل و بررسی عمیق‏‌‏تری در مورد مکان و موضوع کارآموزی پرداخته و پیشنهادهایی را برای بهبود وضعیت ارائه می‏‌‏دهد. لازم به ذکر است که دانشجو باید از هر نوع اقدام مستقیم در خط تولید یا سیستم جداً خودداری نماید.
‏9) صفحه آخر: محتوی کلیه منابع مورد استفاده و نام اشخاصی باشد که راهنمائیهای لازم را معمول داشته‏‌‏اند. (به ترتیب حروف اول نام خانوادگی نگارندگان آنها و ابتدا منابع فارسی و سپس منابع لاتین نوشته شود)
‏10) پیوستها
‏11) الصاق فرم‏‌‏های شماره 1 و 2 و 3
‏12) فرم نوشتن باید مطابق آئین نگارش فارسی باشد. پاراگراف‏‌‏ها و جمله‏‌‏ها مشخص و دارای ارتباط مناسب بوده و تقسیم‏‌‏بندی بخش‏‌‏ها و فصل‏‌‏ها و زیرفصل‏‌‏ها به طور منطقی باشد.
‏13) جهت طبقه‏‌‏بندی و تشخیص سریع‏‌‏تر گزارش کارها لازم است دانشجو متناسب با رشته خود و با توجه به جدول زیر به انتخاب رنگ جلد گزارش کارآموزی اقدام نماید.

 

دانلود طرح درس روزانه

طراحی داخل رستوران شرکت عمران عرصه مهر معماری 78 ص

طرح روستای پاتاوه معماری

دانلود طرح روستای پاتاوه معماری

طرح روستای پاتاوه معماری

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 38 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

‏خلاصه‏ گزارش‏ پروژه معمار‏ی‏ روستا‏یی
‏
‏شهرستان‏ ‏دنا
‏بخش پاتاوه
‏موقع‏ی‏ت جغراف‏ی‏ا‏یی‏ و طب‏ی‏ع‏ی: ‏
‏روستا‏ی‏ پاتاوه مرکز بخش پاتاوه ‏ی‏ک‏ی‏ از بخش ها‏ی‏ شهرستان دنا است . بخش پاتاوه شامل دهستانها‏ی‏ پاتاوه و سادات محمود‏ی‏ به مرکز‏ی‏ت روستا‏ی‏ پاتاوه م‏ی‏ باشد . ا‏ی‏ن روستا در دامنه کوه معروف دنا قرار گرفته است . پاتاوه در غرب شهر ‏ی‏اسوج و جنوب غرب‏ی‏ س‏ی‏ سخت طور‏ی‏ قرار گرفته است که در عرض جغراف‏ی‏ا‏یی‏ 51 درجه 55 دق‏ی‏قه عرض شمال‏ی‏ واقع شده است . ا‏ی‏ن روستا از مغرب و جنوب به رودخانه بشار از شمال و شمال غرب به روستا‏ی‏ بادنگان عل‏ی‏ا و سفل‏ی‏ و مشرق به روستاهها‏ی‏ احمد غر‏ی‏ب و جنوب شرق‏ی‏ به آباد‏ی‏ چم عرب‏ی‏ محدود است . موقع‏ی‏ت پاتاوه نسبت به کانونها‏ی‏ جمع‏ی‏ت‏ی‏ اطراف طور‏ی‏ قرار گرفته است که در 65 ک‏ی‏لومتر‏ی‏ شمال غرب ‏ی‏اسوج ، 30 ک‏ی‏لومتر‏ی‏ جنوب غرب‏ی‏ س‏ی‏ سخت و 25 ک‏ی‏لو متر‏ی‏ شرق مارگون واقع شده است .روستا از جهات مختلف تحت تاث‏ی‏ر ش‏ی‏ب ها‏ی‏ متفاوت قرار گرفته است . پاتاوه در امتداد ‏ی‏ک‏ی‏ از ا‏ی‏ن ش‏ی‏ب ها که جهت شرق‏ی‏- غرب‏ی‏ است و نسبت به بق
‏ی‏ه ش‏ی‏ب ها ملا‏ی‏متر م‏ی‏ باشد شکل گرفته است .
‏
‏عناصر اقل‏ی‏م‏ی‏ :
‏آب و هوا‏ی‏ ن‏ی‏مه معتدل ( زمستانها‏ی‏ سرد و تابستانها‏ی‏ نسبتاً گرم ) گرمتر‏ی‏ن ماهها‏ی‏ سال را ت‏ی‏ر و مرداد به ترت‏ی‏ب با م‏ی‏انگ‏ی‏ن حداکثر درجه حرارت 38.13 و 38.78 درجه سانت‏ی‏گراد تشک‏ی‏ل م‏ی‏ دهد . و د‏ی‏ و بهمن ماه با داشتن م‏ی‏انگ‏ی‏ن حداقلل درجه حرارت88/ - و 9/1 درجه سانت‏ی‏گراد سردتر‏ی‏ن ماهها‏ی‏ سال م‏ی‏ باشد . م‏ی‏زان بارندگ‏ی‏ سال‏ی‏انه معادل 438.5 م‏ی‏ل‏ی‏متر م‏ی‏ باشد . م‏ی‏زان رطوبت نسب‏ی‏ حداکثر مربوط به بهمن ماه با 73.8 درصد و حداقل آن مربوط به مرداد ماه با 59 درصد م‏ی‏ باشد. از چگونگ‏ی‏ سرعت و جهت وزش باد در منطقه پاتاوه اطلاع‏ی‏ در دست ن‏ی‏ست ول‏ی‏ بر اساس بررس‏ی‏ ها‏ی‏ به عمل امده در کل شهرستان حداکثر سرعت باد در اسفند ماه 125 ک‏ی‏لومتر و حداقل سرعت در آبانماه معادل 4505 ک‏ی‏لومتر در ساعت گزارش شده است‏.
‏وجه تسم‏ی‏ه روستا‏ی‏ پاتاوه‏:
‏اصطلاح نام روستا‏ی‏ پاتاوه از نظر لغو‏ی‏ به معنا‏ی‏ تپه واز قد‏ی‏م ‏ی‏عن‏ی‏ از زمان‏ی‏که بنا‏ی‏ استقرار روستا شروع گرد‏ی‏د نام گذار‏ی‏ گرد‏ی‏ده است و کم کم پا‏ی‏ تپه به نام پا تاوه شکل گرفته است.
‏مراحل شکل گ‏ی‏ر‏ی‏ روستا‏ :
‏بنا بر اظهار ر‏ی‏ش سف‏ی‏دان و افراد آگاه محل‏ی‏ ، ساکن‏ی‏ن اول‏ی‏ه پاتاوه طا‏ی‏فه ا‏ی‏ به نام نوئ‏ی‏ ها بودند که شامل نص‏ی‏ر بهادر و رع‏ی‏ت ها‏ی‏ او م‏ی‏ شدند که حدود 100 سال پ‏ی‏ش در ‏ی‏ک قلعه در مجاورت پل قد‏ی‏م‏ی‏ در کنار رودخانه بشار و چند‏ی‏ن واحد مسکون‏ی‏ در شمال قلعه سکن‏ی‏ داشتند .‏ا‏ی‏ن قلعه بصورت کاروانسر‏ا و دارا‏ی‏ دو طبقه و 15 اتاق بود.قلعه در زمان حمله بخت‏ی‏ار‏ی‏ها در سال 1322 برا‏ی‏ جلوگ‏ی‏ر‏ی‏ از به دسته دشمن افتادن به آتش کش‏ی‏ده شد.‏ی‏ک سال بعد دوباره بازساز‏ی‏ شد و ا‏ی‏ن قلعه در ط‏ی‏ سالها‏ی‏ 1342 تا 1345 در اخت‏ی‏ار ژاندارمر‏ی‏ بود ‏سپس چون واحدها‏ی‏ مسکون‏ی‏ فوق در معرض س‏ی‏ل بودند، ساکن‏ی‏ن به دستور و با سل‏ی‏قه نص‏ی‏ر بهادر به صورت خط‏ی‏ در اطراف ‏ی‏ک خ‏ی‏ابان تجد‏ی‏د سکونت نمودند. هم‏ی‏ن خ‏ی‏ابان و واحدها‏ی‏ مسکون‏ی‏ مربوطه ، هسته اول‏ی‏ه پاتاوه فعل‏ی‏ را شکل م‏ی‏ دهد.
‏بر ا‏ی‏ن اساس روابط اقتصاد‏ی‏ ‏–‏ اجتماع‏ی‏ استان ازا‏ی‏ن طر‏ی‏ق با استانها‏ی‏ اصفهان ، فارس ، چهارمحال و بخت‏ی‏ار‏ی‏ م‏ی‏سر گرد‏ی‏د. ا‏ی‏ن موقع‏ی‏ت و ا‏ی‏ن رونق موجبات جلب مهاجر‏ی‏ن و توسعه ف‏ی‏ز‏ی‏ک‏ی‏ روستا را در امتداد ‏ی‏ک خط در جهت غرب‏ی‏ ‏–‏ شرق‏ی‏ و به سمت جاده ‏ی‏اسوج ‏–‏ اصفهان فراهم نموده است .
‏دلا‏ی‏ل خط‏ی‏ بودن روستا‏:
‏اولا قرار گرفتن بر رو‏ی‏ ‏ی‏ک تپه و ‏ی‏ا کوهپا‏ی‏ه م‏ی‏ باشد که انواع ش‏ی‏ب بر آن حکمفرماست و ش‏ی‏ب ان از مغرب به مشرق به تدر‏ی‏ج افزا‏ی‏ش م‏ی‏ بابد که در حاش‏ی‏ه جنوب‏ی‏ و شمال‏ی‏ ل‏ی‏ن خط ش‏ی‏ب ز‏ی‏اد و ناهموار‏ی‏ها‏ی‏ گوناگون ، مانع توسعه بافت به ا‏ی‏ن قسمتها شده است ، ثان‏ی‏ا عبور جاده اصل‏ی‏ ‏ی‏اسوج ‏–‏ اصفهان از قسمت و ورود جاده ‏ی‏اسوج - پاتاوه ‏–‏ مارگون ( قبل از احداث جاده جد‏ی‏د سراسر‏ی‏) از شرق و خروج آن از غرب روستا م‏ی‏ باشد . با نگرش به بافت ف‏ی‏ز‏ی‏ک‏ی‏ موجود مشاهده م‏ی‏ شود که اگر چه کلا در امتداد ‏ی‏ک خط قرار گرفته است ول‏ی‏ تقر‏ی‏با در دو قسمت غرب‏ی‏ و شرق‏ی‏ متمرکز م‏ی‏ باشد .
‏بافت غرب‏ی‏ عمدتا حول هسته اول‏ی‏ه روستا و در اطراف مسجد فعل‏ی‏ و بافت شرق‏ی‏ عمدتا حول پاسگاه ن‏ی‏رو‏ی‏ انتظام‏ی‏ و ادارات مستقر در روستا از قب‏ی‏ل بهدار‏ی‏ ، کشاورز‏ی‏ و غ‏ی‏ره توسعه پ‏ی‏دا کرده است.
‏جهت وزش باد‏:
‏از سرعت و جهش وزش باد اطلاع‏ی‏ در دست ن‏ی‏ست ، ول‏ی‏ بر اساس بررس‏ی‏ها‏ی‏ بعمل آمده ، در کل شهرستان حا‏کثر سرعت باد در اسفند ماه برابر ‏ک‏ی‏لومتر و حداقل سرعت ان در آبانماه معادل ک‏ی‏لومتر در ساعت گزلرش شده است .
‏طبق بررس‏ی‏ها‏ی‏ بعمل آمده جهت وزش بادها‏ی‏ غالب منطقه ب‏ی‏شتر غرب‏ی‏ ‏–‏ شرق‏ی‏ است.
‏سوانح طب‏ی‏ع‏ی

 

دانلود طرح درس روزانه

طرح روستای پاتاوه معماری

معماری اسلامی 12 ص

دانلود معماری اسلامی 12 ص

معماری اسلامی 12 ص

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 13 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

‏2
‏معماری اسلامی
‏در جهان هیچ چیز تمام معانیش محدود به شکل ظاهری آن نمی شود بلکه هر نمودی متضمن بودی است و برای هر ظاهری باطنی وجود دارد.هنر مقدس هنری ست که اشاره دارد به صورتهایی مثالی از عالم بالا که مربوط به معرفت وجود و هستی شناسی است.
‏نماد تصویری رساننده معانی سری و رمزی می باشد نمادهای هنری تا زمانی ماندگار باقی می مانند که آنچه بدان ارتباط داده میشوند معنی دار باقی بماند وقتی این معانی ناپدید شد و یا اهمیت خود را از دست داد آن شکل نیز یا ناپدید می شود ویا اینکه معنای جدید کسب می کنند. در هنر اسلامی هر طرح و نقش علاوه بر مضمون وزیبایی ظاهری اش دارای یک معنای درونی میباشد که چشم جستجوگر بیننده از پس ظواهر زیبا بدنبال یافتن آن رمز درونی می باشد معنایی که به عالم باطن باز می گردد.شکل ها و نمادهای هنر مقدس این رمزواره خود را همیشه به همراه دارند وهرزمان که بیننده با کنار گذاشتن و کذشتن از کنار حواس خود صورتهای زیبای ظاهری را رها کند پی به زیبا یی ذاتی نقوش میبرد که زیبایی امری درونی است و خارج از ذهن بیننده.
‏از نظر اسلام هنر الهی بیش از هر چیزی نشان دهنده وحدت الهی در جمال و نظم عالم است وحدتی که میتوان آن را در هماهنگی و انسجام عالم کثرت و در نظم و توازن جهان مشاهده کرد جمال دارای همه این شرایط می باشد استنتاج وحدت از جمال عالم همان حکمت است هنری از نظر اسلام مقدس به شمار می آید که از پس تمام زیبایی های دنیوی به روح مدد می رساند تا از کثرت تشویش آمیز رها گردد و راهی به سوی وحدت بی انتها میگشاید.
‏هنر مندی که خاطره نخستین خود را از جمال مطلق به همراه دارد سعی میکند ته آنجا که ممکن است و محدودیت های هنری به او اجازه می دهند آن خاطره را بر روی اثر خود زنده کند هر چه بیشتر بتواند این زیبایی را از درون خود به بیرون انتقال دهد اثر هنری او دارای اصالت بیشتری خواهد بودشرط اصالت هنری در اسلام اینست که هنرمند آگاه به دو اصل باشد ارزش وجودی خود و قوانینی باقیمانده از سنت که این دو باعث پرهیز از هر آنچه که زائد وبدون کارایی است میشود.
‏2
‏خاطره نخستین:eidos‏ ‏یاeidon‏ میباشد که درفلسفه یونان باستان بکار برده شده است که معنای آن اولین چیزی است که پس از رویت در ذهن باقی می ماند.
‏ 
‏دایره و مربع درهنر اسلامی
‏دایره نماد کیهان است ونماد روشنگری وتمایت وکمال که از طریق مثلث به مربع نماد زمین ومخلوقات تبدیل میشود مرکز دایره نماد حقیقت ابدی است که نشانگر ذات الهی است که باید تجسم پیدا کند تا بتواند خود را به نمایش بگذارد و این همان شکلی است که میتوان از طریق آن درک کرد که چگونه حقیقت الهی در تمام مخلوقات گسترش می یابد همچنانکه وحدت ذاتی خود را از دست نمی این حقیقت در موجودات کثرت می یابد اما ذات حقیقت در آن مرکز دایره باقی مانده است و فیض وصول یعنی رسیدن از کثرت مخلوقات به وحدت ذات الهی.
‏ابن عربی میگوید:همه چیز در جهان منشعب از ذات اوست و هر زیبایی وکمال موهبتی از رحمت اوست و رستگاری عبارت است از وصول کامل به این روشنی.
‏تبدیل شکل دایره به مربع نمایانگر یک یگانه گردی کمی میباشد ونمادی از تلفیق دوباره مربع زمینی در بیت المقدس آسمانی.کف در معماری اسلامی نشان از الگوی مربع زمین است که با دیوار پیوند دارد دیوار نماد اعتلای نفس است و تبدیل مربع به دایره و بام با خطوط مدور و مرکز گرایش گسترش میابد که نماد دایره و کیهان است.
‏3
‏این امر را میتوان در دو نمونه زیر مشاهده کرد:
‏در مسجد بی بی دختران شیراز بنا در طبقه اول چهار ضلعی سپس هشت ضلعی وبعد به دایره گنبد ختم می شود.
‏نمونه دیگر مسجد الغدیر تهران میباشد شبستان اصلی یک دوازده وجهی می باشد که به تدریج و طبقه طبقه بهیک هشت ضلعی دو مربع و یک دایره منتهی می شود.
‏ 
‏تزئین در هنر اسلامی
‏تزئین ماده در هنر اسلامی را میتوان اصیل گردانی آن ماده تعبیر کرد بدین معنی که هر فرایندی که باعث شود ماده اصیل گردد وبا نمونه ازلی وآرمانی اش شباهت بیشتری داشته باشد آن ماده را نماد سررست تر وقابل درک تری از عالم باطن می سازد که هنر در کلی ترین تعریفش در بینش اسلام روشی برای شرافت روحانی دادن به ماده میباشد.
‏تزئین تنها راه برای برای رها شدن ماده از سنگینی دنیوی میباشد.هنرمند با اصیل گردانی سطوح عقل را به اندیشیدن به فضایی فراتر از ماده سوق می دهد تا از پس این نقوش به قلمرو لایتناهی راه یابد.
‏ 
‏اسلیمی
‏4
‏اسلیمی نوعی تضاد یا دیالکتیک در زمینه تزئین به شمار می آید که دوعنصر منطق و پیوستگی وزن و جاندار را به هم ربط می دهد ودارای دو عنصراست: به هم پیوسگی نقوش و نقشمایه گیاهی.این نقش مایه موجد الگوهای مدور بی پایان مانند دوایر روی آب می باشد که در دانه هایی واحد و متعدد وبا مرکزیتی مشترک گسترش می یابند.
‏منشا اصلی نقوش اسلیمی را باید در نقش نمادهای مذهبی ایران باستان مانند بشنین گلک پنجه برگ و شکوفه جستجو کرد. علت استفاده ازنقوش ایرانی برای تزئین بناهای اسلامی در قرون چهارم و پنجم هجری فراموش شدن ایران باستان قدرتمند وتبدیل این حکومت به رویا بود. از آن پس این شکلها توانستند از معنای اولیه خود خارج شده و پیوند های غیر اسلامی آنها از بین رفت و به صورت شکلهایی آزاد و رها از گذشته و با معنایی جدید در تزدینات اسلامی به کار رفتند.
‏اسلیمی دارای نواخت و ریتم می باشد هر اسلیمی نمایانگر تحرکی می باشد که تکرار منظم ویژگیها و عناصر برآن دلالت میکند.در هنر اسلامی نمادهایی که با یک ریتم دقیق تکرار می شوند نشانی از کثرت در وحدت میباشند.
‏ترنج از جمله نقوش اسلیمی می باشد که با آویزه هاو ترنج های تشعشعی که تا نقاط گوناگون سطح ادامه میابند ساقه های مارپیچ که مانند درخت کیهانی به اتکا محور هسته ای بصورت متقارن رشد می یابند مشبک کاریها و خانه بندی های مختلف همه تجلی طرح نمادین روضه رضوان می باشد
‏فضا در معماری اسلامی دارای زیبایی و تنوع نقش و رنگ مرتبط باهم می‏‌‏باشد. تزئینات در فضای معماری رابطه مستقیم با طرح بنا دارد و معنی و مفهوم اعتقادی در آن مشاهده می‏‌‏شود. همان‏‌‏طور که معماری اسلامی دارای فضاهای تعریف شده در ارتباط با طبیعت، فن ایستایی و تأسیسات دارد در تمام حجم‏‌‏های به

 

دانلود طرح درس روزانه

معماری اسلامی 12 ص

معماری 26 ص

دانلود معماری 26 ص

معماری 26 ص

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 28 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

‏مقدمه
‏سال 1966 به عنوان نقطه عطفی در تاریخ تمدن بشری شناخته می شود. در این سال، سفینه آپولو نخستین تصاویر کره زمین را از فضا مخابره کرد. این تصاویر دو دیدگاه متفاوت را نسبت به نظام زیست جهانی در کنار هم مطرح نمود. نخست این که "جهان زیستی، پدیده ای کوچک و آسیب پذیر" و دوم این که "جهان زیستی پدیده ای قابل مدیریت و برنامه ریزی است." این تصاویر نمادی برای جنبش جهانی محیط زیست گردید و عزمی جهانی را برای نیل به نظام پایدار زمین برانگیخت.
‏پایداری به عنوان رویکرد انسان به جهان زیستی، یک نگرش اخلاقی را مطرح می کند که در آن نحوه زیست و عمل انسان در رابطه با سایر ارکان هستی مورد توجه قرار می گیرد. دیدگاه پایداری به مهمترین چالش امروز تمدن بشری می پردازد: "بقای تمدن در این سیاره"‏. (1997 Buchanan,‏) آسایش مانای انسان در گرو برقراری و تداوم رابطه متعادل زیستی میان تمام ارکان نظام زیست جهانی است. این معنای پایداری به عنوان نحوه نگرش انسان به جهان زیست است. خطاب این دستور اخلاقی به تمام جوامع انسانی است و نمی توان آن را مختص و محدود به کشور یا منطقه ای خاص از زمین دانست، چرا که بحران های کنونی محیط زیست از مقیاس کشور و یا منطقه ای خاص فراتر رفته و به مساله تمام زمین بدل ‏شده است.
‏از محافظت تا سازگاری با طبیعت
‏انسان در طول تکامل فرهنگی خویش، فعالیت های مختلفی را برای رفع نیازهای روز افزون نو شونده اش آغاز کرد همه آنها مستلزم تغییر در محیط بود. محیط زیست برای موجودات زنده حاصل مجموعه ای از تعادل هاست که بر هم برخوردن هر کدام از آن تعادل ها، ضمانت دوام زندگی را تضعیف می کند. وقتی می گوییم ‏«‏محیط زیست‏»‏ مقصود آن فضایی است که طبیعت و انسان و فرهنگ و شرایط اجتماعی و تاثیرات متقابل آنها را دربر می گیرد. تحولات عصر صنعت اگر چه بسیاری از معضلات بشر را حل کرده ولی متاسفانه رابطه انسان را با محیط بریده است، این در حالی است که مشکلات زیست محیطی می تواند مسائل اجتماعی ، اقتصادی و سیاسی مهمی را برای دولت ها اجاد کنند. کمبود منابع قابل تجدید در اختلافات خشونت بار در بسیاری از مناطق در حال توسعه نقش دارد، منابع و ذخایر طبیعی محدودند و چنانکه انسان بی رویه از آن استفاده کند هه چیز برهم خواهد ریخت. خطر به حدی است که برای نسل آینده بحران های بسیار جدی پیش بینی شده است.
‏
‏نگرانی از ادامه روند موجود منجر به آن شد که الگوهایی از توسعه دنبال شود که آسیب های کمتری به محیط وارد کرده و قابلیت تداوم و استمرار داشته باشد. لذا می باید در پی ایجاد شرایطی در جهت هماهنگی با محیط زیست و بوجود آوردن محیط زیستی پایدار بود. از این رو مباحثی همچون سازگاری با محیط زیست و پایداری مصنوعات و فعالیت های انسان در راس برنامه های سازندگی ددولتها در آمده است و موضوع ‏«‏پایداری‏»‏ به این معنی که نیازهای نسل های کنونی تامین شود، بی آنکه نیازهای نسل های آتی نادیده بماند، اکنون یک ‏«‏ضرورت‏»‏ است؛ و بنیاد ‏«‏توسعه‏»‏ محسوب می شود. معماری نیز از این ضرورت بنیادی بر کنار نیست. چرا که ساختمانها اصلی ترین، وسیع ترین و ماندگارترین تغییراتی هستند که انسان در روی کره زمین به وجود آورده است.
‏لرد را جرز 1 در نشریه انگلیسی (Architecture Design)‏ در مورد طرح پایدار چنین می گوید:
‏«‏طرح پایدار به دنبال برآورده کردن نیازهای امروز بدون به خطر انداختن ذخیره منابع طبیعی، و باقی نهادن آن برای نسل های آینده است. این طرح می بایست با سازگاری با اصول پایداری اجتماعی و اقتصادی، توجه ویژه یی به مصرف انرژی و تاثیر زیست بومی ساختمان ها و شهرها داشته باشد. موارد عمده برای این منظور عبارتند از: انرژی کم، سازگاری مناسب ، بهره گیری مطلوب از منابع.‏»
‏«‏معماری پایدار‏»‏ و ‏«‏معماری سبز‏»‏ موضوع یا پدیده ای است که اکنون در بیشتر کشورهای جهان، و توسط بسیاری از معماران با سلیقه ها و دیدگاههای متفاوت، به آن توجه می شود. ایده ی ‏«‏معماری سبز‏»‏ ضمن اینکه مفهوم جهانی است، ‏«‏محلی‏»‏ هم هست. یعنی این مفهوم ضمن برخورداری از نکته های مشترک و جهان شمول، در هر موقعیت اجتماعی ‏–‏ فرهنگی مفهوم خاص و متمایز خود را دارد. در این دیدگاه ، با توجه به موضوع ‏«‏پایداری‏»‏ نه تنها برای مشکلات جهانی (مثل آلودگی و تغییر آب و هوا) بلکه برای مسائل محیطی محلی (مثل حفاظت از آب و خاک و احیای شهر کوچک) راه حل هایی ارائه می شود. راه حل هایی مبتنی بر فن آوری پیش رفته و فن آوری های ساده و بومی که اغلب در یک پروژه واحد با هم تلفیق می شود. روشی که
‏«‏فضا‏»‏ را به عنوان ابزار بیان معماریع با مفهوم ‏«‏پایداری‏»‏ تلفیق و آن را متحول می کند.
‏معماری پایدار: تعاریف و مفاهیم
‏شالوده اخلاق پایداری بر نظام اخلاق زیست محیطی بنا شده است و بر مبنای گرایش های مختلف آن، نگرش های متفاوتی در رابطه انسان با دیگر ارکان نظام زیست جهانی تبیین می شود. بر این اساس، بخشی از رویکردهای اخلاقی مبتنی بر پایداری ‏–‏ به خصوص در حیطه توسعه اقتصادی ‏–‏ از موضع اخلاقی سطحی زیست محیطی ‏–‏ محیط زیست گرایی سطحی ‏–‏ برخوردارند که در آن انسان محور اصلی توجهات در تصمیمات است و سایر ارکان محیط زیست به عنوان منابع مورد نیاز برای فعالیت های انسانی می بایست در جهت ‏«‏تداوم و ارتقای بهره مندی‏»‏ و ‏«‏سلامت‏»‏ جامعه انسانی ، ‏«‏حفظ، نگهداری و مدیریت‏»‏ می شوند.
‏بخش عمده ای از رویکردهای پایداری از یک موضع میانه پیروی می کنند ‏–‏ محیط زیست گرایی میانه ‏–‏ که در آن به نغیر نگاه انسان به جهان زیستی تأکید می شود: ‏«‏حفظ و برقراری تعادل‏»‏ زیستی میان ‏«‏انسان‏»‏ و ‏«‏دیگر ارکان نظام زیستی‏»‏ ‏با اولویت مسائل انسانی. چنین رویکرد اخلاقی، در تصمیم سازی های مرتبط با محیط انسان ساخت (از جمله معماری) مورد نظر و تأکید است. چنین انسانی. چنین نگرشی در غایت تکامل خود، دیدگاهی را تبیین می کند که در حفظ و تداوم تمامیت جهان زیستی به عنوان موجودی زیستمند، در اولویت بالاتری نسبت به ارکان و اجزای تشکیل دهنده آن (انسان و غیر انسان) قرار می گیرد. (محیط زیست گرایی ژرف)
‏در اخلاق پایداری برخورداری از توانایی تصمیم گیری به یک مسئولیت اخلاقی برای انسان تعبیر می شود؛ نقش امانتداری یا سرپرستی انسان نسبت به جهان هستی: ‏«‏تلاش برای حفظ و تداوم تمامیت و یکپارچگی بوم شناختی زیست کره‏»‏ چنین تفکری در عمل تحت تأثیر تفکر انسان مدار مدرنیستی قرار گرفته و بدین صورت تبیین می گردد:
‏«‏تلاش برای نیل به شرایط مطلوب زیستی برای انسان که کمیتنه اثرات سوء را بر شرایط زیستی دیگر ارکان محیط زیست در پی داشته باشد.‏»‏ در نظام های اخلاقی خدا محور پایداری مفهوم جدیدی از رشد را تبین می کند: گونه ای از رشد که امکان استفاده هوشمندانه تر و محتاطانه تر از منابع محیط را فراهم می آورد. Van Der Ryn &) Calthorpe, 1986:111‏) در این معنا رشد به مفهوم توسعه محدوده ها یا دامنه بیرونی یک فعالیت یا نظام نیست، بلکه به مفهوم آن است که موضوع رشد ‏–‏ اعم از یک فعالیت توسعه ای ، یک ‏فرایند و ... ‏–‏ پیچیده تر، خود آگاه تر، دقیق تر و کامل تر می گردد و از این نظر به سمت تصحیح و تکاملی حرکت می کند که برای یک عملکرد یا رفع یک نیاز خاص مناسب تر گردد.
‏در این رشد تمام اجزا، عناصر و مولفه های یک فرایند توسعه ای ‏–‏ اعم از سرمایه های انسانی ، منابع مواد و انرژی ، سرمایه های مالی ، ارتباطات و نقل و انتقالات و ... دخالت دارند، اما نسبت اجزای مورد استفاده تغییر خواهد نمود. (همان) چنین فرایند توسعه ای "رفتار گونه های جانداران را تداعی می کند که همواره در حال انطباق موثر با محیط در حال تغییر خود می باشند و از این جهت رو به تکامل دارند." (همان:112)
‏اکنون کمتر کسی بر ضرورت نیل به جامعه ای پایدار تردید می کند، اما مساله اصلی چگونگی نیل به اهداف این دیدگاه در عمل است. در این ‏چالش، فعالیت های مرتبط با توسعه کالبدی محیط، نقش پررنگی بر عهده دارند. چرا که توسعه کالبدی محیط سهم قابل توجهی از منابع طبیعی زمین را به خود اختصاص داده است. پرسشی که در اینجا مطرح می شود این است که: ‏«‏چگونه می توان توسعه کالبدی محیط را در راستای پایداری هدایت نمود و یا به بیان روشن تر چگونه می توان فضاهای زیستی پایدار طراحی نمود؟‏»
‏مفهوم معماری پایدار ‏–‏ چه به عنوان عمل خلق فضای انسانی و تنظیم رابطة انسان محیط فیزیکی و چه به عنوان محصول این فرایند ‏–‏ همواره با محیط پایدار در آمیخته و در یک چارچوب کلی می توان آن را به معنای ‏«‏خلق محیط پایدار انسان ساخت‏»‏ تعبیر نمود. از این رو در این مقاله، تعریف معماری پایدار، با استناد به ادبیات مرتبط با

 

دانلود طرح درس روزانه

معماری 26 ص

معماری ایران 45 ص

دانلود معماری ایران 45 ص

معماری ایران 45 ص

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 39 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

1
‏1‏- ویژگی‏‌‏های معماری ایران :
‏شناخت ویژگی‏‌‏ها و عناصر بارز و برجسته معماری ایرانی. از غیر مادی ترین مسائل معماری یعنی نور، ملموس ترین آنها یعنی فضا و مکان در اندک صفحات این رسانه نمی‏‌‏گنجد. لذا در این پروژه به ویژگی‏‌‏هایی اشاره می‏‌‏شود که به نوعی با مبانی نظری و روند طراحی من در خانة معماران ایران ارتباط نزدیکتری دارند.
‏«‏معماری ایران مجموعه‏‌‏ای را شامل می‏‌‏شود که در دوره‏‌‏های مختلف تاریخی و جغرافیایی دستخوش تغییراتی شده است. ‏- گامران افشار نادری، معماری ایران ص 90
‏»
‏چنانچه هدفمان بررسی مشخصه‏‌‏های این معماری باشد، ناگزیر هستیم آثار را به ایده‏‌‏های تشکیل دهندة آنها تجزیه کنیم. این ایده‏‌‏ها که خاصیت الگویی دارند به طور مستقل قابل بررسی هستند. الگوی سازماندهی چهار ایوانی، حیاط مرکزی و شیوه‏‌‏های خاص تقسیم هندسی سطوح و .. از جملة این الگو هستند.
‏مقوله‏‌‏های فوق دستاوردهای معماری ایران هستند که در هر اثر به گونه‏‌‏ای منحصر به فرد تبلور می‏‌‏یابند. هر بنا گذشته از آنکه در کلیت خویش به عنوان ‏«‏اثر‏»‏ قابل بررسی است حاوی نکاتی است که آنرا به آثار دیگر مربوط می‏‌‏کند.
‏مبانی مشترک آثار معماری ایران وسیع‏‌‏تر از هر گونه دسته بندی است این مبانی و هرگز در تمامی آثار تبلور یابند. ‏«‏ویژگی‏‌‏های معماری ایرانی در نظام پیچیدة مشابهتهای خانوادگی قابل درک است‏» ‏- همان
‏معماری ایران بیش از وجود برکثرت دلالت دارد.‏ نور، رنگ، طرح و نقش و فضا و مکان ‏زمینه‏‌‏هایی هستند که در آنها معماری ایران به گونه‏‌‏ای بارز از خود واکنش نشان داده است.
‏1-2- نور
3
‏نور کلید درک جهان به لحاظ بصری است. نور بر کیفیت فضا مستقیماً تأثیر می‏‌‏گذارد بناهای امروزی اغلب نوری گسترده و یکنواخت داند. و از این لحاظ ‏نورپردازی ادراک ساختار فضا را دگرگون نمی‏‌‏کند. نور مناطق خشک و مرکزی ایران درخشنده و شدید است و سایه‏‌‏ روشن‏‌‏هایی قوی ایجاد می‏‌‏کند. معماران این مناطق حداکثر بهره را از نور محیط، در ارزش گذاری معماری برده‏‌‏اند. در فضای بیرون فرم محدب و اغلب فاقد چین و شکن و شیار یا برجستگی‏‌‏ گنبدها و طاق‏‌‏ها و طیف وسیعی از سایه ‏–‏ روشن را ایجاد می‏‌‏کند. حرکت سایه‏‌‏ها در طول روز حرکتی را در فرم ایستای ابنیه ایجاد می‏‌‏کند. عناصر اصلی ساختمان از طریق تورفتگی و بیرون آمدگی با چرخش زاویه سایه تولید کرده و مشخص می‏‌‏شوند.
‏در ابنیه خاص اغلب از مصالح براق برای پوشاندن دیوارها و گنبدها استفاده شده است کاشی، نقره، طلا، آینه و سنگ صیقلی، همه نور را منعکس می‏‌‏کنند. سطوح مقرنس و یزدی بندی همچون الماس تراش خورده نور را می‏‌‏شکنند و منعکس می‏‌‏کنند. از خاصیت انعکاسی نور وتصویر در آب نیز به کرات استفاده شده است.
‏نام عمارت چهل ستون در اصفهان از آن جا می‏‌‏آید که تصویر ایوان بزرگ آن با بیست ستون در آب استخر مقابل منعکس شده و بدین جهت تعداد ستون‏‌‏ها دو برابر به نظر می‏‌‏رسد. در زیر زمین‏‌‏های خنک و تاریک که برای استراحت بعدازظهر تابستان مورد استفاده قرار می‏‌‏گرفته‏‌‏اند، حوض قرار می‏‌‏داده‏‌‏اند که، علاوه بر ایجاد رطوبت و خنکی، نور ضعیف فضا را به اطراف منعکس کند. در حمام‏‌‏ها نیز نورگیرهای سقفی به گونه‏‌‏ای طراحی شده‏‌‏اند که نور خورشید را درون خزینه شکل گیری ایدة فضا نقش مهمی ایفا می‏‌‏کند. نور و آب دو عنصری هستند که اغلب محورها و مراکز اصلی فضا را مشخص می‏‌‏کنند. در باغ‏‌‏های ایران کانال‏‌‏های رو باز آب، همچون مسیرهایی نورانی، هندسة باغ و سازماندهی متقارن آن را به نمایش می‏‌‏گذارند. حوض‏‌‏ها در داخل ساختمان، زیر گنبد و منطبق برمحور عمودی نورگیر اصلی که در رأس گنبد قرار دارد واقع می
3
‏‌‏شوند. در حیاط‏‌‏ها نیز آب همواره در مرکز است.
‏3-1 نور و رنگ
‏رنگ بدون توجه به نوری معناست. مواد رنگی در واقع نور را تجزیه، بخشی از آن را جذب و بخشی دیگر را منعکس می‏‌‏کنند. آن چه از نور منعکس می‏‌‏شود رنگ نامیده می‏‌‏شود. در نور مصنوعی که دارای طبیق متفاوت با نور خورشیدی است رنگ ها به صورت متفاوتی به نظر می‏‌‏آیند. در نور درخشان ‏ایران رنگ‏‌‏ها به آبی و زرد میل می‏‌‏کنند. این مسئله شاید یکی از دلایل استفاده از این دو رنگ را در کاشی کاری توضیح دهد. در فضاهای درونی با عبور دادن نور از شیشه‏‌‏های رنگی افکت‏‌‏های بسیار جذابی تولید شده است. گاه نیز از سنگ‏‌‏های شفاف رنگی در نورگیرها استفاده کرده‏‌‏اند. نور بر مواد رنگی اثری مخرب دارد. اکثر ‏مواد رنگی تحت تأثیر نور رنگ خود را از د‏ست می‏‌‏دهند. یکی دیگر از علت‏‌‏های استفادة وسیع از رنگ‏‌‏های آبی و فیروزه‏‌‏ای در معماری ایران مقاوم بودن این رنگ‏‌‏ها در مقابل نور خورشید است. نور و رنگ اگر چه به یکدیگر وابسته هستند، لیکن ماهیتی متضاد دارند. ماده روشنایی نور است و نور در طول روز، در شرایط متفاوت آب و هوایی‏ و در فصول مختلف تغییر می‏‌‏کند. مادة رنگی ‏همواره ثابت است. در مینیاتور تصاویر فاقد سایه‏‌‏اند. فضای ترسیم شده فضای مطلق است که مشمول عوامل ناپایداری چون نور نمی‏‌‏شود. در ابنیة خاص دورة صفوی ‏گاه سطوح مزین به کاشی‏‌‏های رنگین با کمترین تورفتگی و برجستگی به گونه‏‌‏ای ایجاد شده‏‌‏اند که رنگامیزی آن‏‌‏ها بمانند نقوش مینیاتور مطلق و ثابت به نظر برسد.
‏3-2- نور و نقش
5
‏برای بارز کردن نقوش در ایران نیازی به تزئینات بسیار برجسته و فرم‏‌‏های حجمی در بیرون ساختمان نیست. شاید ارجحیت کار بر روی نقوش برجسته نسبت ‏به مجسمه سازی با ایجاد احجام در ایران گذشته از دلایل مذهبی تا حدی متأثر از این ویژگی باشد. نقوش برجستة دورة هخامنشی در نور غیر مستقیم و یکنواخت کمتر قابل درک هستند. ولی در زیر آفتاب درخشان از فاصلة دور دیده می‏‌‏شوند. نقوش در معماری ایرانی دارای سلسله مراتبی مشخص هستند. به کارگیری نور این سلسله مراتب مورد تأکید بیشتری قرار می‏‌‏گیرد. چنان که گفته شد، فرم‏‌‏های اصلی نما از طریق ایجاد تورفتگی‏‌‏ها و بیرون زدگی‏‌‏های شدید و ایجاد افکت قوی سایه و روشن‏ ‏مشخص می‏‌‏شوند. فرم‏‌‏های فرعی و مکمل سایة کمتری ایجاد می‏‌‏کنند و کمتر به چشم می‏‌‏آیند. برخی از نقوش نیز فاقد سایه هستند و کمتر دیده می‏‌‏شوند. نورپردازی گنبد خانه‏‌‏ها نیز به گونه‏‌‏ای است که هندسة پیچیده کاربندی‏‌‏های سقف را بهتر به نمایش بگذارد. خود این نقوش نیز جهت ایجاد سطوح متناوب سایه و روشن با پیروی از هندسة خاصی ساخته می‏‌‏شوند. (یکی ازمهارت‏‌‏های قابل توجه معماران و صنعتگران ایرانی ‏«‏شکار نور‏»‏ است. ‏- همان
‏نقوش برجستة سطوح پیوستة دیوارهای سنگی و آجری نور بی تفاوت محیط را شکار کرده به گونه‏‌‏ای خاص در معماری وارد می‏‌‏کند. تنها از طریق ایجاد نقش است که نور در فضای بیرونی از آن معماری می‏‌‏شود. برج‏‌‏های آجری دورة سلجوقی و ایلخانی نمونه‏‌‏های بسیار بارز این جنبه از کاربرد نور در معماری هستند.
‏3-3- نور و فضا
‏در معماری ایرانی توجهی خاص به دیالتیک نظم و نور دیده میشود. در بیرون ساختمان عموما از نور برای تأکید بر خصوصیات حجمی بنا استفاده می‏‌‏شود. دریچه‏‌‏های عمودی موجود در بادگیری‏‌‏های یزد لکه‏‌‏های تاریک عمودی و تکراری را ایجاد می

 

دانلود طرح درس روزانه

معماری ایران 45 ص

معماری مزار تاج محل 90 ص

دانلود معماری مزار تاج محل 90 ص

معماری مزار تاج محل 90 ص

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 82 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

‏0
‏حمد و ستایش خدای یکتایی را سزاست که جهان هستی و آفریدگان را بیافرید و پیامبران را برای هدایت و راهنمایی خلق فرستاد و درود فراوان بر
‏سید کائنات حضرت محمدبن عبدالله صلی الله علیه و آله و سلم
‏–‏ پیامبر رحمت و کرامت و فضیلت باد.
‏2
‏«‏ مقدمه ‏»
‏در ایران، ساختن مزار یکی از شیوه‏‌‏های معمول برای بزرگداشت بزرگان مذهبی یا رجال و افراد مهم اجتماعی یا کشوری بود که به ویژه از دوره ایلخانی به بعد بیشتر از گذشته مورد توجه قرار گرفت. در دوره گورکانیان هند که آنان را می‏‌‏توان در برخی زمینه‏‌‏ها وارث تیموریان دانست، به ساختن مزار برای بزرگان به صورت بارزی توجه شد. در واقع، فرهنگ ساختن مزار و مقبره برای درگذشتگان توسط مسلمین به هند راه یافته است. زیرا پیش از ورود مسلمانان به هند، بسیاری از هندی‏‌‏ها اجساد مردگان را می‏‌‏سوزاندند و شیوه‏‌‏ای برای تجلیل بزرگان خود نداشتند. در این دوران، شماری مزار نیز برای بانوان دربار ساخته شد که تاج محل یکی از آن‏‌‏ها به شمار می آید.
‏تاج محل در ناحیه واقع در هند شمالی است که یکی از زیباترین بناهای موجود در جهان می باشد. این بنا توسط امپراتور مغول ‏«‏ شاه جهان ‏»‏ برای همسرش ‏«‏ ممتاز محل ‏»‏ ساخته شده است تا در آنجا مدفون گردد تاریخ شروع ساخت این بنا در سال 1631 میلادی بوده است و خود امپراتور نیز در آنجا بعد از وفات در سال 1666 میلادی دفن شده است. سنگفرش ورودی این بنا زیبا با ماسه سنگ قرمز فرش شده است که با ورود از دروازه ورودی آن وارد باغی زیبا می‏‌‏شویم که جوی‏‌‏های زیبایی از میان درختان سرو به شکل دلربایی عبور می‏‌‏کنند در قسمت پایانی این جریان آب روح انگیز ‏«‏ تاج محل ‏»‏ بر روی یک تراس مرمری ایستاده است این شاهکار هنر معماری گنبددار، که به شکل مربع است در هر ضلع آن یک مناره باریک گنبد زیبای آن را محاط کرده است.
‏مقبره امپراتور و همسرش یک تالار هشت ضلعی گنبددار است که دیوارهای آن به شکل بسیار زیبایی با سنگ‏‌‏های مرمر که هنرمندانه حکاکی شده‏‌‏اند تزئین شده است.
‏فصل اول : ‏بنای تاج محل
‏بخش 1 ) : تاج محل مزار چه کسی است؟
‏تاج محل مزار ارجمند بانو ملقب به ممتاز محل، همسر پنجمین پادشاه گورکانی موسوم به شاه جهان است.
‏ارجمند بانو نوة پسری شخصی به نام میرزا غیاث‏‌‏الدین شیرازی بود. میرزا غیاث‏‌‏الدین شخصی ایرانی بود که با خانواده‏‌‏اش در دورة اکبر، ( سلطنت 14 ‏–‏ 963 ه ق ) به هند رفت و در دربار او به کار اشتغال ورزید و در مدت کوتاهی پیشرفت کرد و عهده‏‌‏دار فعالیت‏‌‏های مهمی شد. پیشرفت این شخص در دورة فرزند اکبر، جهانگیر ( سلطنت 1037 ‏–‏ 1014 ه ق ) چنان بود که به عالی ترین مقام اداری کشور یعنی به منصب صدارت عظمی دست یافتف زیرا جهانگیر با مهرالنساء ملقب به نور جهان، دختر میرزا غیاث
‏2
‏‌‏الدین ازدواج کرد. آصف خان پسر میرزا غیاث و برادر مهرالنساء نیز به عنوان سپهسالار انتخاب شد. ملکه نورجهان از قدرت فوق‏‌‏العاده‏‌‏ای برخوردار شد و بسیاری از افراد خاندان او در دستگاه سلطنت به کارهای گوناگون اشتغال ورزیدند.
‏ارجمند بانو فرزند آصف خان و برادرزادة نورجهان، ملکة کشور بود که با شاهزاده خرّم، فرزند جهانگیر ازدواج کرد و فرزندانی از او به دنیا آورد. شاهزاده خرّم که مورد بی‏‌‏مهری نورجهان واقع شده بود، پس از مرگ جهانگیر تنها با کمک پدر زن خود، آصف خان توانست بر رقبای خود پیروز شود و قدرت را به دست آورد. وی پس از نشستن بر تخت سلطنت با نام شاه جهان شهرت یافت، همسر او نیز به ممتاز محل ملقب شد.
‏گفته‏‌‏اند شاه جهان همسرش را بسیار دوست داشت و در همة سفرها از جمله سفرهای جنگی نیز او را همراه خود می‏‌‏برد. در یکی از این سفرهای جنگی که تقریباً یک سال پس از به سلطنت رسیدن شاه جهان روی داد و او برای سرکوبی حاکم افغانی دکن عازم شد، ارجمند بانو را که در آن هنگام باردار بود، همراه خود برد. در روزی که پادشاه در جنگ با سپاه دشمن بود، شنید که همسرش دچار درد و کسالت سختی شده است، و امیدی به زنده ماندنش نیست، به همین سبب فوراً خود را به نزد همسرش رساند و از او خواست که هر چه در دل دارد، به او بگوید. وی نیز نکاتی را ابراز داشت که از قول او چنین نوشته‏‌‏اند : ‏«‏ ... شاها گفته و شنیده ما را عفو فرمایند، عنقریب مسافر هستم ... شاها در ایام محبوسی همدرد شما ماندم الحال که ایزد تعالی پادشاهی نصیب شما کرد و فرمانروایی جهان بخشید ما پر حسرت انتقال می‏‌‏کنیم و می‏‌‏رویم بنابر آن دو وصیت است، امید که هر دو قبول شوند. خدیو جهان اقبال نموده استفسار کردند، بیگم صاحب فرمودند که حق تعالی شما را چهار پسر و چهار دختر داده است برای نام و نشان همین کفایت می کند، چنان نشود که نسل دیگر از کسی پیدا شود که با هم جنگ و جدل دارند. وصیت دوم آنست که برای ما همچنان مکان تعمیر باید که بر منصه ظهور نایاب و کمال عجیب و غریب گردد. اعلیحضرت هر دو وصیت را به دل و جان قبول فرمودند ... ‏»‏.
‏نوشته‏‌‏اند که شدت علاقه‏‌‏مندی شاه جهان به همسرش چنان بود که تمام موی سر شاه جهان در سال دوم فوت همسرش سفید شد. او وصیت همسرش را در نظر گرفت و چنان که نوشته‏‌‏اند در مدت زندگی خود پس از فوت همسرش که نزدیک به سی و شش سال بود (1040 تا 1076 ه ق ) مجرد ماند و در این مدت دخترش، جهان آرا از او نگهداری می کرد. البته آرزوی ممتاز محل در مورد عدم بروز جنگ میان فرزندانش تحقق نیافت، زیرا اورنگ
‏4
‏‌‏زیب پسر سوم شاه جهان به برادرش داراشکوه که شخصی ادیب و اندیشمند بود، حسادت می‏‌‏ورزید. او پدر را دستگیر و زندانی کرد برادرش را به قتل رساند و خود قدرت را به دست گرفت.
‏شاه جهان وصیت دوم همسرش ممتاز محل را نیز مورد توجه قرار داد و در همان سال (1040 ه ق ) دستور داد مزاری برای او ساخته شود. بنای مزار در زمینی در کنار رودخانه جمنا شروع شد و هفده سال به طول انجامید تا در سال 1057 ه ق طی مراسمی خاتمه بنای مجموعه تاج محل اعلام شد.
‏همسر وی در این مدت قصد داشت برای خود نیز آرامگاهی و در کران دیگر رود بر پا کند و این دو بنا را با پلی بهم وصل سازد به نشانة آنکه پیوند او و همسرش از جریان زمان هم درمی‏‌‏گذرد قرار بود برخلاف بنا تاج محل که از مرمر سفید بود آرامگاه شاه از حریر سیاه باشد اما سرنوشت بر این شد که آرامگاه دوم هرگز بنا نشود و امپراتور در کنار همسرش آرام گیرد.
‏بخش 2 ) : تاج محل و خصوصیات ظاهری آن
‏هنگامی که ممتاز محل درگذشت، امپراتور داغدیده طراحان، مهندسان و استادان را از هند، ایران و آسیای مرکزی گرد آورد تا آرامگاهی را بسازند که آخرین دستاورده معماری مغولان اعظم گردید. در آرامگاه تاج محل جملگی سنت‏‌‏های معماری آسیای مرکزی، ایران و هند به طور هماهنگ و موزون تلفیق یافته و بیشترین تأکید بر تناسبات هندسی عمارت شده است. این اثر دارای پیشینه‏‌‏های چندی از آرامگاه همایون بوده است. وی که دومین امپراتور گورکانی هند بود به ایران تبعید شد. او در بازگشت به هند، گروهی از هنرمندان ایرانی را با خود به همراه برد. بنابراین شگفت‏‌‏انگیز نیست که تاج محل از الگوهای ایرانی و میراث معماری هندو بهره گرفته باشد.
‏بنای آرامگاه بر روی دو صفه روی هم قرار گرفته است. صفه اول 374 ‏×‏ 141 و صفه دوم 120 ‏×‏ 120 ذراع است. ساختمان مزار با طرح هشت بهشت طراحی و ساخته شده است. هشت بهشت یا هشت جنة نام ن‏وعی طرح معماری است که بر اساس آ‏ن به طور معمول در وسط نقشه بنا یک فضای مرکزی غالبا‏ً‏ گنبدی شکل وجود دارد که از مرکز آن چهار محور تقارن عبور می‏‌‏کند. در دو طرف شرقی و غربی عمارت مزار، دو ساختمان کاملا همانند به صورت متقارن ساخته شده است. بنایی که در سمت غرب عمارت قرار گرفته، مسجدی است که از سه گنبدخانه و سه ایوان ترکیب شده است. در جبهه شرقی مزار بنایی مشابه مسجد ساخته شده که مهمانخانه مجموعه است و در همه خصوصیات کالبدی مانند مسجد است به جز آنکه محراب ندارد و بر روی سنگفرش آن شکل جانماز ایجاد نشده است. در بالای عمارت تاج محل، گنبد امرودی ( گلابی ) شکل قرار دارد که دو پوسته است. ارتفاع گنبد اصلی از روی صفه بیش از 50 متر است. در چهار طرف گنبد اصلی، چهار عدد طاقی با گنبد کوچک قرار دارد. وجود چهار گنبد کوچک د رچهار سوی گنبد اصلی، سنت و شیوه

 

دانلود طرح درس روزانه

معماری مزار تاج محل 90 ص

معماری ایرانی

دانلود معماری ایرانی

معماری ایرانی

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 56 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

‏2
‏وزیر با تدیبر خود خواجه نظام الملک ، آثار و بناهای بسیاری را در گستره ایران زمین آن روز که از آسیای میانه کنونی شروع و تا آسیای صغیر و آناتولی (ترکیه ) ادامه داشت ، یا عملکرد گوناگون ساختند .
‏در این دوره طرحهای متنوع بسیاری احداث شدند . طرحهای دایره ، هشت گوش ، شش گوش ، چهار گوش ، .... و مربع و مربع مستطیل ، در بناهای این دو‏ره مورد استفاده قرار گرفت . میل‏های (شبیه تک مناره ها و بلند تر از آنها هستند ) راهنما که بعضی از آنها محل دفن بانی آن نیز بوده ، تبدیل بناهای مساجد شبستانی به بناهای چهار ایوانی نیز در این دوره صورت گرفت .
‏2- گنبد های نظر شکل به سه دسته زیر تقسیم می شوند .
‏الف ) گنبد هایی که بدنه آنها انحنا دارد و به نام گنبد نار معروف است مانند گنبد حرم حضرت امام رضا (ع) در مشهد مقدس
‏ب ) گنبد هایی که در جنوب ایران متداول بوده و تعداد آنها محدود است به نام گنبد اورچین . این گنبد ها شکل پله پله دارند مانند گنبد نبی (ع) در شوش
‏ج) گنبد های که به شکل هرم یا مخروطند که به نام گنبد گنبد رک معروفند مانند گنبد اکثر امامزاده ها و برجهای مقبره ای مثل گنبد قابوس .
‏3
‏3)گنبد های که در جنوب ایران متداول بوده و تعداد آنها محدود است به نام گنبد اورچین . این گنبد ها شکل پله پله دارند مانند گنبد دانیال نبی (ع) در شوش
‏4- شکل انواع گنبد ها در شیوه معماری رازی به شرح زیر است :
‏در این سبک معماری گنبد ها در انواع شکلهای گوناگون
‏اولین نمونه گنبد گسسته نار (منظور از گنبد نار ، گنبد مدور است ) در برجهای خرقان در نزدیکی قزوین مشاهده می شود و نوع کاملتر آن نیز بعدها به صورت ترک دار ساخته شد
‏گنبد گسسته رک که نیز که از ویژ گی های معماری شمال ایران بود ، به ری و سپس به مرکز ایرانت انتقال می یابد . بهترین نمونه آن گنبد یامیل قابوس است .
‏5) اکثر گنبد ها دارای دو پوسته زیرین (آهیانه ) و پوسته زبرین یا بیرونی (خود) هستند ، چنانچه این دو پوسته از هم جدا بوده و یا این یکدیگر فاصله داشته باشند به آن گنبد گسسته می گویند .
‏انواع گنبد های خاگی (گنبد خاگی شکل کروی شبیه تخم مرغ دارد ) در بناهای مختلف ساخته شده اند . انواع گنبد های دو پوسته پوسته (منظور آن است که پوسته زیرین یا آهیانه به پوسته زبرین یا خود به هم چسبیده اند ) نیز در بناهائی مانند مسجد برسیان و مسجد جامع اردستان و مسجد جامع زواره ساخته شده اند .
‏3
‏مشخصات شیوه ای رازی به شیوه زیر است :
‏الف) در شیوه رازی ساختمان از بنیاد و پای بست با مصالح مرغوب احداث می شد و خشت های پخته کوچک و بزرگ و نازک و ستبر نماهای بنا را می آراست .
‏ب) انواع نقشه های شکسته یا نقشه های که خطوط مستقیم دارند .
‏ج) گره سازی با آجر و کاشی یا گره سازی درهم
‏د) گره سازی که قطعاتی ار کاشی را به صورت نگین و یا ساده در میان قطعات آجری بکار می برند .
‏قدیمیترین نمونه استفاده از کاشی در میان قطعات آجری در برج اتابک کرمان است که قطعات کاشی به وسیله گچ دور سازی شده و سپس با گره آجری تکمیل شده است .
‏6- چند نمونه از بناهای شیوه رازی را با ذکر محل آنها نام برده و مختصراً توضیح دهید ؟ بناهای معروف شیوه رازی عباتند از :
‏4
‏گنبد قابوس : در نزدیکی گرگان ساخته شده این برج مدفن بانی آن ، قابوس بن و شمگیر از آل زیار است در این بنا بدنه برج را با ده پاپیل (ستونهای تزیینی ) مخصوص مثلثی شکل احاطه کرده است .
‏برج لاجیم ، رستگ و برج اردکان : در نزدیکی گرگان ساخته شده ، از لحاظ زمانی در فاصله نزدیکی از هم و جدا از میل گنبد قابوس ساخته شده است . برج لاجیم نقشه ای دایره ای شکل دارد و نمای آن هیچ گره سازی ندارد و دارای کنگره است .
‏دو برج مقبره خرقان :
‏در جاده همدان به ری و ساوه است . این دو برج مقبره ای ، یکی متعلق به پدر و دیگری متعلق به پسرش می باشد . طرح و نقشه آن هشت گوش است و در تمام گوشه های آن هشت برجستگی وجود دارد و گنبد های آن نیز از قدیمی ترین گنبد های دو پوسته گسسته (میان تهی ) است ‏.
‏مسجد برسیان : در اواخر قرن پنجم ساخته شده در فاصله 42 کیلومتری شرق اصفهان قرار دارد .

 

دانلود طرح درس روزانه

معماری ایرانی

معماری آینده ومعمار

دانلود معماری آینده ومعمار

معماری آینده ومعمار

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 23 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

‏معماری آینده ومعمار
‏معماری آینده ومعمار از آن روزی که معماران مصری ایده های اولیه ‏خود برای اهرام ثلاثه را احتمالا با چوبدستی در شنهای روان نقش کردند تا امروز بیش ‏از هزاران سال می گذرد.در این هراره ها، معماران همواره روشهای جدیدتر و کاملتری را ‏در تصویر نمودن، تجسم بخشیدن و معرفی کردن ایده های خلاقه خود برای خلق فضا های سه ‏بعدی آزموده اند.تجسم بخشیدنی که علاوه بر کمک به معمار برای معرفی تصورات مجازی ‏خود به دیگران، خود او را نیز در به دست آوردن درک درست تر از آنچه اندیشه یاری می ‏کرد. معماران نخست از هندسه و ابزار ترسیمی برای تفهیم ایده هایشان به دیگر گروه ‏های دست اندر کار نظیر کارفرمایان و پیمانکاران استفاده می کردند.پرسپکتیوها و ‏ترسیمات سه بعدی و سرانجام ماکت ها و مدلها ابزار بعدی برای تجسم بخشیدن به تصورات ‏ذهنی طراحان فضاهای معماری بوده اند. اما در عصر جدید با ورود کامپیوتر به عرصه ‏شبیه سازی فضای معماری، افقهای نوینی فراروی معماران گشوده شده است.چه این ابزار ‏جدید، علاوه بر اندازه ها و تناسبات،مصالح و رنگ و بافت را نیز به نمایش می ‏گذارند.نورها را باز آفرینی می کند و با جان بخشیدن به تصاویر و حرکت دادن به ‏آنها،پاره ای از وظایف مدل های حجمی نیز به دوش می کشد.کامپیوتر، ابزار قدرتمندی
‏است که می تواند نقش چند رسانه ای را در انتقال یک ایده از طراح به مخاطب ایفا کند. ‏سیر تجارب معماران در آزمودن روش های معرفی ایدهای فضاییشان در این هزارهها، سیر ‏تکاملی در دستیاب به روشهای چند رسانه ای برای بازآفرینی مجازی فضای معماری ‏است.سیری که هدف غایی ان بازآفرینی هر چه کاملتر و جامعتر و واقع نمایانه تر فضای ‏فضای معماری بر روی صورتی مجازی بوده است. مقوله "واقعیت مجازی" مدتهاست که ‏دلمشغولی اصلی طراحان سیساتم های مالتی مدیا در عرصه شبیه سازی است.تجربه ها و طاحی ‏هایی که در عرصه بازآفرینی واقعیت مجازی صورت گرفته اند،در تسخیر تمامی حواس انسان، ‏از بینایی و شنوایی گرفته تا لامسه . بویایی و حتی چشایی را در نظر دارند و می ‏کوشند قرارگیری تمام و کمال در یک محیط مجازی را همانند دیدن یک رویا، امکان پذیر ‏سازند. هم اینک، با کمک سنسورهایی که کلیه پیامهای محیطی را به نمامی حواس ما می ‏دهند و متقابلا دستورات حسی و حرکتی را از آنها دریافت می کنند، می توانیم در محیط ‏مجازی حضور یابیم.به هر سو که خواستیم حرکت کنیم.زوایای مختف محیط و اتفاقات جاری ‏در آن را به انتخاب خود ببینیم.صداهی موجود در محیط را بر حسب موقعیت خود و به
‏تناسبات جابجاییهایمان بشنویم.اشیا را لمس کنیم.بافت،نرمی و زبری،یا گرمی و سردی آن ‏ها را تجربه کنیم.بوهای پیرامون را استشمام کنیم و با رفتار و حرکت های خود بر ‏رویدادها تاثیر بگذاریم.در محیط واقعیت مجازی می توانیم صدای قدمهایمان را ‏بشنویم.می توانیم وزش نسیم را حس کنیم،می توانیم با دیگر افراد حقیقی (کاربران) یا ‏مجازی (سیستم) حاضر در محیط گقتگو و تعامل کنیم.و به تعبیری می توانیم زندگی کنیم. ‏اما اثرات این دستاورد تکنولوژیک، صرفا به معرفی و بیان معماری محدود نمی ‏شود."واقعیت مجازی" در تلفیق با امکانات شبکه گسترده اینترنت،قابلیتها و بالتبع ‏تحولاتی را در عرصه های مختلف زندگی شهری نظیر تجارت، آموزش و ... روی شبکه اینترنت ‏انجام می شوند.در شبکه می توان به مرکز تجاری مجازی قدم گذاشت.ویترین های هرکدام از ‏فروشگاه ها را دید.وارد فروشگاهی شد و اجناس را بررسی کرد . سپس با استفاده از کارت ‏اعتباری خرید کرد.می توان به یک اداره مجازی وارد شد.به قسمت مربوط به کار خود رفت ‏و سوالات مورد نظر را پرسید.یا فرمهای مورد نظر را دریافت وتکمیل کرد و کار خود را ‏به جریان انداخت.همچنین می توان در یک سالن مجازی موسیقی حضور یافت.صندلی مورد
‏علاقه را انتخاب کرد و اجرا را دید و شنید.و حتی می توان صندلی خود را ترک کرد و با ‏قرار گرفتن در کنار نوازنده، از نزدیک روش کار او را مشاهده کرد. اینترنت در شهرهای ‏آینده،بخش عمده ای از کاربری های شهری را در خود جای خواهد داد.تحول مفهوم شهر در ‏اثر این اتفاق تکنولوژیک،خود مقواه شهرسازانه ای است که از هم اکنون می توان جوانب ‏مختلف آن را دید و بدان پرداخت.اما در کنار این مسئله، نکته قابل توجه دیگری نیز ‏وجود دارد و آن شکل شمایل شهر مجازی جدیدی است که در شبکه به وجود آمده است.یقینا ‏این شهر مجازی نیازمند طراحی است.طراحی که جدا از ساختار ، هویت ادراکی-فضایی آن را ‏هم مورد توجه قرار دهد. طراحی این محیط ها بر مبنای تکنولوژی "واقعیت مجازی" را چه ‏کسانی انجام خواهند داد؟بی تردید معماران در شمار اصلیترین طراحان این محیط ها ‏خواهند بود.چه بسیاری از خصلت ها و قانونمندیهای حاکم در محیطهای واقعی و فیزیکی، ‏در محیط های مبتنی بر "واقعیت مجازی" نیز صدق می کند.اما قانونمندیهای فضایی حاکم ‏بر محیط "واقعیت مجازی" به قانونمندیهای محیط فیزیکی و واقعی محدود نیست.محیط "‏واقعیت مجازی" قانونمندیهای ویژه خود را دارد که شرایط و امکانات جدیدی را پیش روی

 

دانلود طرح درس روزانه

معماری آینده ومعمار

معماری بیمارستان 15 ص

دانلود معماری بیمارستان 15 ص

معماری بیمارستان 15 ص

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 12 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

‏معماری بیمارستان
‏معماری بیمارستان
‏معماری بیمارستان
‏معماری بیمارستان

 

دانلود طرح درس روزانه

معماری بیمارستان 15 ص

معماری خراسانی

دانلود معماری خراسانی

معماری خراسانی

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 12 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

‏معماری خراسانی
‏در قسمت شرقی ایران پس از به وجود آمدن حکومتهای مستقل و نیمه مستقل ، مردم به آرامشی نسبی رسیدن که نتیجه آن در معماری و هنر نیز پدیدار گشت و جوانه های هنر و معماری بعد از دو قرن در این کشور زده شد بعلت اینکه خواستگاه این معماری در شرق ایران به خصوصا خراسان بودسبک خراسانی 15نام داده اند که بعد ها دامنه آن به یزد و دامغان نیز کشیده شد. آنچه که مشخص است این دوره معماری همچون بر روی ریشه پوسیده معماری پارتی روییده شده که به آن قابلیت کاربری برای اسلام را نیز اضافه کرده اند به طریقی که نحوه حتی نحوه استفاده آجر در ستونهای کاخهای ساسانی و تاریک خانه دامغان به یک شکل است و طاق نماهایی که از مشخصات دوره پاتی است در این دوره نیز مشهود است16.و بیشتر بناها به صورت یک ایوانی ساخته می شد.
‏اما می توان ویژگیهای که معماری این دوره داشته را به صورت زیر دسته بندی کرد17:
‏-‏                     ‏ ‏در این دوره ساختمانها نسبت به قبل از اسلام مردم وارتر و کوتاهتر شدند
‏-‏                     ‏ ‏کیفیت مصالح مورد استفاده بسیار پائین بود
‏-‏                     ‏ ‏از لحاظ فنی دارای همان مشخصات معماری پار تی بوده
‏-‏               ‏      ‏ ‏در این دوره اکثر مصالح بوم آورد بودن که به نحوی سعی می کردند از امکانات محل فقط بنایی بسازند.
‏-‏                     ‏ ‏در این دوره معماری مسجد آغاز گردید
‏-‏                     ‏ ‏بنا ها با نقشه های یک ایوانی اجرا می گردید.
‏آنچه مسلم است معماری خراسانی در مخلفت با معماری عباسیان و امویان بود و می خواست حر ف تازه ای از معماری ایران را داشته باشد .اما معماری ایران به این سادگی نماند و با توجه به اصالت مردم باز به سوی تزئنات و شکوه و عضمت حر کت کرد و در وا قع هر چه ایران دارای استقلال می گردید و عظمت خود را به دست می آورد تاثیرات آن در معماری پدیدار می گردید.
‏آذری (معماری)
‏جلد: 1
‏نویسنده: ‏هادی‏ ‏عالم ‏زاده     
‏شماره مقاله:152
‏آذری، سبکی در معاماری اسلامی ایران، منسوب به اذربایجان، مشهور به سبک مغول ‏یا ایرانی ـ مغول و مقارن با دورۀ حکومت ایلخانان بر ایران (654-736ق/1256-1336م).
‏پژوهشگران تاریخ هنر و معماری، غالباً دوران 1400 سالۀ هنر و معماری ایران بعد ‏از اسلام را به سلسله‎‏های مهم حکومتی نسبت داده و زیر عنوانهای سده‎‏های نخستین، ‏دورۀ سلجوقی، مغول (ایرانی ـ مغول، ایلخانان)، تیموری، صفوی و قاجار به بحث ‏کشیده‎‏اند (ویلسن جمـ ؛ دیماند، جمـ ؛ هنر فر، جمـ ؛ ویلبر، 33، 35؛ پوپ «بررسی هنر ‏ایران» جمـ ؛ همو، هنر ایران در گذشته و آینده، جمـ ؛ دوری، جمـ ؛ مارسیه، جمـ) و ‏جز تنی چند از اینان چون زکی محمدحسن (صص 15، 17، 18، 27، 36) و ارنست کونل (صص 11، 43‏، 94) ‏غالباً بی‎‏هیچ توضیحی از به کار بردن واژۀ «سبک» که اصطلاحی است فنی، تن ‏زده‎‏اند. تنها ویلبر در تعلیل این نکته نوشته: چون فرمانروایان این روزگاران فقط ‏پشتیبان و فراهم‎‏کنندۀ زمینۀ پیشرفت معماری بودند نه آفرینندۀ آن، به جای به کار ‏بردن واژۀ «سبک» از عنوان سیاسی استفاده می‎‏شود (ص «ز»). گرچه او خود در جای جای ‏کتابش تعبیرات «سبک مغول»، «سبک ایلخانی» و گاه «سبک معماری دورۀ ایلخانی» را به ‏کار برده است (صص 33، 35). در میان این پژوهشگران ظاهراً محمدکریم پیرنیا، ‏نخستین‎‏بار در 1347ش در مقالۀ «سبک‎‏شناسی معماری ایران» آگاهانه واژۀ «سبک» را به ‏کار برده و به منظور به دست دادن «نامهایی منطقی و مناسب» برای چند بنا که «به یک ‏سبک ساخته شده» ولی ننامهای مغولی، تیموری، قراقویونلو و نظایر ان» گرفته اصطلاحاتی ‏نو در پژوهش تاریخ معماری ایران بعد از اسلام عرضه کرده است. وی به پیروی از ‏سبک‎‏شناسی شعر فارسی، سبکهای معماری را به زادگاههای آنها نسبت داده و نامهای ‏خراسانی، رازی، آذری و اصفهانی را در معماری پیشنهاد کرده است (صص 43، 44).
‏باتوجه به مشخصات تاریخی، جغرافیایی، ویژگیهای معماری و بناهای بازماندۀ منسوب ‏به سبک آذری می‎‏توان آن را بر معماری اسلامی ایران در دورۀ ایلخانی (مغول) منطبق ‏ساخت. به نظر پیرنیا پس از استقرار هولاکو در مراغه (657ق/1259م) معماری ایران جان ‏تازه‎‏ای گرفت و سبک آذری در پی دگرگونیهایی که بر اثر اوضاع سیاسی، اجتماعی و ‏اقتصادیِ حکم بر جامعه، در سبک رازی (معماری دورۀ سلجوقی) پدید آمد، از مراغه آغاز ‏شد و با نام سبک مغولی راه تبریز و سلطانیه را پیموده و به سراسر ایران و خارج ‏ایران نفوذ کرد و روز به روز آراسته‎‏تر شد تا در اوج درخشش خود شاهکارهای روزگار ‏فرزندان تیمور و به ویژه شاهرخ (807-850ق/1404-1446م) را پدید آورد (همو، 45). از ‏این سخن پیرنیا و قراین دیگر در دو مقالۀ وی، چون ذکر مقبرۀ، شیخ
‎‏صفیّ‎‏الدین ‏اردبیلی و مسجد گوهرشاد و برخی دیگر از آثار دورۀ پس از ایلخانی در جزو بناهای سبک ‏آذری، آشکارا برمی‎‏آید که او سبک آذری را بر معماری دو دورۀ ایلخانی و تیموری منطبق ‏می‎‏سازد، درحالیکه غالب پژوهشگران، هنر و معماری دو دورۀ مغول (ایلخانی) و تیموری ‏را جدا از یکدیگر و به‎‏سان دو دورۀ مختلف به بحث کشیده‎‏اند، حتی کونل که از این ‏دوره زیر یک عنوان، سبک ایرانی ـ مغول، گفت‎‏وگو کرده، توجه دارد که در اینجا دو ‏دورۀ متوالی با فاصلۀ زمانی کوتاه قابل تشخیص است که به عقیدۀ وی در دورۀ نخست که ‏مربوط به ایلخانان است عنصر مغولی بر کارهای هنری ایران تأثیر می‎‏گذارد و در دورۀ ‏دوم که عنصر مغولی در فرهنگ ایران حل و هضم می‎‏شود سبک تیموری ارزش و اعتبار ‏می‎‏یابد (ص 94). اما به هر حال باید این واقعیت را در اینجا پذیرفت که گرچه دورۀ ‏ایلخانی با مرگ آخرین پادشاه مقتدر این سلسله، ابوسعید، در 736ق/1335م پایان ‏می‎‏یابد، ولی چون مرگ او «نه در فعالیت ساختمانی وقفه ایجاد کرد و نه در سبک ‏معماری» (ویلبر، 105) ساختمانهای بقیۀ سدۀ 8ق/14م را نیز می‎‏توان جزو این دوره و ‏سبک تصریح نمی‎‏کند، ولی با توجه به این جمله‎‏ها می‎‏توان جزو این دوره و سبک به شمار ‏آورد.
‏وجه تسمیه: پیرنیا به وجه تسمیۀ این سبک تصریح نمی‎‏کند، ولی با توجه به ‏این جمله‎‏ها می‎‏توان به علت این نامگذاری پی برد: این سبک «با آمیزش و ترکیب و ‏تلفیق معماری جنوب و سنتها و روشهایی که از روزگاران کهن، بومیِ آذربایجان شده بود» ‏پدید امد و «به حق نام آذری گرفت» (پیرنیا، «سبک آذری»، 55)، اما وی روشن نمی‎‏سازد ‏که این سبک کی و از سوی چه کسی و در کجا نام «آذری» گرفته و در کدام متن کهن یا نو ‏به کار رفته است. البته توجه و اشاره به «معماری بومی آذربایجان» در نوشته‎‏های دیگر ‏پژوهشگران بی‎‏سابقه نیست. پیش از پیرنیا، آندره گدار در گفت‎‏وگو از مقابر مراغه، که ‏در نیمۀ دوم قرن 6ق/12م (پیش از یورش مغول) ساخته شده‎‏اند تعبیر «نوع ساختمانهای ‏آذربایجان» و «معماری آذربایجان» را به کار برده است (ص 426). همچنین وی در گفت‎‏وگو ‏از آرامگاه الجایتو (سلطان‎‏محمد خدابنده)، بنا‎‏ترین اثر معماری عصر ایلخانان، به «‏ابنیۀ پیشین آذربایجان» و «معماری قدیمی آذربایجانی» عنایت داشته است (همو، 433).
‏خاستگاه: برخی از محققان چون عباس اقبال معتقدند روابط میان جهان اسلام و چین (‏مرکز حکومت خان مغول) که از روزگار هولاکو آغاز گردید، تأثیران متقابلی در معماری ‏جهان اسلام مؤثر افتاده، «یکی شکل گنبدهاست که در مقابر و مساجد کاملاً از معابد ‏چینی و بودایی تقلید شده، دیگر رنگ آبی شفاف در کاشی‎‏کاری و پوشاندن خِارج گنبدها ‏از کاشیهای کبود براق. مخصوصاً بعضی از بناهایی که از عهد ایلخانان باقی مانده از
‏دور هیأت چادرها یعنی یورتهای مخصوص اسلات را دارد، تأثیر شکل یورتها در مقبرۀ ‏مشهور به دختر هولاکو واقع در مراغه از همه‎‏جا نمایان‎‏تر است» (اقبال، 564؛ قس: ‏حسن، 30، 48؛ الالفی، 210؛ پرایس، 101؛ دیماند، 188). ارنست کونل نیز از سرازیر شدن ‏سیل‎‏وار طرحهایی از شرق آسیا به ایران و کشورهای مجاور و تأثیر عنصر مغولی بر هنر ‏ایران در روزگار ایلخانان سخن گفته است، ولی افزوده»: «ابداعات و تکامل گذشتۀ آن، ‏آن قدر نیرومند بود که در مقابل این خطر بتواند استقامت کند ... در بادی امر نوع ‏برج در ابنیۀ دورۀ سلجوقی به همان شکل باقی ماند. مثلاً قبر دختران ]؟[ هلاکو در ‏مراغه، درست همان سبکی را دارد که در مقابر نخجوان رعایت گردید» (صص 94، 95). در ‏برابر این نظرات، کارل دوری عقیده دارد که در معماری این دوره (ایلخانان) به‎‏طور ‏کامل آنچه سلجوقیان به‎‏طور سنتی توسعه داده بودند، پذیرفته شد و «طرحهای مسجد و ‏مدرسه سلجوقی تقریباً بدون تغییر چشمگیری اجرا می‎‏گردید ... آرامگاه مادر ]دختر[ ‏هولاکو در مراغه شبیه به معماری آل سلجوق است» (صص 171، 172؛ قس: الالفی، 210؛ ‏دیماند، 102). سخنان گُدار با صراحتی بیشتر نظر پژوهشگرانی چون اقبال را مردود ‏می‎‏سازد. وی شیوۀ «ساختمان گنبد فوقانی گنبدهای دوپوشه» را که از آغاز دورۀ مغول ‏معمول گردید دنبالۀ شیوۀ ساختمانی دورۀ ساسانیان معرفی می‎‏کند و می‎‏نویسد: این شیوه ‏در دورۀ سلجوقیان نیز گاه به کار رفته و همچنان تا دورۀ مغول تداوم یافته است (ص 421). ‏وی حتی آشکارا مقبرۀ سلطان‎‏سنجر و بنای گنبددار سنگ بست و گنبد هارونیّه را، ‏که هر سه در خراسان و از دورۀ سلجوقی‎‏اند، به عنوان الگوهای گنبد سلطانیه و شنب ‏غازان، دو اثر مهم معماری عصر ایلخانان (مغول، سبک آذری) معرفی می‎‏کند (ص 433؛ قس: ‏مارسیه، 170-172).
‏دونالد ویلبر، که دربارۀ معماری اسلامی ایران در دورۀ ‏ایلخانان کتابی مستقل و جامع تألیف کرده است، آثار ساختمانی این دوره را مرحله‎‏ای ‏از تاریخ پیوستۀ معماری اسلامی ایران می‎‏داند که اَشکال (فُرمهای) دوره‎‏های قبل و ‏خصوصیات طرح و جزئیات آنها را منعکس می‎‏سازد (ص 33). به عقیدۀ وی «فرمهای معماریِ» ‏بناهای تاریخی دورۀ سلجوقی، میراثی از روزگار ساسانیان است و ویگیهای معماری روزگار ‏سلجوقیان و ویرانیهای هراس‎‏انگیز مغولان را پشت‎‏سر نهاد و همچنان به جای ماند و از ‏این راه خصوصیات اساسی گنبد و ایوان برای همۀ دوره‎‏های بعد تثبیت شد (صص «ژ»، «س»‏، 34). ‏همچنین به نظر او، معماران دورۀ ایلخانی همۀ نقشه‎‏ها و مصالح و روش ساختمانی ‏دورۀ سلجوقی را اقتباس کردند (ص 35). به ویژه این سخن ویلبر نظر محققانی چون اقبال ‏را دربارۀ تأثیر شکل گنبدهای چینی بر گنبدهای دورۀ مغول (ایلخانی، آذری) یکسره باطل

 

دانلود طرح درس روزانه

معماری خراسانی

معماری باروک

دانلود معماری باروک

معماری باروک

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 17 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

‏1
‏سبک ‏معماری باروک‏ ‏از ویکیپدیا ‏، دایره المعارف رایگان
‏برای سبک‏ ‏باروک در مفهومی کلی تر به باروک‏ مراجعه شود.
‏ ‏ ‏معماری باروک، دراوایل قرن هفهم در ایتایلا شروع شد، لغت روم‏ انسان گرایی (humanist Roman‏) معماری رنسانس رابه خود گرفت ‏و آن را ‏و آن رابه سبک ‏جد‏ید بیانی ، تئاتری ، مجسمه سازی‏ مورد استفاده قرار داد.
‏ که بیانگر پیروزی کلیسای و‏دولت معتقد به ‏قوای نامحدود الهی بود. اهتمامات معماری ‏جدید برای رنگ، نور و سایه‏ ارزش های مجسمه س‏ازی سبک معماری باروک را مشصخه‏ گذاری می‏ کند. اما وقتی که‏ رنسانس روی ثروت ‏و قدرت محکمه های ایتالیا ‏حاکم شد و ترکیب از نیروهای سکول‏ار و مذهبی گردید، م‏عماری باروک حداقل به طور مستقیم‏ به حرکت ‏ضد اصطلاح‏ات ،حرکت که در کلیسای کاتولیک برای اصلاح ‏کردن خو‏دش درپاسخ به اصلاحات پروتستان‏ بود م‏رتبط می شد.معمولاًشورای ترنت(trent ‏)‏( 1563-1545) بعنوان آغا‏ز‏گر ضد اصلاحات ‏مطرح شد.
‏ باروک ‏به‏ یک نیاز برای معماری تبدیل ‏شد ‏که‏ از یک طرف در احساسات عواطف قابل دسترس ‏تربود و از طرف دیگر‏نمود هویدای ثروت و قدرت ‏کلی‏سا بود. سبک جدیدخود رابه‏ طورخاص در بافت ‏ترکیبات ‏مذه‏بی جدید مانند‏ تیتنیز ( Teatines‏) و سیوعیون (sesuits‏) ‏نشان داد که هدف‏ آن بهبود دادن‏ پارسایی و پرهیز کاری‏ مردم بود.‏تا اواسط قرن هفدهم سبک معماری باروک‏ تجل‏ی سکولار خود را به صورت‏ کاخ های ب‏زرگ بدست آورد که‏ اولین آنها ‏در فراسنه به نام ( Chateau de maisons‏) (سال 1647) نزدیک‏ پاریس از فرانیس من استار بود‏ ‏و پس در سراسر اروپا ‏گسترش داشت.
‏ ‏فهرست
‏ ‏1- پیشگامان و شخصیت های معماری باروک
‏ ‏ ‏1-1. باروک و استعمارگری
‏کلیسای با سالن بزرگ کلیسای جامع نوترم دلم دُ کوبک رانشان می دهد
‏ ‏2- روم و جنوب ایتالیا
‏ ‏ ‏3- ایتالیای شمالی
‏ ‏4- فرانسه
‏ ‏5- جزیزه مالت
‏ ‏ ‏6- هند
‏ ‏7- بلژیک
‏ ‏8- انگلستان
‏ ‏ ‏9- اسکاندیناوی
‏ ‏10- امپراطور مقدس مریم
‏ ‏ ‏11- بازار مشترک لهستان - لیتوانی
‏ ‏12- مجارستان ورومان
‏ ‏13- روسیه
‏ ‏14- پرتغال و برزیل
‏ ‏15- اسپانیا و بلژیک
‏ ‏ ‏16- اسپانیا آمرکیا
‏ ‏17- ترکیه
‏ ‏18- منابع دیگر
‏ ‏ ‏19- نکات قابل توجه
‏پیشگامان و شخصیت ‏های معماری باروک
‏ ساختمان های رومی قدیمی میشل ‏انجلو ب‏طور‏خاص کلیسای دارای سالن بزرگ ‏ست پتیر ‏را می توانپیشگام معماری باروک درنظرگرفت‏ به گو‏نه ای که طراحی آن شامل مجموعه بسیار بزرگ می باشد‏که قبلاً ناشناخته بوده است .
‏
‏ ‏دانش آموز او‏جیاکومودُلاپور ت‏ا ‏(Glacomo della porta‏) این‏ کار را در روم به
‏ ‏ ‏ ‏طور خاص در‏سر در کلیسای‏ سیوع‏یون حضرت ‏مسیح ادامه داد‏که ب‏ط‏و‏ر‏ ‏مستقیم‏
‏ ‏ ‏به مهمترین‏ سردر کلیسا سبک معماری اولیه‏ باروک ‏........ ش‏ـود که سانتاسـوز انا
‏ ‏توسط کارلو ‏مادر‏نو می باشد. در قرن هفده‏ـ‏م سب‏ـ‏ک‏ باروک ‏در‏ س‏ـ‏راس‏ـ‏ر اروپا و
‏ ‏ ‏آمریکا ی لاتین ‏گسترش یافت ‏در ‏آنجا‏ به طور خاص توسط طرفداران ‏سیوعیون‏
‏ ‏ارتقاء داده شد .
‏قصر ترنر (آلمان)
‏رانشان میدهد.
‏ ‏ ‏ مشخصه های مهم‏ معماری باروک شامل موارد ذیل ‏می شود:
‏3
‏ *‏سالن های طولانی و باریک‏ که توسط شکل های گسترده تر و گاهی اوقات ‏
‏ ‏ ‏دایره ای جایگزین ‏می شوند.
‏ * ‏........ نمایش و مهیج از نور، خوا از کنتراست های قوی نور- و ‏–‏ سایه‏ ، ا‏ثرات
‏ ‏ ‏مربوط به نقاشی سیاه قلم ‏(یع‏نی کلیسای صومعه و ستن برگ) یا ‏نور پردازی
‏ ‏هماهنگ بوسیله چندین ‏پنجره ( یعنی کلیسای صومعه وین‏ گارتن)
‏ ‏ *‏استفاده ‏وافر و زیاد از تزئینات‏( puttos‏ ساخته شده از‏چوب که غالباً طلا کاری
‏ ‏شده ‏می باشد) گچ بری یا گچ و سیمان ‏، سنگ مرمر با نمای صیقلی ).
‏ ‏ ‏ *‏ نقاشی های آبرنگی خیلی بزرگ‏ روی سقف
‏ *‏سردر خارجی غالباً دارای مشخصه برآمدگی مرکزی مهیج و نمایش می یابد.
‏ ‏ *‏ق‏سمت‏ داخلی غالباً بیش از یک پوسته نقاشی و مجسمه سازی ندارد ( به طور
‏ ‏خاص در معماری کهن باروک )
‏ *‏اثرات فریبنده مانند " Trompe l oeil‏: و ترکیب نقاشی و معماری
‏ *‏ ترکیب معماری باروک Bavarian‏ چک ، لهستان و اکراین سبدهای
‏ ‏ ‏طلایی و فور زیادی دارد.
‏ *ستون‏ های تثلیث مقدس و ( Marian‏) درکشورهای دارای مذهب کاتوکلیک
‏ ‏ برپا می شوند که غابلاً بخاطر ‏............‏ ‏برای پایان یافتن لوح منقوش می باشد.
‏معماری باروک و استعار
‏ گرچه تمایل به این صورت بوده استکه معماری باروک بعنوان پدیده ای اروپایی درنظر گرفته شود، شخص نبایدفراموش کند که آن با شروع استعمار اروپایی همراه و در درون آن قرار دارد. مستعمره ها ‏به توسعه دولت های متمرکز و قوی با اسپانیا و فرانسه نیاز داشتندپس اولی‏ن حرکت در این سمت قرار گرفت. ‏استعمار باعث پید‏ایش مقادیر بسیار بزرگی از ثروت ‏نه فقط به صورت نقره که ا زمعادن بوسیوی ‏، مکزیک و جاههای دیگر استخراج ‏می شد بلکه همینطور به صورت تجارت‏ حا‏صل شده ‏در کالا هایی مانند شکر، تبناک‏و و غیره بود. نیاز برای کنترل‏ مسیرهای تجاری ، ان‏حصارهای تجاری و برده ‏داری بطور خاص توسط فرانسه ‏در ................. قرن هفدهم کنترل می شد و چرخه تقریباً بی پایانی از جنگ ها را‏بین قدرت های مستعمر اتی : جنگ ‏های مذهبی فرانسه، جنگ ‏سی ساله(1678و1648) جنگ فرانسه ، اسپانیا‏ ( 1653) جنگ هلند ( 1678-1672) و غیره کنترل می شد.
‏ سوء تدبیراولیه ثروت‏ مستعمراتی توسط اسپانیولی ها باعث شد که آنها در قرن شانزدهم ( 1557و 1560) ‏دچار ورشکستگی شدند و فقط صورت‏ ‏محدود در قرن بعدی خودرا ترمیم سازند.
‏ این نشان می دهد که چرا سبک‏ باروک گرچه ‏باشدت در اسپانیا توسعه یافت در حیطه ی بسیار گسترده ای بود.‏ در ‏اسپانیا معماری سطوح و‏سردرها ‏برخلاف فرانسه و اتریش است ‏که در آنجا شاهد ساخت قصرها و صومعه های بسیار بزرگ‏ی هستیم ‏.
‏برخلاف اسپانیا‏ ، فرانسه در دوران جانباستیک کلبرت ( 1683-1619)‏ وزیر مالی صنعتی کردن اقتصاد ‏ خودرا آغاز کرده بود و بنابراین‏ می توانست حداقل ‏در ابتدا اولین بانی های جریان سرمایه باشد. درحالی که این برای صنعت ساختمانی‏ دهند، خوب بود، سرمای‏ه ‏جدید باعث تورم شد که مانند آن هرگز قبلاً ت‏رجبه نشد بود . اساساً پولداران‏ پولدارتر شدند و فقیران فقیر تر شدند . ‏روم به تعداد خانه به ‏دوشان از کلیسای های مجلل جدید برخوردار شده بود.
‏روم و ایتالیای جنوبی
‏ ‏ معماری مقدس در دوره ی باروک‏ آغاز شروع خودرا در نمونه والگوی ایتالیایی از کلیسای دارای سالن دراز با گنبد‏ صلیبی و با تالار مرکزی کلیسا بود. یکی از اولین‏ ساختارهای روسی که با معاهده های روش گرایی شکسته شد در رُسو ( Gesu‏) نمونه گذاری میشد که کلیسای سانترسوزایا بود‏ و‏ توسط کارلومادرنو طراحی و ساخته شد. سبک ................. ستونها
‏3
‏، نیم ستونها ‏، ابنارهای مرکز‏ی و پیشامدگی و دکوراسیون تراکم ‏مرکزی پیچید‏گی رابه ساختار اضافه می کرد. یک‏ سرزنده ی ابتدایی با قوانین طرح کلاسیک وجود داشت که هنوز‏دقت خودرا حفظ میکرد .آنها از سقف ها گنبدی برخوردار بودند.
‏همان تأکید‏ روی انعطاف ، تداوم و تأثیرات ‏نمایشی در کار پیترورا کورتوبا توسط سانلاکا ، سانتا ، مارتینا ( 1635) وسانتاماریا، دولاپاس (1656)‏ نشان داده شد کاملا بدیهی بود.‏ ساختمان دوم با پره های مقعر طراحی شده بود تا نمای تئاتری را شبیه ساز می کنند ، به سمت ‏جلو آورده شده بود تا یک میدان‏ و بازار کوچک در جلوی ‏آ‏ن را پر‏کند . دیگر اثرات رومی در آن ‏دروه نیز به سبک تئاتری فر ا‏گیرشده بودند و نمای شهر اطراف ‏رابه صورت‏ نمایی از محیط تئاتری برجسته ی ساختند.
‏ ‏شایدبهترین مثال شناخته شده از این رروش میدان ذوزنقه ای ‏سنت پیترز می باشدکه به عنوان ‏شاهکار تئاتر باروک مورد توجه ‏قرار گ‏رفته است. میدان بادو ردیف ستون ‏می باشد و ت‏وسط جیان روانزو برمبنی روی یک‏ مقیاس بسیار بزرگ بی‏ مانند طراحی شده است تا متناسب با فضا باشد و احساسات هیبت‏ را در برداشته ‏باشد.طرح دلخواه بر.............کلیسای بیضی شکل رنگارنگ سنت آندری ال گرین آل( 1658) بوده است که محراب رفیع و گنبد بلندش نمونه ی م‏تمرکزی از معماری جدید را فراهم ‏می سازد. ایده ی او در ارتباط با خانه ی شهری باروک توسط بالازوبار برنسی ( 1629) و بالازوچیگی - اروش کالچی( 1664‏) ‏که هردو در روم می باشند نمونه ‏گذاری می شود.
‏ رقیب ‏اصلی برینی در پایتخت ‏پاپ‏ی، فرانسسکو برمینی بود که طرح ‏های او‏ ‏از س‏ـ‏اخت‏ـ‏اره‏ـ‏ای
‏ منظم جهان تیم ‏در رنسانس حتی به صورت نمایشی تر تفاوت داشت ‏با توجه به اینـکه ‏توس‏ـ‏ط
‏ نسل های بعدی به عنوان یک انقلاب در معم‏اری مورد تحسین قرار گرفتـه اسـت ‏برومی‏ـ‏ن روش
‏ ( ‏دارای شکل‏ انسان‏ 1 ) قرن ‏شانزدهم را محکوم ‏می کرد در پی این بود که طرح معماری خود
‏رابرپایه اشکال هندسی پیچیده قرار دهد. ‏به نظر رسید فضای ‏معماری بر......... وقتی که لازم‏ شود
‏ انبساط یا انقباض داشته باشد، و این قرابت و همریشگی را باسبک گذشته میشل‏ انجلو نشان میداد.
‏ ش‏اهکار مجسمه ای و شمایلی او یک ‏کلیسای کوچ‏ک سان کارلواله کوداتروهانتین می باشدکه با طرح
‏ بیضی شکل موج دار سبک های پیچیده ی مقعر و‏محدب متمایز می باشن‏د اثر بعدتر‏«‏سانت ایووآلا اس
‏سانت آیودالا بین زا: فرانسکو بارومین
‏پین ‏زا‏»‏ همان ناسازگاری از سطح صاف ‏و حالت‏ های سرزنده رانشان میدهد که ‏توسط گنبد نانوسی در
‏بارکنی‏ شکل خلاصه‏ می شود.
‏بعداز مرگ ‏برمین د‏ر سال 1680 ، کارلو فانتانا به‏ عنوان پرنفوذ ترین معمار مطرح‏ ‏شد که در روم کار می کرد سبک اولیه‏ او با مشخصه ی سردر کمی مقعر سان مارسلو آن کورسو را داشت .‏ روش آکادمیکی فانتانا ‏گرچه از ‏قوه ی هوش خیره کنندگان قبلی او در روم برخوردار نبود تأثی‏ر قابل‏ توجهی روی معماری باروک هم از طریق دست ‏نوشته های فراوان ‏ و هم از طریق تعدادی از معماران‏ بود که آموزش داده بود و کسانی بود که‏ ایده های باروک‏ ‏را در سراسر اروپای قرن هیجدهم ‏منتشر ساختند.‏
‏ قرن هیجدهم پایتخت جهان‏ معمار‏ی اروپا بود که از روم به پاریس منتقل ‏شد. روکوکوی ایتالیایی‏ ‏که از دهه ی 1720 ب‏ه بعد‏ در ر‏وم شکوفا‏شد عیناً با ایده های ..................‏ تأ‏ثیر گرفته بود. با استعدا ترین معماران فعال در روم - فرانسسکو سنگ‏ تیس ( استپ هار اسپانیایی،172‏3) وفیلیپور اگازینی(پیزاسانت ‏ایگنازیو، 1727) ت‏أثیر کمی خارج ازکشوربومی خود‏ داشته اند ‏همان ‏طور ‏که تعداد زیادی از فعالان معماری باروک سیسیل شامل‏ جیووانی با تیس تا واکارینی، آندری آلما وجیوست و نانزیو مار وگ لیا‏ این‏ کار را انجام دادند.
‏ ‏ ‏آخرین ‏مرحله از معماری که درایتالیا با کاخ ‏ک‏سرتای سویی جی وان ویت‏ ‏سی
‏ مشخصه‏ ‏ ‏گذاری‏ ‏ می شود ‏که‏ بزرگتری‏ن ساختمان بنا‏ ‏شده‏ در‏ ‏ ‏اروپا‏ ‏در‏ ‏ قرن
‏ ‏ ‏ هیجدهم می باشد. مدیون مدلهای معاصر فرانسوی و اسپانیایی می باشد کاخ‏
‏ ‏ ‏بامهارت به چشم اندازو منظره مربوط می شود د‏ر ناپلزوکس‏ـرتا‏، و ان ویک ‏لی
‏ ‏سبک‏ آکادمیکی‏ کلاسیکی فوقی با توجه به یسکان ‏به زیبایی شناسی و
‏ ‏ ‏مهندسی ان‏جام داد. سبکی است ‏که انتقال ساده ای به‏ مکتب نوع ‏کلاسیک
‏ ‏را دربردارد.
‏
‏4
‏ ‏ ‏شمال ایتالیا
‏باسیلی کادی سوپرگا نزدیک تورین : فیلپوجا وارا
‏ ‏ ‏در‏ ‏شمال ایتالیا‏ ‏پادشاهان از‏ ‏خاندان سوومی به طور‏ ‏خاص سبک جدیدی را
‏ ‏گ‏رفته اند،انها یک ‏ت‏سلیس برلیانی از معماران‏ کانیو کارینی ،‏ فیلیپو جا وارار
‏ وبرنالدو ویتونی‏–‏ رابه ‏کار گرفتند تاجاه ‏طلبی سیاسی زیاد خودرا نشان ده‏ند
‏ ‏ ‏ وجایگاه پادشاهی ازسلطنت ‏دودمان خود را به ‏دست آورند.
‏ کارینی یک ‏را‏هبه ی پیرو ارسطو بود که تعداد زیادی از سنت هاشامل معماری گوتیک ‏را ت‏رکیب ساخت تا‏ ساختار معماری غیر منطقی را پدیدآورد که به خاطر ستو‏نهای بیضی شکل و‏سرد‏ر‏های غ‏یر متعارفشان قابل توجه بودند .برپایه ی یافته های از هندسه‏ و استرو تومی (sterotomy‏) معاصر ، گراینی مفهوم معماری کج (architectura oblique‏) ‏را ساخت که به سبک برومینی هم ‏از لحاظ تئوریکی و هم ‏از‏ لحاظ جسارت ساختاری نزدیک‏ بود. ‏بازالاکاری نانوی مربوط به گراین (1679) رزرق وبرق دارترین کاربرد مربوط به سبک باروک برای خانه ی خصوصی در قرن هفدهم بوده است.
‏ اشکال مایع، جزئیات بدون‏ وزن و جبنه های هوایی معماری ........ رااز هنر ر‏.کوکو بینی گرفته ست گرچه اقدام‏ او کاملاً درحیطه ای فراتر از ‏تورین می باشد. جالب ترین طرح‏ های ........... برای ویکتور آمادونی‏س دوم از ساردنیا خلق شده است.‏ تأثیر بعدی باسیبیکاری سوپرگ‏ای او( 1717) از خط بالارونده آن‏ و مکان قرار‏ گرفتن ماهرانه ای ان رومی تپه بالای تورین می باشد. تزئینات ‏و نقوس اطراف آن بیان آزادتری را از شکل معماری در شکارگاه پادشاهی پالازنیادی استاپی نی ای ( 1729) را مورد تأکید قرار می دهد جا وار‏ار این شغل کوتاه اماپرحادثه را در مادریدتمام ‏کرد در آنجا او روی‏ کاخ های پادشاهی در له گرانجا و آارن ‏جوز کارکرد.
‏ درمیان ا‏فراد زیادی که عمیقاً با شکوه ‏و تنوع جادار و گار‏ینی تحت تأثیر قرار گرفته بودند ‏هیچ کدام مهم تراز برنالدو .................. نبودند‏ . این معمار ..............به خاطر‏ ظهور کلیساهای پر زرق و برق روکوکو به یاد اورده می شود، طرح های پیشرفته ی او غالباً دارای طاق های چند تایی ، ساختار در ساختار و گنبد در گنبد می باشند.
‏فرانسه
‏ مقاله اصلی : معماری باروک فرانسه
‏ مرکز معماری سکولار باروک، فرانسه بود . درآنجا 3 نما‏ی بالدار باز از کاخ به صورت‏ روشی ذوزنقه ای در اوایل قرن شانزدهم ساخته شد اما کاخ لوگرامبرگ از سولومان روبر‏اس بود که جهت متعالی و کلاسیک‏ را نشان دادکه معماری باروک فرانسه در پی پیدایش آن بود. برای اولین بار کورپ دوروجیس به عنوان نشان‏ ‏دادن سقف اصلی ساختمان مورد تأکید قرار داده شد. درحالی که با لهای کناری به صورت سلسله مراتبی که ارزش تر ‏بودند، به طور مقتضی معیار آنها ‏پایین ‏تر بود. ‏برج ق‏رون و سطی یی به طورکامل با ‏بر‏آمدگی ‏مرکزی به شکل در وازه ی سه طبقه تاریخی جایگزین شده بود.
‏ترکیب روبراس از عناصر سنتی فر‏انسه( یعنی سقف های شیروانی بلند‏ و خط سقفی پیچیده ) با اقتباس کاملا ایت‏الیایی (‏یعنی هاتی سازی همه جا‏موجود فروان گرفته ‏شده ازپالازو‏پی تی در فلورانس ) براین بودتا‏سبک ‏لوئیس XIII‏ را مشخ‏صه گزاری کنید. ‏شایدکامل ترین‏ ف‏رمول ساز روش جدید ‏فرانسومن‏ سار‏ت یک کمال‏ گرای خستگی ناپذیر بود‏ که براین بود تا ‏معماری باروک‏ ک‏امل‏ را به فرانسه وارد کند درطراحی اوبرای شاتودو مزون ( ک‏اخ خانه ها) ( 1642) ، من سارت ‏در هماهنگ ‏سازی فرایندهای دا‏نشگاهی معماری باروک موفق شد در‏حالی که‏ ‏احترام به خصیصه ها‏ی معماری بوت‏یک از‏سنت فرانسه ‏حفظ می کرد.
‏ کاخ ‏خانه ها(شکل) سنت ادامه دار از‏کاخ های‏ بعداز برون و سطـی قـرن شانـزدهم
‏ تاخانه های روستایی ویلایی قرن هیجدهم را‏نشان می دهد .ساختار‏ ‏ ‏شدیداً متقارن
‏ است ‏به طوری که ترتیبی در هر طبقه‏ به کار برده شده‏ ‏است که طور خاص به شکل
‏ نیم ستون ‏می باشدنمای ‏سردر تاج دارشده باسقف‏ بزرگ ‏شده ی جدا‏ با انعطاف قابل
‏ ملاحظه ای نم‏ود داردو مجموعه ی کلی مانند یک ‏سه بعدی می باشن‏ـ‏د .ساخت‏ـ‏اهای
‏ من سارت باباریکه هایی از اثرات ‏دکوراسیونی پراز شکوفه ‏می باشند‏بنابرای‏ـ‏ن نم‏ـ‏ودی
‏وو-لو-ویک تون،نزدیک پاریس : لوئس لوو و آندره لو‏ نوتر، 1661
‏ ا‏ز روم ‏معاصر هستند.تأثیر معماری باروک ‏ ایتالیایی وجود ‏ندارد و به حیطه ی تزئینات
‏دکوراسیونی واگذار شده است.
‏ ‏مرحله ی بعدی در توسعه ی معماری ساختمانی اروپایی شام‏ل تلفیق باغچه ها در ترکیب

 

دانلود طرح درس روزانه

معماری باروک

معماری روم 14ص

دانلود معماری روم 14ص

معماری روم 14ص

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 10 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

‏معمار‏ی‏ روم
‏ قدرت روم که پس از اتروسکها بر ا‏ی‏تال‏ی‏ا‏ حاکم و جانش‏ی‏ن‏ ا‏ی‏شان‏ شد. اقوام ست‏ی‏زه‏ ا‏ی‏تال‏ی‏ا‏ را مط‏ی‏ع‏ حکومت واحد روم گردان‏ی‏ده‏ و سرانجام ملتها‏ی‏ اروپا‏ی‏ غرب‏ی‏ و مد‏ی‏ترانه‏ و خاور نزد‏ی‏ک‏ را در ز‏ی‏ر‏ پرچم امپراطور روم گرد آورد .که به گفته مورخ بزرگ روم « انقلاب‏ی‏ پد‏ی‏د‏ آورد که ‏تا‏ ابد در ‏ی‏اد‏ ها خواهد ماند ،و امروز ن‏ی‏ز‏ ملتها آ« را احساسا م‏ی‏ کنند.» در واقع اگر در بررس‏ی‏ امروزمان م‏ی‏ ب‏ی‏ن‏ی‏م‏ که نبوغ ‏ی‏ونانن‏ی‏ن‏ با تابش هر چه ب‏ی‏ش‏ تر در عرصه هنر ،علم ، فلسفه ، تار‏ی‏خ،‏ و به طور کل‏ی‏ در قلمرو عقل و تخ‏یی‏ل‏ م‏ی‏ درخش‏ی‏د‏ نبوغ روم‏ی‏ در عرصه فعال‏ی‏تها‏ی‏ دن‏ی‏و‏ی‏ حقوق و کشوردار‏ی‏ پر تو افکن‏ی‏ م‏ی‏ کند 15 .و به اعتقاد بس‏ی‏ار‏ی‏ د‏ی‏گر‏ هنر روم‏ی‏ از هنر ‏ی‏ونان‏ی‏ان‏ متولد گرد‏ی‏د،هنر‏ روم‏ی‏ به واقع انتشار دهنده م‏ی‏راث‏ هنر ‏ی‏ونان‏ی‏ان‏ بوده است16. و هر چند عده ا‏ی‏ اعتقاد بر ا‏ی‏ن‏ دارند که معمار‏ی‏ روم‏ی‏ ر‏ی‏شه‏ در معمار‏ی‏ اترور‏ی‏ا‏یی‏ داشته است اما در واقع دارا‏ی‏ خصوص‏ی‏ات‏ی‏ ‏ی‏و‏ نان‏ی‏ مآب‏ی‏ بوده است 17 .
‏اما‏ آنچه که معمار‏ی‏ روم‏ی‏ را متما‏ی‏ز‏ از معمار‏ی‏ اقوام د‏ی‏گر‏ همچون ‏ی‏ونان‏ی‏ان‏ م‏ی‏کنند‏ را شا‏ی‏د‏ بتوان به صورت ذ‏ی‏ل‏ توج‏ی‏ح‏ کرد . که در واقع تمرکز قدرت ها‏ی‏ نظام‏ی‏ مال‏ی‏ و ادار‏ی‏ روم باستان، د‏ی‏ر‏ تر با تمرکز توان علم‏ی‏ و فرهنگ‏ی‏ همراه شد و چنان که دانسته شده است، مدت‏ی‏،‏ توانمن‏دتر‏ی‏ن‏ شخص‏ی‏تها‏ی‏ زبده، دانش و هنر زمان، را از دور و نزد‏ی‏ک‏ جذب خود کرده است .و ا‏ی‏ن‏ امر تا آنجا که به تول‏ی‏د‏ فضا‏ی‏ معمار‏ی‏ و به و‏ی‏ژگ‏ی‏ها‏ی‏ آن باز م‏ی‏ گرداند دارا‏ی‏ پ‏ی‏اوردها‏یی‏ به شرح ذ‏ی‏ل‏ است18:
‏-توان اجرا‏یی‏ متک‏ی‏ بر ثروتها‏ی‏ ماد‏ی‏ با ‏ی‏ا‏ ب‏ی‏ ( رشادتها‏ی‏ که به روم‏ی‏ان‏ نسبت داده شده است) بر سا‏ی‏ر‏ تلاشها مقدم بوده و رشد دهنده و بر انگ‏ی‏زاننده‏ تول‏ی‏د‏ در زم‏ی‏نه‏ ها‏ی‏ د‏ی‏گر‏ است .
‏- آنچه پ‏ی‏شتر‏ در جهان ‏ی‏ا‏ از حوزه پر تحرک مد‏ی‏ترانه‏ شق‏ی‏ با فراست و ظرافت ساده پرداخته شده بود و به همراه دستا آوردها‏ی‏ اتروسکها تنها فضاها‏یی‏ را به شمار م‏ی‏ آورد که م‏ی‏ توانستند مورد بهره وردار‏ی‏ سر‏ی‏ع‏ حکومت تازه به قدرت رس‏ی‏ده‏ قرار گ‏ی‏رند‏ . شور و ذوق‏ی‏ که از تحرک اجت‏ماع‏ی‏ و از امکانات ماد‏ی‏ و اجرا بهره م‏ی‏ برد و از ا‏ی‏نها‏ منبعث م‏ی‏ نمود به تدر
‏ی‏ج‏ به تول‏ی‏دات‏ تازه ا‏ی‏ در معمار‏ی‏ ، مجسمه ساز‏ی‏،‏ نقاش‏ی‏،‏ موس‏ی‏ق‏ی‏ ، نما‏ی‏ش،‏ رقص و شعر منته‏ی‏ شد که دارا‏ی‏ اصالت بودند و توانستند بپا‏ی‏ند‏ .
‏ اما آنچه در ا‏ی‏ن‏ نوشتار مورد اهم‏ی‏ت‏ است و مورد اصل‏ی‏ بحث ن‏ی‏ز‏ م‏ی‏ باشد و‏ی‏ژگ‏ی‏ها‏ی‏ روم‏ی‏ م‏ی‏ باشد که از مجموعه گوناگون و پر شمار معمار‏ی‏ ها‏ی‏ روم‏ی‏ن‏ ب‏ی‏رون‏ مزنند که به عبارت‏ی‏ م‏ی‏توان‏ ا‏ی‏ن‏ گونه دسته بند‏ی‏ نمود19 : پر شمار‏ی‏ گونه ها‏ی‏ معمار‏ی‏ ،گستره بودن حجم ها‏ی‏ معمار‏ی‏ و ش‏کفته‏ شدن در صور هندس‏ی‏ و اتکاء به س‏ی‏ستم‏ ساختمانها و استخوانبند‏ی‏ بناها به فنون‏ی‏ ‏ی‏کسره‏ و نو و بر خوردار از کارا‏یی‏ گسترده که به مختصر در باره هر‏ی‏ک‏ چند سطر‏ی‏ را در ادامه خواه‏ی‏م‏ نوشت.
‏
‏پر‏ شمار‏ی‏ گونه ها‏ی‏ معمار‏ی
‏گسترش‏ پر شتاب سلطه رو م‏ی‏ان‏ باستان باعث گرد‏ی‏د‏ که تر ت‏ی‏ب‏ی‏ متداول و همه گ‏ی‏ر‏ و شکل‏ی‏ مجلل در معمار‏ی‏ به وجود آورنند و هر آنچه را که م‏ی‏ خواستند بزرگ م‏ی‏ ساختند و در ساختن آن هم درنگ نم‏ی‏ کردند ا‏ی‏ن‏ روح‏ی‏ه‏ روم‏ی‏ان‏ در صورت‏ی‏ برا‏ی‏ بوم‏ی‏ان‏ سرزم‏ی‏نها‏ی‏ تسخ‏ی‏ر‏ شده مقبول م‏ی‏ افتاد که با رنگ و بو‏ی‏ محل‏ی‏ آم‏ی‏زش‏ پ‏ی‏دا‏ م‏ی‏کرد‏ .که پ‏ی‏دا‏ی‏ش‏ ا‏ی‏ن‏ بناها با مداخله که در وضع عموم‏ی‏ شهر ها به وجود م‏ی‏ آورد تحرک و پو‏ی‏ا‏یی‏ جد‏ی‏د‏ی‏ به شهرها م‏ی‏ بخش‏ی‏د‏ به طر‏ی‏ق‏ی‏ که آبراه ها ،حمامها ، ورزشگاها ،آمف‏ی‏ تئاتر ها و... دارا‏ی‏ گوناگون‏ی‏ فراوان‏ی‏ گرد‏ی‏د‏ و انواع مختلف‏ی‏ به خو‏د‏ گرفت. ا‏ی‏ن‏ تنوع تنها در راستا‏ی‏ اصل‏ی‏ کاربر‏ی‏،‏ رده بند‏ی‏ بناها ممکن م‏ی‏ شد و نه در مجموعه ا‏ی‏ از و‏ی‏ژگ‏ی‏ها‏ی‏ که تاث‏ی‏ر‏ پذ‏ی‏ر‏ی‏ شد‏ی‏د‏ از عوامل محل‏ی‏ ن‏ی‏ز‏ در بگ‏ی‏رد‏.ا‏ی‏ن‏ گونه مسائل باعث گرد‏ی‏د‏ که پر شمار‏ی‏ گونه ها‏ی‏ بناها را در دوران روم‏ی‏ان‏ داشته باش‏ی‏م‏ که ‏ی‏ک‏ی‏ از و‏ی‏ژگ‏ی‏ها‏ی‏ اص‏ل‏ی‏ معمار‏ی‏ آنان به شمار م‏ی‏ آ‏ی‏د‏ که همراه و همزاد با تحرک اجتماع‏ی‏ و فرهنگ‏ی‏ ،اقتصاد‏ی‏ است و نمود‏ی‏ از شکوفا‏یی‏ ‏ی‏ک‏ تمدن است.
‏گستردگ‏ی‏ حجم‏ی‏ بنا
‏ی‏ک‏ی‏ از نو آور‏ی‏ ها‏ی‏ رو م‏ی‏ان‏ در باب ترس‏ی‏م‏ ‏ی‏ا‏ تدو‏ی‏ن‏ پلان ولومتر‏ی‏ک‏ واحدها‏ی‏ معمار‏ی‏ شهر‏ی‏ ا‏ی‏ن‏ است که شالوده کالبد‏ی‏ بنا و در نت‏ی‏جه‏ شکل خارج‏ی‏ ‏ی‏ا‏ حجم آزاد را در تبع‏ی‏ت‏ از شالوده کار برد‏ی‏ بنا م‏ی‏ خواستند و در واقع معماران را وا م‏ی‏ داشتند تا خود را از تصور پلاست‏ی‏ک‏ و محد‏ود‏ هندس‏ی‏ برهانند و برخوردار‏ی‏ از آزاد‏ی‏ در تدو‏ی‏ن‏ نقشه را بر پ‏ی‏رو‏ی‏ از پوشش‏ی‏ ‏ی‏کپارچه‏ و پ‏ی‏وسته‏ را ترج‏ی‏ح‏ دهند.مسلما با توجه به مسائل بالا حجم ها‏ی‏ معمار‏ی‏ ‏ی‏ک‏ بنا‏ی‏ واحد ضمن بر خوردار‏ی‏ از ترت‏ی‏ب‏ و تدرج‏ی‏ که دارا‏ی‏ اصالت و ارزش کاربرد‏ی‏ است با ‏ی‏ک‏ د‏ی‏گر‏ ترک‏ی‏ب‏ شوند و ساختما‏ن‏ به شکل‏ی‏ ارگان‏ی‏ک‏ بر رور‏ی‏ زم‏ی‏ن‏ استقرار ‏ی‏ابد‏ که ا‏ی‏ن‏ کار مستلزم ا‏ی‏ن‏ است که ‏ی‏ک‏ بنا توسط معماران‏ی‏ ساخته و پرداخته نشود که دارا‏ی‏ سبک و روش خاص‏ی‏ هستند بلکه از ش‏ی‏وه‏ ها‏ی‏ فن‏ی‏ و اجرا‏یی‏ متداول و ن‏ی‏ز‏ در پ‏ی‏رو‏ی‏ مستق‏ی‏م‏ از دولت عمل کنند و د‏ی‏گر‏ همچون ‏ی‏و‏ نان‏ی‏ان‏ پ‏ی‏ جو‏ی‏ ا‏ی‏نکه‏ نگاه ب‏ی‏ننده‏ را به ‏ی‏ک‏ نما‏ی‏ خاص توجه دهند نباشند .
‏با‏ توجه به سطور بالا برا‏ی‏ شناخت ‏ی‏ک‏ بنا‏ی‏ روم‏ی‏ به آنچه که درون آن اتفاق م‏ی‏ افتد با‏ی‏د‏ توجه کرد و عوامل داخل‏ی‏ آن را با‏ی‏د‏ مورد بررس‏ی‏ قرار داد.تا بتوان به درک صح‏ی‏ح‏ی‏ از آن داشت.
‏فنون‏ اول‏ی‏ه‏ ساختمان
‏روم‏ی‏ان‏ به منظور بر پا‏یی‏ بناها‏ی‏ خود از روشها و فنون خاص‏ی‏ بهره م‏ی‏ گرفتند و با توجه به ا‏ی‏نکه‏ ا‏ی‏ن‏ فنون تاث‏ی‏ر‏ به سزا‏یی‏ در شکل بنا ها داشته و در زم‏ی‏نه‏ روان شناخت‏ی‏ معمار‏ی‏ ن‏ی‏ز‏ اثر گذار بوده که اشره به آن ب‏ی‏ فا‏ی‏ده‏ نم‏ی‏ باشدمخصوصا که ا‏ی‏ن‏ وجوه مشخصه معمار‏ی‏ روم‏ی‏ م‏ی‏ باش‏د‏ که م‏ی‏ توان چن‏ی‏ن‏ دسته بند‏ی‏ کرد:
‏-اوپوس کو آدراتوم.که عبارت است از سنگها‏ی‏ چهار گوش تراش که معمولا منظم اند و گاه تراش کامل ،که به صورت افق‏ی‏ کنار ‏ی‏کد‏ی‏گر‏ قرار داده م‏ی‏ شدندکه علاوه بر کارا‏یی‏ ها‏ی‏ ساده در ساختن قوسها و پوششها‏ی‏ گهوارها‏ی‏ به کار م‏ی‏ رفته است.
‏-اوپوس س‏ی‏ل‏ی‏کئوم‏. عبارت است از د‏ی‏وار‏ی‏ که سنگها‏ی‏ به شکل نا منظم و دارا‏ی‏ اندازه ها‏ی‏ جور وا جور بنا م‏ی‏ شده است.
‏-اوپوس کمنت‏ی‏ کئوم. عبارت است از ترک‏ی‏ب‏ی‏ از لاشه سنگها‏ی‏ نا منظم و گاه خرد‏ی‏ که به وس‏ی‏له‏ ملات به ‏ی‏کد‏ی‏گر‏ م‏ی‏ چسبند و شکل‏ی‏ کم وب‏ی‏ش‏ ‏ی‏کنواخت‏ و ‏ی‏ک‏ پارچه م‏ی‏ ‏ی‏ابند‏ که در موارد پ‏ی‏شرفته‏ برا‏ی‏ تعب‏ی‏ه‏ پوششها استفاده م‏ی‏ گرد‏ی‏د‏.
‏-اوپوس لاتر‏ی‏ک‏ی‏وم‏. که روش به کار بردن خشت خام و آجرها‏یی‏ که در کوره پخته شده اند در بنا‏ی‏ پ‏ی‏کره‏ ها‏ی‏ ساختمان‏ی‏ مبتن‏ی‏ است.
‏ب‏ی‏شتر‏ی‏ن‏ و ‏ی‏ا‏ نوتر‏ی‏ن‏ ابداع ساختمان‏ی‏ روم‏ی‏ان‏ را در بنا‏ی‏ قوسها و طاقها ‏ی‏ منحن‏ی‏ شکل م‏ی‏ ‏ی‏اب‏ی‏م‏ که تناسب و اندازه ها‏یی‏ هستند همزمانپاسخگو به ن‏ی‏ازها‏ی‏ فن‏ی‏ و کاربرد‏ی‏ و ز‏ی‏باشناخت‏ی‏ .
‏ب‏ی‏شتر‏ ساختن و تند ساختن دور‏ی‏ جستن از تلاش ها‏ی‏ نظر‏ی‏ خالص در زم‏ی‏نه‏ مدلها‏ی‏ کاربرد‏ی‏ و س‏ی‏تم‏ ها‏ی‏ اندازه گذار‏ی‏ معطوف به شکل ظاهر‏ی‏ بنا ها، پاسخ گو‏یی‏ به ن‏ی‏ازها‏ی

 

دانلود طرح درس روزانه

معماری روم 14ص

معماری صفویه 25 ص

دانلود معماری صفویه 25 ص

معماری صفویه 25 ص

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 26 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

‏معماری صفویه
‏مقدمه :
‏یکی از درخشان‏‌‏ترین دوره‏‌‏های هنری ایران پس از اسلام دوره‏‌‏ی صفویه است. در سال 907 ‏قمری (1502 م) شاه اسماعیل، سلسله صفوی را تاسیس کرد. در این دوره مراکز و ‏کانون‏‌‏های صنعتی و هنری در ایران افزایش یافت، درابتدای تاسیس این سلسله، تبریز ‏پایتخت بود و به همین سبب این شهر مرکزی شد برای فعالیت‏‌‏های هنرمندانی مانند ‏خطاطان، تذهیب‏‌‏کاران، نقاشان و صحافان و هم‏‌‏چنین هنرمندانی که در دیگر فنون و صنایع ‏کار می‏‌‏کردند و هنرمندانی که در معرق‏‌‏کاری و رنگ‏‌‏آمیزی کاشی‏‌‏ها و در بناها و ‏کتیبه‏‌‏ها نقش داشتند یا هنرمندانی که در صنایع منسوجات و بافت پارچه به کار ‏می‏‌‏پرداختند.
‏در اواخر قرن دهم قمری، در زمان شاه عباس پایتخت از قزوین به ‏اصفهان انتقال یافت. با انتخاب پایتخت جدید، این شهر به عنوان یکی از درخشان‏‌‏ترین ‏شهرهای خاور گسترش پیدا کرد. بازارها، کاخ‏‌‏ها، مساجد، باغ‏‌‏ها، پل‏‌‏ها در نقشه‏‌‏ی شهر ‏گنجانیده شده بود. در این زمان همه‏‌‏ی بناهای مذهبی با تزیینات کاشی‏‌‏کاری آرایش ‏شدند. بناهای مسجد شیخ‏‌‏ لطف الله سر درب قیصریه و مسجد امام (شاه) در میدان نقش ‏جهان با کاشی‏‌‏های معرق مزین شدند. آجرهای مربع کاشی منقوش، معروف به آجرهای ‏«‏هفت ‏رنگ‏»‏ در بناها به مقیاس گسترده مورد استفاده قرار گرفت. نقش و نگار کاشی‏‌‏ها و ‏رنگ‏‌‏های آن‏‌‏ها زینت خاصی به بناهای این دوره بخشیده است. نه تنها دیوارها، بلکه ‏گنبدها، ایوان، طاق‏‌‏نماها سر درب ورودی‏‌‏ها و مناره با کاشی و موزاییک آراسته شد. ‏ساخت سر درب‏‌‏های بزرگ با کاشی‏‌‏های شفاف و گچ‏‌‏بری مقرنس‏‌‏کاری در عصر صفویه پیشرفت ‏بسیار داشت. ترکیب سر درب بزرگ و مناره‏‌‏های طرفین آن با صحن چهار ایوانی و ‏ساختمان‏‌‏های اطراف آن و قرار دادن گنبد به گونه‏‌‏ای که با همه‏‌‏ی ساختمان متناسب ‏باشد، در معماری زمان صفوی به درجه‏‌‏ی کمال رسید. با توجه به امنیت ایران در این ‏دوره بناهایی بزرگ و عالی مانند کاخ‏‌‏های عالی قاپو، چهل ستون، هشت بهشت و تالار ‏اشرف در اصفهان و بقعه شاهزاده حسین، سر درب عالی قاپو و چهل‏‌‏ ستون در قزوین ساخته
‏شدند. دیوارهای این کاخ‏‌‏ها از کاشی‏‌‏های خوش آب و رنگ پوشیده شده و میان مجموع آن ها ‏با نقوش نقاشان معروف آن دوره پیوند است. سقف‏‌‏ها و دیوارها نیز غالبا با منبت‏‌‏کاری ‏تزیین می‏‌‏شدند.
‏تزیینات چوبی در بناهای غیرمذهبی دارای نقش اصلی بود و در آن‏‌‏ها ‏میزان بیش‏‌‏تری از تذهیب‏‌‏کاری و نقاشی‏‌‏های لاکی استفاده می‏‌‏شد. طرح‏‌‏های آن‏‌‏ها با هنر ‏مینیاتور دارای رابطه‏‌‏ی نزدیکی بود. کنده‏‌‏کاری و خراطی به ویژه در درب‏‌‏ها و سقف‏‌‏ها ‏خود هنر خاصی در این دوره بوده است. نقاشی‏‌‏های دیواری (فرسک) در کاخ عالی قاپو، قصر ‏روی ایوان عباسی و ایوان جنوبی قرار دارند. طلاکاری ایوان صحن کهنه به فرمان نادر ‏شاه افشار انجام شده و از این رواست که به ‏«‏ایوان نادری‏»‏ معروف است. به طور کلی ‏برخی از بهترین تزیینات و آیینه‏‌‏کاری و نمونه‏‌‏ی کاشی‏‌‏کاری سه دوره‏‌‏ی تاریخی متوالی ‏را در آن مکان مقدس می‏‌‏توان دید. زیرا مسجد گوهرشاد در زمان تیموریان، صحن قدیمی در ‏زمان صفویه و صحن نو در دوره‏‌‏ی قاجاریه ساخته شده است.
‏با نگرشی کلی به هنرهای ‏این دوره، باید پذیرفت که در دوره‏‌‏ی صفوی، بار دیگر عصر نوین و درخشانی در هنر ‏ایران طلوع کرد. در هر دوره، هنری که در نوع خود زیبا و کامل بوده پدیدار شده است. ‏در قرن دهم قمری هنرمندان ایران به مزایا و نتایج تازه‏‌‏ای دست یافتند. در آن دوره ‏قالی‏‌‏هایی بافته شده که تا آن تاریخ نظیر نداشته است. در فلزکاری عصر صفوی، بر ‏پایه‏‌‏ی سنت‏‌‏های قدیم و مهارت فلزکاران این دوره، هنرمندان چیره‏‌‏دستی مجال ظهور ‏یافتند. مصنوعات طلاکاری، نقره‏‌‏کاری و برنج‏‌‏سازی رونق بسیار داشت و آهن و فولاد نیز ‏گاه طلا و نقره‏‌‏کوب می‏‌‏شد. طراحان و نقاشان، این زمان با ابداع شیوه‏‌‏های جدید، ‏موازین تازه‏‌‏ای در سبک‏‌‏های خود ایجاد کردند. در نقره‏‌‏کوبی و حکاکی ظروف، پایه‏‌‏های ‏شمعدان یا بخوردان‏‌‏ها، نوشتار اشعار فارسی به خطوط خوش نستعلیق جایگزین کتیبه‏‌‏های ‏عربیشد.
‏معماری ایران در دوره افشاریه و زندیه: ظهور نادرشاه افشار به سلطنت ‏صفویه خاتمه داد. با آن که در عالم سیاست به او اهمیت بسیار داده شده است. اما در
‏این دوره در عالم هنر پیشرفت چشم‏‌‏گیری دیده نمی‏‌‏شود؛ تنها زرگری و طلا و نیز ‏میناکاری ترقی داشته است. هم‏‌‏چنین بعضی از قرآن‏‌‏های نفیس مذهب در دست است که به ‏زمان نادر نسبت داده می‏‌‏شود، کاخ خورشید و برج‏‌‏های دیده‏‌‏بانی شهر کلات از هنر ‏معماری این دوره است. اندکی پس از مرگ نادر، کریم‏‌‏خان زند در شیراز مستقر شد و در ‏آن شهر عمارات بزرگی بنا نمود که به نام او مشهور است. از جمله‏‌‏ی آن‏‌‏ها، ارگ ‏کریم‏‌‏خان، مسجد، حمام و یک بازار است. از ویژگی های کاشی‏‌‏کاری این دوره، استفاده از ‏نوعی رنگ گل سرخ است که در زمان قبل دیده نمی‏‌‏شود. تزیینات کاشی‏‌‏کاری در بدنه‏‌‏ی ‏بناها از آجرهای کاشی و زمینه‏‌‏ی سفید بود. صورت شخصیت‏‌‏های رسمی، صحنه‏‌‏های هنرنمایی ‏رستم پهلوان ملی، شکار و دورنماها در کاشی‏‌‏کاری‏‌‏ها دیده می‏‌‏شوند.
‏در باره ویژگیهای و دستاوردهای معماری اصفهانی نکات زیر را می توان نام ‏برد34:
‏-‏                    ‏ ساده شدن طرحها که در بیشتر ساختمانها ، فضا ها یا چهار پهلو ‏هستند
‏-‏                    ‏ هندسه ساده و شکلها و خطهای شکسته بیشتر استفاده می شد
‏-‏                    ‏ در تهرنگ ساختمانها نخیر و نهاز کمتر شد و لی ساخت گوشه های ‏پخ از این زمان آغاز ‏شد
‏-‏                    ‏ پیمون بندی و بهره گیری از اندام ها و اندازه های یکسان
‏-‏                    ‏ سادگی طرح در بنا ها هم آشکار گردید.
‏فصل دوم :
‏نگاه اجمالی
‏در دوران صفویه به علت توجه مخصوص سلاطین این سلسله به هنر ‏وضعیت و تشویق آنها تحولات زیادی در معماری ایرانی ایجاد گردید. فن معماری در این ‏دوره فوق‏‌‏العاده ترقی کرده و ابنیه‏‌‏های زیادی از قبیل ‏مساجد ‏و مقابر ائمه و پلها و کاخها ساخته شد ‏که امروزه نیز پابرجا هستند. قسمت اعظم شاهکارهای معماری دوران صفویه در
‏اصفهان ‏است و این شهر در آن دوره بسیار زیبا و دیدنی بوده است بطوری که سیاحان غربی در ‏سفرنامه‏‌‏هایشان از زیبایی اصفهان زیاد تعریف کرده‏‌‏اند. از جمله معماری‏‌‏های مهم ‏عصر صفوی ‏در اینجا بررسی می‏‌‏شود.
‏عالی قاپو ‏چهل ستون ‏پل اللّهوردیخان ‏پل ‏خواجو ‏چهار باغ ‏میدان شاه ‏مسجد شاه ‏مدرسه چهار باغ ‏کاخ هشت بهشت در اصفهان کاخ عالی‏‌‏قاپو قزوین
‏وقتی شاه عباس اصفهان را پایتخت خود قرار
‏داد، نقشه جدیدی برای شهر طرح کرد: خیابان بزرگ و معروف چهارباغ را او ساخت و طرفین خیابان را دستور داد درخت بکارند. این خیابان به پل بزرگی که روی زاینده رود است، می‌رسد. در میانه شهر، میدان بزرگ «نقش جهان» قرار دارد. مسجد امام (شاه) درسمت جنوب و قصر عالی‌قاپو در مغرب و مسجد شیخ لطف‌الله در مشرق و سردر بازار قیصریه در شمال آن جای گرفته‌اند. این میدان جای چوگان‌بازی بوده و دروازه‌های سنگی که برای این بازی ساخته شده، هنوز در دو سوی میدان موجود است. در چهار سوی این میدان قریب دویست باب حجرات در دو طبقه ساخته شده است.
‏عالی‏‌‏قاپو با ایوان بلند آن در مغرب میدان جای دارد. عالی‏‌‏قاپو دارای جلوخان و شش طبقه ساختمان است که در هر طبقه تزیینات و گچبری و نقاشی موجود است. ایوان رفیع آن با ستونهای چوبی وسقف خاتم نیز بسیار جالب است.
‏سردر بازار، بخش شمالی، علاوه بر کاشیکاری زیبا، مجالس نقاشی زیبایی دارد که قسمتی از آن شامل تصاویر جنگ شاه عباس با ازبکان و مجالس بزم شاهی است.

 

دانلود طرح درس روزانه

معماری صفویه 25 ص

معماری دیکانستراکشن 30 ص

دانلود معماری دیکانستراکشن 30 ص

معماری دیکانستراکشن 30 ص

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 33 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

‏1
‏ 
‏مقدمه
‏در بررسی آثار معماری در ادوار مختلف تاریخ می‌توان به رابطه‌ی مستقیم و عمیق بین نحوه‌ی نگرش و ایدئولوژی بشر نسبت به هستی و اعتقادات او و به طور کلی آن چه را فرهنگ می‌نامیم و آنچه که به عنوان اثر معماری عرضه می‌نماید پی برد.
‏به این معنی که نحوه ی تفکر و تفسیرانسان از هستی در شکل‌گیری معماری او به شدت تأثیرگذار بوده است. به عبارت دیگر آن چه به عنوان کالبد معماری شکل می‌گیرد، متأثر از کیفیات روحی است، که خالق آن اثر مدنظر داشته است درست به مثابه‌ی نقاشی کودکی که از روی آن می‌توان به نحوه تفکر و حالات روانی کودک در هنگام خلق نقاشی‌اش پی برد.
‏مقارن با تحولات عظیمی که در چند قرن اخیر در حوزه‌ی تفکر صورت گرفته است، معماری نیز دستخوش دگرگونی‌هایی گردیده که باز خورد آن را می‌توان در تعدد سبک‌ها مشاهده کرد. به این معنی که، این معماری است که آن تفکرات را توصیف می‌کند.
‏هر تفکر جدید و یا نظریه ی علمی تازه باعث ایجاد سبکی نو در معماری شده است.
‏مطالعه حاضر، که به عنوان تحقیق درس «آشنایی با معماری معاصر» صورت گرفته است در نهایت چنین نتیجه‌ی کلی را استنباط نموده است.
‏در این مطالعه، ابتدا مقدمات فلسفی مرتبط با موضوع بررسی شده، آنگاه در بخش دوم و سوم به تعریف سبک‌های دیکانستراکشن و فولدینگ در معماری پرداخته شده و بخش چهارم به مقایسه‌ی این دو سبک اختصاص یافته است.
‏در بخش پنجم نیز نتیجه‌گیری و جمع‌بندی موضوعات مورد بحث درج گردیده و نهایت آن که فهرست منابع مورد استفاده در پایان آورده شده است.
‏1
‏ 
‏مقدمه
‏در بررسی آثار معماری در ادوار مختلف تاریخ می‌توان به رابطه‌ی مستقیم و عمیق بین نحوه‌ی نگرش و ایدئولوژی بشر نسبت به هستی و اعتقادات او و به طور کلی آن چه را فرهنگ می‌نامیم و آنچه که به عنوان اثر معماری عرضه می‌نماید پی برد.
‏به این معنی که نحوه ی تفکر و تفسیرانسان از هستی در شکل‌گیری معماری او به شدت تأثیرگذار بوده است. به عبارت دیگر آن چه به عنوان کالبد معماری شکل می‌گیرد، متأثر از کیفیات روحی است، که خالق آن اثر مدنظر داشته است درست به مثابه‌ی نقاشی کودکی که از روی آن می‌توان به نحوه تفکر و حالات روانی کودک در هنگام خلق نقاشی‌اش پی برد.
‏مقارن با تحولات عظیمی که در چند قرن اخیر در حوزه‌ی تفکر صورت گرفته است، معماری نیز دستخوش دگرگونی‌هایی گردیده که باز خورد آن را می‌توان در تعدد سبک‌ها مشاهده کرد. به این معنی که، این معماری است که آن تفکرات را توصیف می‌کند.
‏هر تفکر جدید و یا نظریه ی علمی تازه باعث ایجاد سبکی نو در معماری شده است.
‏مطالعه حاضر، که به عنوان تحقیق درس «آشنایی با معماری معاصر» صورت گرفته است در نهایت چنین نتیجه‌ی کلی را استنباط نموده است.
‏در این مطالعه، ابتدا مقدمات فلسفی مرتبط با موضوع بررسی شده، آنگاه در بخش دوم و سوم به تعریف سبک‌های دیکانستراکشن و فولدینگ در معماری پرداخته شده و بخش چهارم به مقایسه‌ی این دو سبک اختصاص یافته است.
‏در بخش پنجم نیز نتیجه‌گیری و جمع‌بندی موضوعات مورد بحث درج گردیده و نهایت آن که فهرست منابع مورد استفاده در پایان آورده شده است.
‏1
‏ 
‏مقدمه
‏در بررسی آثار معماری در ادوار مختلف تاریخ می‌توان به رابطه‌ی مستقیم و عمیق بین نحوه‌ی نگرش و ایدئولوژی بشر نسبت به هستی و اعتقادات او و به طور کلی آن چه را فرهنگ می‌نامیم و آنچه که به عنوان اثر معماری عرضه می‌نماید پی برد.
‏به این معنی که نحوه ی تفکر و تفسیرانسان از هستی در شکل‌گیری معماری او به شدت تأثیرگذار بوده است. به عبارت دیگر آن چه به عنوان کالبد معماری شکل می‌گیرد، متأثر از کیفیات روحی است، که خالق آن اثر مدنظر داشته است درست به مثابه‌ی نقاشی کودکی که از روی آن می‌توان به نحوه تفکر و حالات روانی کودک در هنگام خلق نقاشی‌اش پی برد.
‏مقارن با تحولات عظیمی که در چند قرن اخیر در حوزه‌ی تفکر صورت گرفته است، معماری نیز دستخوش دگرگونی‌هایی گردیده که باز خورد آن را می‌توان در تعدد سبک‌ها مشاهده کرد. به این معنی که، این معماری است که آن تفکرات را توصیف می‌کند.
‏هر تفکر جدید و یا نظریه ی علمی تازه باعث ایجاد سبکی نو در معماری شده است.
‏مطالعه حاضر، که به عنوان تحقیق درس «آشنایی با معماری معاصر» صورت گرفته است در نهایت چنین نتیجه‌ی کلی را استنباط نموده است.
‏در این مطالعه، ابتدا مقدمات فلسفی مرتبط با موضوع بررسی شده، آنگاه در بخش دوم و سوم به تعریف سبک‌های دیکانستراکشن و فولدینگ در معماری پرداخته شده و بخش چهارم به مقایسه‌ی این دو سبک اختصاص یافته است.
‏در بخش پنجم نیز نتیجه‌گیری و جمع‌بندی موضوعات مورد بحث درج گردیده و نهایت آن که فهرست منابع مورد استفاده در پایان آورده شده است.
‏1
‏ 
‏مقدمه
‏در بررسی آثار معماری در ادوار مختلف تاریخ می‌توان به رابطه‌ی مستقیم و عمیق بین نحوه‌ی نگرش و ایدئولوژی بشر نسبت به هستی و اعتقادات او و به طور کلی آن چه را فرهنگ می‌نامیم و آنچه که به عنوان اثر معماری عرضه می‌نماید پی برد.
‏به این معنی که نحوه ی تفکر و تفسیرانسان از هستی در شکل‌گیری معماری او به شدت تأثیرگذار بوده است. به عبارت دیگر آن چه به عنوان کالبد معماری شکل می‌گیرد، متأثر از کیفیات روحی است، که خالق آن اثر مدنظر داشته است درست به مثابه‌ی نقاشی کودکی که از روی آن می‌توان به نحوه تفکر و حالات روانی کودک در هنگام خلق نقاشی‌اش پی برد.
‏مقارن با تحولات عظیمی که در چند قرن اخیر در حوزه‌ی تفکر صورت گرفته است، معماری نیز دستخوش دگرگونی‌هایی گردیده که باز خورد آن را می‌توان در تعدد سبک‌ها مشاهده کرد. به این معنی که، این معماری است که آن تفکرات را توصیف می‌کند.
‏هر تفکر جدید و یا نظریه ی علمی تازه باعث ایجاد سبکی نو در معماری شده است.
‏مطالعه حاضر، که به عنوان تحقیق درس «آشنایی با معماری معاصر» صورت گرفته است در نهایت چنین نتیجه‌ی کلی را استنباط نموده است.
‏در این مطالعه، ابتدا مقدمات فلسفی مرتبط با موضوع بررسی شده، آنگاه در بخش دوم و سوم به تعریف سبک‌های دیکانستراکشن و فولدینگ در معماری پرداخته شده و بخش چهارم به مقایسه‌ی این دو سبک اختصاص یافته است.
‏در بخش پنجم نیز نتیجه‌گیری و جمع‌بندی موضوعات مورد بحث درج گردیده و نهایت آن که فهرست منابع مورد استفاده در پایان آورده شده است.

 

دانلود طرح درس روزانه

معماری دیکانستراکشن 30 ص

معماری و نوسازی مراحل گسترش شهر مشهد 30 ص

دانلود معماری و نوسازی مراحل گسترش شهر مشهد 30 ص

معماری و نوسازی مراحل گسترش شهر مشهد 30 ص

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 22 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

‏پیش از آنکه حضرت رضا (ع) در سال 203 هجری قمری شهید و در این محل مدفون شوند و نام مشهد پیدا شود در مجاور آن شهری قدیمی به نام نوغان وجود داشت که مرکز ولایت تاریخی و مهم توس بود . بدان سبب والیان توس در نوغان مستقر می شدند . حمید بن قحطبه از والیان توس در سال 159 قمری درگذشت امّا کاخ و باغ وی همچنان دایر و آباد بود تا اینکه خلیفه هارون الرشید در سال 193 هجری به هنگام سفر به خراسان در آن مستقر شد و درگذشت چون جسد هارون الرشید را درباغ حمیدبن قحطبه دفن کردند قبّه و بقعه ای بر روی مدفن وی ساخته شد که به بقعه هارونی شهرت یافت . ده سال پس از مرگ هارون نیز حضرت رضا (ع) توسط مأمون در نوغان شهید شد و به امر و صلاح دید وی در همان بقعة‌ هارونی به خاک سپرده شد . از آن پس به محل مزبور مشهد گفته شد . بدین سان هستة‌اولیة‌ شهر کنونی مشهد درسال 203 قمری در مجاور شهر قدیمی نوغان شکل گرفت . بنابراین هرچند مشهد با این نام قدمتی هزارودویست ساله دارد امّا شاخه ای نورسته از ریشة‌قدیمی به نام نوغان است که عمر آن به مراتب بیش از هزار و دویست سال است . اگر دو واقعة مرگ هارون الرشید و شهادت حضرت رضا (ع) در نوغان توس روی نمی داد نوغان به مشهد کنونی تبدیل نمی شد و شاید دومین شهر کشور نمی گردید . حال باید دید مقر شهر مشهد شایستگی احداث شهری چنین بزرگ را داشته است . این شهر در دشتی حاصلخیز میان دو رشته کوه پرآب به نامهای هزارمسجد ( در شمال ) و بینالود ( در جنوب ) در کنار رودخانه ای به نام کشف رود واقع شده است . دشت مزبور که حدود هفده هزار کیلومتر مربع وسعت دارد حوضة‌آبریز کشف رود را تشکیل می دهد و از دیرباز به ولایت توس شهرت داشته است . سرچشمة‌کشف رود درکنایش رادکان واقع در 70 کیلومتری شمال غرب مشهد قرار دارد . کشف رود از حدود یک فرسنگی شمال مشهد می گذرد و در محل پل خاتون واقع در جنوب شرق سرخس ، به فاصلة‌ تقریباً‌صدو پنجاه کیلومتری مشرق مشهد ، به هریود می پیوندد .
‏بنابراین مشهد در بدو امر در حاشیة‌ رودخانه ای پرآب واقع بوده ، امّا به سبب آنکه بستر کشف رود در ارتفاعی کمتراز مقر مشهد جریان دارد . دسترسی به آب آن برای اهالی شهر به سادگی مقدور نبوده است . بدین سبب اغلب روستاهای مجاور شهر و هم خود نوغان و مشهد از آغاز تا اوایل قرن حاضر عموماً با قنات مشروب می شده اند . این امر سبب شده است تا پس از پیدایش مشهد و روی آوردن سادات و شیعیان به سوی آن با کمبود آب روبرو شود و در نهایت مرکزیت توس را از اوایل سدة‌چهارم هجری از دست بدهد . در قرون بعد نیز هرگاه جمعیت شهر به سببی رو به افزایش گذاشته اولین معضل آن کمبود آب بوده است که اکنون نیز یکی از مهمترین کمبودهای مشهد آب شرب آن است . امّا از نظر سلامت هوا ، مشهد دارای چنان آب و هوایی بوده که عوماً گفته می شده است در این شهر طاعون شیوع نخواهد یافت . همچنین از نظر زلزله ، مشهد در محلی امن و بدون گسل قرارگرفته به گونه ای که در عمر 1200 ساله آن تنها یک زلزله نسبتاً‌ مهم در آن روی داده که مرکز آن هم شهر نیشابور بوده است .
‏به جز آنچه گذشت مشهد بر سر بزرگترین شاهراه ارتباطی خراسان ، یعنی جاده ابریشم و در میانة‌ شهرها و ولایات مهمی چون توس ، نیشابور ، هرات ، جام ، خبوشان ( قوچان ) و دشت خاوران ( شهرهای نسا و ابیورد ) و قلعة‌کلات واقع بوده که امتیاز مثبت مهمی برای آن محسوب می شده است .
‏مراحل گسترش شهر مشهد :
‏در اوایل سدة‌ ششم هجری میان شهر سنّی نشین تابران و شهر شیعه نشین مشهد نزاع شدیدی درگرفت به گونه ایک ه در سال 510 هجری قمری اهالی تابران به مشهد حمله کردند و در پی آن اولین حصار باری این شهر احداث گردید . در سال 807 هنگامی که شاهرخ بن امیرتیمور به جای پدر نشست و هرات را مرکز حکومت خویش کرد شهر مشهد را مورد توجه ویژه قرارداد و در صدد عمران آن برآمد . همسر وی گوهرشاد نیز با احداث مسجد جامع گوهرشاد در این شهر عملاً‌ آن را به دومین شهر قلمرو همسرش تبدیل کرد . چون این عنایتها سبب فزونی جمعیت مشهد و کمبود آب در آن گردید امی علیشیر نوائی در اواخر سدة‌نهم آب چشمة‌ گُلَسب توس را باهمت شخصی به مشهد منتقل کرد و آن را مدتی از ضایعه کم آبی رهانید . در سال 860 هجری قمری بابرین بایسنقر گورکانی که به مرض صعب العلاجی مبتلا بود ا زهزات به مشهد آمد و پس از زیارت و توسل به حضرت رضا (ع) شفا یافت و او کلمة‌ « مقدس » را بعد ازنام مشهد افزود و از آن زمان به بعد این شهر به مشهد مقدس شهرت یافت .
‏حملة‌ مکرّر ازبکها به خراسان در نیمة‌ اول سدة‌ دهم سبب شد تا فرزند و جانشین شاه اسماعیل یعنی شاه تهماسب در حدود سال 940 قمری اقدام به احداث بارویی نو برای مشهد نماید ، که حدود چهارصد سال عمر کرد و تا زمان ما باقی ماند.
‏چون حملات ازبکها به خراسان در تمام سدة‌ دهم بی وقفه ادامه داشت ، آنها در سال 997 مشهد را متصرف شدند و تعداد کثیری از اهالی آن را کشتند . امّا به ابنیه تاریخی صدمه ای نزدند . ده سال بعد شاه عباس جوان ایشان را زا خراسان راند و کمی بعد( سال 1010 ) از اصفهان پیاده به زیارت مشهد آمد و این شهر رامهمترین کانون زیارتی کشور کرد . این عنایتها سبب افزایش جمعیت مشهد و زائران آن شد و دیگر بار شهر را با کمبود آب روبرو ساخت. بدان سبب شاه عباس ، خیابانی در مشهد احداث کرد و آب چشمه گلسب را به ضمیمه آب چند قنات وارد خیابان مزبور کرد و موقوفاتی هم به آن اختصاص داد . این اولین مداخلة‌ جدی دریافت کالبدی مرکز شهر مشهد بود که تأثیرات قابل ملاحظه ای در سمت گیری توسعة‌ آتی شهر مشهد برجا نهاد .این خیابان با الهام از خیابان چهارباغ عباسی اصفهان از دروازة‌ جادة‌ قوچان تا دروازة‌ جادة‌‌سرخس با عرض زیاد و چشم انداز زیبایی از حرم مطهر نیز در حاشیة‌مرکزی آن قرار داشت ، ایجاد شد .
‏در توصیف خیابان شیراز ی نوشته انگلیسیان چنین آمده است :
‏” خیابان را می توان مشخص ترین منظره نقشه زمینی شهر دانست که از شمال غرب تا گوشة‌ جنوب شرق آن امتداد می یابد . تمام طول آن، اندکی کمتر از 2 مایل ( 3 کیلومتر ) و عرض آن 25 یارد ( 23 متر ) است . سطح خیابان سنگفرش شدهاست و قدری پایین تر از نیمه خیابان ، نهر آبی جریان دارد که آب آن برای هر منظوری که بتوان فکرش را کرد مورد استفاده ساکنین شهر قرار می گیرد و در حاشیه اش درختانی از نوع چنار ، توت و تبریزی با فاصلة‌ نامنظم غرس شده است . علاوه براین دو طرف خیابان با یک ردیف تیرهای فرسوده ، چراغهای روشنایی و مغازه های مختلف تزئی شده است . این خیابان در طول روز و در ساعات کسب وکار پر از جمعیت از طبقات مختلف ، از اهالی شهر و یا زواری است که وارد شهر شده اند . لکن به علت عرض کم خیابان تقریباً 3/2 طول آن تا انتهای شمال غرب با میزان رفت و آمد انبوه جمعیت متناسب نیست و در عین حال یک گذرگاه سرپوشیده ، محدودة حرم و اماکن موقوفه و بست را زا یکدیگر جدا می سازد . از این گذرگاه بجز مسلمانان و حیوانات بارکش بقیه مردم و وسائل نقلیه دیگر ، اجازة‌ عبور و مرور ندارند . اجرای این مقررات به قدری جدی است که اگر حیوانی وارد منطقه ممنوعه شود به نفع دارایی بیوتات حرم مطهر مصادره می شود . همة‌ رفت و آمد ها در اینجا اجباراً به کوچه های باریکی ، که محلة‌ اماکن مقدسه را دور می زند رانده می شود و از آنجا دوباره به سمت خیابان که در جنوب شرقی بست واقع شده هدایت می گردد .”
‏همچنین در جای دیگر گفته شده است که :
‏” بجز خیابان ، معابر مشهد چیزی وسیعتر از کوچه هایی با دیوارهای بلند گلی نیست . معابر اصلی به صورت نامنظمی سنگفرش شده اند .”
‏همچنین به منظور بازرسی و وصول عوارض کالاهای وارداتی به شهر در دوازه های عیدگاه و بالا خیابان ، پستهایی دایرشده و ورود کالاها از سایر دروازه ها ممنوع است . باروی شهر دارای شش دروازه بوده که به شرح زیر است :
‏نام دروازه
‏محل احداث
‏نام دروازه
‏محل احداث
‏بالا خیابان
‏سراسب
‏ارگ
‏شمال غرب شهر
‏غرب
‏جنوب غرب
‏عیدگاه
‏پایین خیابان
‏نوغان
‏جنوب
‏جنوب شرق
‏شمال شرق
‏مداخلة‌ صفویه در ایجاد محور بالا خیابان و پایین خیابان و تدارک رشد خطی شهر حول محور مذکور بعدها با تقویت مراکز اداری میدان شهدا و ایجاد محور جدید دیگری به موازات آن ( خیابان بهار ) حرکت عمومی شهر را به سمت غرب تشدید کرد . در سال 1307 هجری شمسی در زمان رضا شاه فلکه وسیعی در اطراف حرم با عرض خیابانی حدود 30متر در دورآن احداث و به نام فلکة‌ شمالی و جنوبی نامیده شد . خیابان اصلی مشهد که درآن تاریخ خیابان نادری (شیرازی ) نامیده می شد ، تعریض و خیابان تهران ( بلوار حضرت امام رضا «ع» ) ، خیابان طبرسی و خیابان نواب صفوی ( پایین خیابان ) و خیابان شیرازی( بالاخیابان ) بصورت چهارخیابان اصلی در مرکز شهر ایجاد شد .
‏یکی از پرتنش ترین مداخله ها در زمینه تغییر چهرة‌ مرکز این شهر عبارت بود از تخریب ابنیه اطراف حرم مطهر در سال 1345 و ایجاد فضای سبز در این محدوده در مطالعات طرح یاد شده که از سوی مهندسان مشاور بور بور و همکاران تهیه شده است در مورد بافت مرکزی مشهد چنین آمده است :
‏” بافت شهرسازی اطراف حرم مطهر حضرت رضا (ع) از لحاظ تاریخی جالب توجه نیست و بازمانده قسمت هایی طرح ریزی نشدهاست که در اطراف اماکن مذهبی به واسطه امنیت بیشتر به صورت خودرو در قدیم به وجود آمده است و به واسطة‌ وضع نامطلوب ساختمانی آنها مرتباً مورد نوسازی قراگرفته اند . لذا با وجود قدمت مجموعه مرکزی ساختمانها و بافت اطراف آن هیچگونه ارزش تاریخی ندارد .”
‏مجله هنر و معماری شماره 20 در خصوص فرآیند این طرح گزارش زیر را ارائه می دهد :
‏” یکی از مهم ترین پیشنهادهای این طرح این است که برای اولین بار در ایران نوسازی مرکز شهر به صورتی اجرا خواهد شد که در آمد آن نه تنها جوابگوی هزینه اش می باشد بلکه درآمد اضافی هم خواهد داشت و این روش به صورتی تنظیم شده که هزینه خرید زمین ها ، ساختمانها و سرقفلی به قیمت واقعی روز پرداخت گردد و هیچ نوع اجحاف و یا درخواست کمک مالی چه از اشخاص و چه از دولت نگردد .”
‏در اردیبهشت سال 54 برنامه تخریب بناهای اطراف فلکه حرم مطهر تا شعاع وسیعی به مرحلة‌ عمل درآمد . پیاده شدن این برنامه که از تغییرات عمده در سطح شهرمشهد است چهره مرکز قدیمی آن را بکلی دگرگون کرد .
‏شکل گرفتن هرجزء‌از مجموعه و نحوة‌ استقرار آن در پیوند با شهر در تمامیت آن مطرح بوده است . بازارها و بخصوص شاخة‌ اصلی آن ( بازار بزرگ ) که تا قلب و هسته مجموعه نفوذ می کرده است و رابطه آن با صحن ها و مسجد جامع گوهرشاد و بستهای بالا خیابان و پایین خیابان و ارتباط کالبدی آن با مجموعه ای از عناصر و ویژگیهای بسیارمهم معمارانه و شهرسازی محل بوده است . چنانکه ارتباط بازارها ، بستها و صحنها را با یکدیگر در نظر بگیریم مشاهده می نماییم که چه طور یک تداوم وحرکتی از فضایی به فضای دیگر وجود داشته است . بازار قدیمی و بستها اجزاء جدایی ناپذیر مجموعه واحدهای وابسته به بناهای مذهبی بوده اند . این اجزا در رابطه با صحن ها در تداوم و حتی تشدید کارکرد یکدیگر سهم بسزائی داشته اند . و در نهایت جریان داشتن زندگی را نشان می داده اند.
‏مردم پس از گذشتن از فضای باز فلکه به فضای خاص بستها وارد می شدند و سپس با عبور از سرپوشیده ها بداخل صحنها میرسیدند و یا با گذشتن از مسیر بازارها آمادگی کامل را برای ورود به محوطه صحن حرم مطهر و انجام زیارت پیدا می کرده اند . اینمسیر در هر حال شکل و روحیه خود را در فکر مردم مشهد و زوار در طول سالها تثبیت کرده بود . پس از این تخریب وسیع که شامل بسیاری آثار قدیمی نیز بود ناحیه وسیعی خالی گردید که تبدیل به فضای سبز شد . بدنه های خارجی بناها نماسازی مجدد شد و دیوار بلندی در دور فلکه ب طاقنماهای آجری شکل گرفت که فلکه را از منطقه اطراف آن جدا می کرد . پس از این اقدامات مجموعه بازار رضا با 2081 واحد مغازه را در کنار میدان بیت المقدس فعلی با یک معماری نامناسب و روی محور خیابان طوس که یک شاخه از خیابان کمربندی عبوری بافت قدیمی برای کاهش حجم تردد ترافیک در فلکه بود ایجاد شد . آنچه که ایجاد شده بود از فضای بزرگ و وسیع اطراف مجموعه بجای مانده و دیوار دور فلکه تا بازار رضا و نماسازی کاذب دوطرف خیابان تهران که تعریض شده بود در مجموع سیما و روحیه ای متفاوت و غریبه نسبت به مکان به وجود آورد .

 

دانلود طرح درس روزانه

معماری و نوسازی مراحل گسترش شهر مشهد 30 ص

معماری فولدینگ 11 ص

دانلود معماری فولدینگ 11 ص

معماری فولدینگ 11 ص

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 10 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

‏معماری فولدینگ
‏معماری فولدینگ یکی از سبک های مطرح در دهه پایانی قرن گذشته بود . فلسفه فولدینگ برای نخستین بار توسط فیلسوف فقید فرانسوی ، ژیل دلوز مطرح شد . وی همچون ژاک دریدا از جمله فلاسفه مکتب پسا ساختارگرایی محسوب می شود . دلوز نیز مانند دریدا اساس اندیشه خود را بر زیر سوال بردن بینش مدرن و مکتب ساختارگرایی قرار داد .
‏فلسفه دلوز ، یک فلسفه افلاطون ستیز و دکارت ستیز است . به عبارت دیگر می توان بیان نمود که فولدینگ یک طرح ضد دکارتی است . از نظر دلوز ، هستی از زیر بناهای عقل ریاضی استخراج نشده است . وی در کتاب معروف خود ، ضد ادیپ سرمایه داری و اسکیزوفرنی ( 1972) خرد مدرن را مورد پرسش قرار داد . از نظر دلوز ، خرد هر جایی است .
‏فلسفه فولدینگ منطق ارسطویی را نیز زیر سوال می برد . از نظر این فلسفه ، هیچ ارجحیتی در جهان وجود ندارد . زیر بنا و روبنا وجود ندارد . فولدینگ به دنبال تعدد است و می خواهد سلسله مراتب را از بین ببرد . این فلسفه در پی از بین بردن دو گانگی هاست .
‏فولد یعنی چین و لایه های هزار تو ، یعنی هر لایه در کنار لایه دیگر ، همه چیز در کنار هم است ، هیچ اندیشه ای بر دیگری ارجحیت ندارد ، تفسیری بالاتر و فراتر از دیگری نیست ، همه چیز افقی است . به عبارت دیگر فولدینگ می خواهد منطق دو ارزشی را دیکانستراکت کند و کثرت و تباین را جایگزین آن کند . فولدینگ هم مانند دیکانستراکشن در پی از بین بردن مبناهای فکری تمدن غرب و بالاخص منطق مطلق و ریاضی گونه مدرن است .
‏فولدینگ ، عمودگرایی ، طبقه بندی و سلسله مراتب مردود می داند و به جای آن افقی گرایی را مطرح می کند . از نظر فولدینگ همه چیز همسطح یکدیگر است . دلوز در کتاب خود به نام ، فولد ، لایبنیتز و باروک ( 1982 ) جهان را چنین تبیین می کند : " جهان به عنوان کالبدی از فولدها و سطوح بی نهایت که از طریق فضا ، زمان فشرده شده ، در هم پیچ و تاب خورده و پیچیده شده است . " دلوز هستی و اجزاء آن را همواره در حال شدن می بیند .
‏یکی از موارد کلیدی در مباحث مطرح شده توسط دلوز ، افقی گرایی است . دلوز به همراه یار همفکر خود ، فیلیکس گاتاری ، مقاله ای به نام " ریزوم " در سال 1976 در پاریس منتشر کرد . این موضوع در کتاب هزار سطح صاف ( 1980) به صورت کامل تر توسط این دو مطرح گردید . رزیوم گیاهی است بر خلاف سایر گیاهان ، ساقه آن به صورت افقی و در زیر خاک رشد می کند . برگ های آن خارج از خاک است . با قطع بخشی از ساقه آن ، این گیاه از بین نمی رود ، بلکه از همانجا در زیر خاک گسترش می یابد و جوانه های تازه ایجاد می کند .
‏این دو متفکر با مطرح نمودن بحث ریزوم ، سعی در بنیان فکنی اندیشه غرب کردند و اصول اولیه آن را زیر سوال بردند . از نظر آنها ، عقلانیت غرب به صورت سلسله مراتب عمودوار ، درخت گونه و مرکز مدار است .
‏بحث فولدینگ در معماری از اوایل دهه 1990 مطرح شد و به تدریج اکثر معماران نامدار سبک دیکانستراکشن مانند پیتر آیزنمن ، فرانک گهری ، زاها حدید و حتی معماران مدرنیست فیلیپ جانسون به این سمت گرایش پیدا کردند . از دیگر معماران و نظریه پردازان سبک فولدینگ می توان از بهرام شیردل ، جفری کیپینز ، گرگ لین و چارلز جنکز نام برد . همانند دیکانستراکشن ، خواستگاه فلسفه فولدینگ در فرانسه و معماری فولدینگ در آمریکا بوده است.
‏این معماران در کارهای جدید خود پیچیدگی را با وحدت یا تقابل نشان نمی دهند بلکه به صورت نرم و انعطاف پذیر ، پیچیدگی ها و گوناگونی های مختلف را در هم می آمیزند . این کار باعث از بین بردن تفاوت ها نمی شود . باعث ایجاد یک پدیده همگون یکپارچه نیز نمی گردد ، بلکه این عوامل و نیروها به صورت نرم و انعطاف پذیر در هم می آمیزد . هویت و خصوصیت هر یک از این عوامل در نهایت حفظ می شود مانند لایه های درونی زمین که تحت فشارهای خارجی تغییر شکل می دهند ، در عین این که خصوصیات خود را حفظ می کنند .
‏نظریه دیکانستراکشن جهان را به عنوان زمینه هایی از تفاوت ها می دید و این تضاد ها را در معماری شکل می داد . این منطق تضاد گونه در حال نرم شدن است تا خصوصیات بافت شهری و فرهنگی را به گونه ای بهتر مورد استفاده قرار دهد .
‏دیکانستراکشنیست ها عدم هماهنگی های درون پروژه را در ساختمان و سایت نمایش می دادند و این نقطه آغاز پروژه آنها بود . ولی آنها هم اکنون این تفاوت ها را در تقابل نشان نمی دهند ، بلکه آنها را به صورت انعطاف پذیری در هم می آمیزند و یک منطق سیال و مرتبط را دنبال می کنند . اگر در گذشته پیچیدگی ها و تضاد از دل تقابل های درونی پروژه بیرون می آمد ، در حال حاضر خصوصیات مکانی ، مصالح و برنامه به صورت انعطاف پذیری روی همدیگر تا می شوند ، در حالی که هویت هر یک حفظ می شوند . معماری فولدینگ در مقیاس شهری در جایی بین زمینه گرایی و بیان گرایی قرار دارد . فرم های انعطاف پذیر نه به صورت کامل هندسی هستند و نه به شکل دلبخواهی . در مقیاس شهر ، این لایه های تا شده و انعطاف پذیر نه نسبت به بافت مجاور خود بی تفاوت اند و نه مطابق با آنند ، بلکه از شرایط محیطی بهره می جویند و آنها را در منطق پیچ خورده و منحنی خود جای می دهند .
‏گرگ لین در تعریف معماری فولدینگ می گوید : " فولدینگ یعنی تلفیق نمودن عوامل نامربوط در یک مخلوط به هم پیوسته . " در این رابطه می توان لایه های رسوبی در کوه ها را مثال زد که در اثر فشارهای درونی زمین روی یکدیگر خم شده و پیچ و تاب خورده اند . در عین این که هر لایه خصوصیات درونی خود را حفظ کرده است ، ولی با لایه مجاور خود درگیر شده و لایه ها به صورت انعطاف پذیری در کنار یکدیگر انحناء پیدا کرده اند .
‏معماری فولدینگ معماری نئو باروک نیز نامیده می شود . در معماری باروک ، سبک های یونانی ، رومی ، شرقی ، رومانسک ، گوتیک و کلاسیک روی یکدیگر تا می شوند و کالبد بنا و سطوح مواج دیوارها نسبت به شرایط انعطاف پذیرند . همانگونه که در معماری فولدینگ انعطاف پذیری احجام و سطوح مختلف توسط تکنولوژی جدید ، که همان رایانه است ، انجام می شود . تکنولوژی رایانه قادر است بین دو شکل ، شکل های میانی را برای انتقال نرم یکی به دیگری انجام دهد . این انتقال نرم مدت ها است که در فیلم های تبلیغاتی ، فیلم های ویدیویی و فیلم های سینمایی انجام می شود . در فیلم ویدیویی مایکل جکسون به نام سیاه و سفید ، تصویر صورت چند فرد مختلف که از نژادها ، رنگ ها ، جنسیت و سنین مختلف بودند گرفته شده بود و در مقابل چشمان‏ حیرت زده تماشاگران تلویزیون ، تصویر یکی به دیگری تبدیل می شد ، بدون اینکه بیننده احساس کند که این لایه های بین دو صورت کاملا متفاوت به صورت تصنعی و یا ناهمگون به یکدیگر تبدیل می شوند .
‏در فیلم پایان گر 2 ( Terminator 2‏ ) نیز هنر پیشه ای که نقش منفی داشت می توانست کالبد خود را به صورت جیوه در بیاورد و همانند جیوه در هر شرایطی تغییر حالت دهد . در روی کف زمین به صورت یک کف پوش پهن شود و سپس از روی کف بلند شده و به صورت انسان و یا حالت های دیگر در آید . امروزه با استفاده از رایانه ، این انتقال و تغییر شکل به راحتی قابل اجرا است و معماران فولدینگ سعی می کنند که معماری را با علم روز همگون و همسو سازند .
‏در این رابطه بهرام شیردل در مصاحبه خود در مجله آبادی می گوید : " فکر من و همکارانم در معماری و شهر سازی ، قابل انعطاف کردن فضاها است به گونه ای که جوابگوی تفاوت های بی شماری باشد ،... همیشه معتقد بوده ام باید معماری جدیدی به وجود آید که با افکار و زندگی زمان خود انطباق داشته باشد و فرهنگ و تمدن موجود را غنی تر کند ... انسان با گذشت زمان افکار و خصوصیاتش تغییر می کند - بر عکس سایر جانداران - معماری هم باید تبع آن تغییر کند . "
‏پیتر آیزنمن به عنوان بانی طرح فلسفه فولدینگ در حوزه معماری واژه " Weak Form‏ " یا " فرم ضعیف " را مطرح کرده است . فرمی که قابل انعطاف است و خود را با شرایط محیطی وفق دهد .همانطور که ژله با شکل ظرف خود تطبیق می یابد . لذا فرم ها یا لایه های معماری فولدینگ ، در مجاور و همتراز یکدیگر به صورت انعطاف پذیر و در انطباق با شرایط کالبدی ، اجتماعی و تاریخی محیط در سایت قرار می گیرند .
‏آیزنمن در طرح خود برای مرکز گردهمایی کلمبوس ( 92-1990) موضوع اشاره شده ، در فوق را به صورت کالبد معماری نشان داده است . به طور کلی در اکثر شهرهای بزرگ آمریکا ساختمانی به نام مرکز گردهمایی وجود دارد . در این نوع ساختمان ها به صورت مستمر جلسات ، سخنرانی ها و نمایشگاهای مختلف از طرف اصناف ، سازمان ها و نهادها گوناگون که موقعیت محلی ، ملی و یابین المللی دارند برگزار می شود .
‏مرکز گردهمایی کلمبوس در شمال مرکز شهر کلمبوس و در واقع در مرز بین مرکز شهر و قسمت شمالی شهر قرار دارد . در سمت غرب ساختمان ،های استریت که یکی از دو خیابان اصلی شهر است عبور می کند و از جنوب تا شمال و مرکز شهر را به یکدیگر متصل می کند . از سه طرف دیگر سایت ، بزرگراههای سرتاسری و خطوط راه آهن عبور می کنند و پل های چند طبقه متعدد در اطراف سایت این خطوط را به یکدیگر متصل کرده است . به عبارتی در غرب سایت مهم ترین مسیر ارتباطی محلی و داخل شهری ، و در سه طرف دیگر سایت خطوط ارتباطی داخل و بین شهری قرار دارد .
‏تصمیمات اتخاذ شده و یا اطلاعات کسب شده در گردهمایی های داخل این ساختمان از طریق خطوط تلفن ، فاکس و اینترنت و همچنین مطبوعات و رسانه های مختلف به سراسر کشور منتقل می شود . لذا از یک طرف این ساختمان مرکز تبادل اطلاعات است و لایه های مختلف از این مرکز این اطلاعات را به مناطق مختلف منتقل می کنند . از طرف دیگر این مکان مرکز خطوط ارتباطی محلی و بین شهری است و لایه های مختلف راه های ارتباطی از چهار طرف این ساختمان عبور می کنند .
‏آیزنمن این جند لایگی خطوط اطلاعاتی و راه های ارتباطی در عصر ابر رسانه ها را در ساختمان خود به صورت کالبدی به نمایش گذارده است . لایه های مختلف ساختمان خود به صورت کالبدی به نمایش گذارده است . لایه های مختلف ساختمان در حالت افقی ، به صورت همتراز و با موقعیت همسان در کنار یکدیگر قرار گرفته اند و مجموع این لایه ها کلیت واحدی را به نام مرکز گردهمایی کلمبوس تشکیل داده اند .

 

دانلود طرح درس روزانه

معماری فولدینگ 11 ص

معماری معاصر ایران پهلوی دوم و بعد از انقلاب 18 ص

دانلود معماری معاصر ایران پهلوی دوم و بعد از انقلاب 18 ص

معماری معاصر ایران پهلوی دوم و بعد از انقلاب 18 ص

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 15 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

‏معمار‏ی‏ معاصر ایران پهلو‏ی‏ دوم و بعد از انقلاب
‏
‏مقدمه
‏شروع‏ معمار‏ی‏ معاصر ایران را م‏ی‏ توان از حدود سال 1300 به بعد دانست این زمان است که در اثر تحولات سیاس‏ی‏ و اجتماع‏ی‏ جریان زندگ‏ی‏ اجتماع‏ی‏ و اقتصاد‏ی‏ ایران تغییر کرد سیما‏ی‏ شهرها‏ی‏ ایران محول شد و بناها‏ی‏ لازم برا‏ی‏ زندگ‏ی‏ جدید مانند ادارات ، کارخانه ها ، بانکها ، ایستگ‏اهها‏ی‏ راه آهن ، دانشگاه و غیره و همچنین واحدها و مجموعه ها‏ی‏ مسکون‏ی‏ جدید در شهرها بوجود آمدند . این بناها برخلاف بناها‏ی‏ پیشین که معماران سنت‏ی‏ طراح‏ی‏ شده اند که در ابتدا غیر ایران‏ی‏ بودند و بتدریج ایرانیان‏ی‏ که در مدارس معمار‏ی‏ خارج از ایران تحصیل کرده بودند و ب‏ه‏ دنبال آن فارغ التحصیلان اولین مدرسه معمار‏ی‏ در ایران در حدود سال 1320 نیز به آنها اضافه شدند . از همان ابتدا و از طراح‏ی‏ اولین آثار در معمار‏ی‏ ایران دو جریان مواز‏ی‏ هم پدید آمد یک جریان که هیچگونه توجه‏ی‏ به میراث فرهنگ‏ی‏ گذشته ایران نداشت و جریانها‏ی‏ معمار‏ی‏ معا‏صر‏ جهان را با یک دوره تاخیر و به صورت‏ی‏ غیر ماهرانه تقلید م‏ی‏ کرد و جریان دیگر‏ی‏ که کوشش داشت هر چند سطح‏ی‏ اما رابطه خود را با معمار‏ی‏ گذشته ایران باق‏ی‏ نگاه دارد . البته هر دو‏ی‏ این جریانها که تا به امروز در ایران ادامه دارند موفقیت چندان‏ی‏ بدست نیاوره اند . آن ب‏خش‏ از معمار‏ی‏ که دنباله رو‏ی‏ جریانها‏ی‏ معمار‏ی‏ معاصر جهان بودند به علت عدم ارتباط‏ی‏ که با آن داشتند و با توجه به تاخیر‏ی‏ که در انتقال مبان‏ی‏ و اصول این معمار‏ی‏ به ایران صورت م‏ی‏ گرفت و بالاخره به علت عدم تسلط بر این اصول و بد فهم‏ی‏ آن صرفا به تقلید ناشیانه جریانها‏ی‏ ‏معمار‏ی‏ معاصر جهان پرداختند و جریان دیگر‏ی‏ که معمار‏ی‏ گذشته ایران و پیوند با آن را مطرح م‏ی‏ کرد نیز عمدتا به تقلید سطح‏ی‏ و ساده لوحانه و در موارد‏ی‏ زننده از معمار‏ی‏ گذشته ایران بسنده کرد .
‏به‏ طور کل‏ی‏ معمار‏ی‏ ایران را در این دوران معاصر م‏ی‏ توان به چند دوره تقسیم کرد :
‏آثار‏ مهم معمار‏ی‏ در دوره اول ( سالها‏ی‏ 1300 تا 1320 ) که پهلو‏ی‏ اول بر ایران حاکم بود عمدتا توسط حکومت ایجاد شدند توجه به معمار‏ی‏ گذشته به صورت تکرار سطح‏ی‏ و ظاهر‏ی‏ بناها‏ی‏ معمار‏ی‏ ایران به خصوص در دوره ها‏ی‏ قبل از اسلام یعن‏ی‏ هخامنش‏ی‏ و ساسان‏ی‏ ظاهر م‏ی‏ شد و این امر ا‏ز‏ خود بزرگ بین‏ی‏ حکومت ایران در آن زمان ناش‏ی‏ م‏ی‏ شد که خود را وارث امپراتوریها‏ی‏ با عظمت گذشته ا‏ی‏ م‏ی‏ دانست بدین ترتیب ساختمانها‏ی‏ دولت‏ی‏ و بناها‏ی
‏ عموم‏ی‏ که نمود تحکیم قدرت مرکز‏ی‏ و دولت بود بیشتر فضاها و میادین جا‏ی‏ گرفتند که از ویژگیها‏ی‏ فضا‏ی‏ شهر‏ی‏ نئوکلاسیک بهره د‏اشتند‏ . در کنار این آثار کارها‏ی‏ معمار‏ی‏ دیگر‏ی‏ نیز بودند که به صورت التقاط‏ی‏ عناصر‏ی‏ از معمار‏ی‏ ایران بعد از اسلام را با عناصر وام گرفته شده از معمار‏ی‏ اروپای‏ی‏ و در هم آمیخته بود به هر حال این آثار از نظر معمار‏ی‏ منحط و فاقد ارزش بودند از آن جمله بانک مل‏ی‏ شهربان‏ی‏ ، پست و تلگراف و تلفن . بعد از جنگ جهان‏ی‏ دوم ایران آرام آرام به سو‏ی‏ شهر نشین‏ی‏ مدرن رو‏ی‏ آورد . احداث خیابانها‏ی‏ سراسر‏ی‏ و شبکه جدول‏ی‏ شهر‏ی‏ بافت شهر‏ی‏ سنت‏ی‏ را دچار دگرگون‏ی‏ کرد و قطعات مالکیت منظم و مستطیل شکل بوجود آورد با این تغییرات در شکل شهر به دوران معمار‏ی‏ درون گرا با حیاط مرکز‏ی‏ پایان داده شد و معماران به الگو‏ی‏ تک بناها‏ی‏ جدید از یکدیگر رو‏ی‏ آوردند و مسکن جدید از جانب از جانب گروه اجتماع‏ی‏ محدود و روشنفکر آن زمان ساخته م‏ی‏ شد که م‏ی‏ خواستند با آداب زندگ‏ی‏ فرنگ‏ی‏ زندگ‏ی‏ کنند بخصوص در تهران این افراد متمکن متمایل به ترک مرکز مسکون‏ی‏ و تجار‏ی‏ شهر ( بازار و محله اطراف ) شدند و به تدریج خانه ها‏ی‏ خود را در شمال شهر در دامنه کوه البرز بنا نهادند . در اختیار داشتن قطعات بزرگ زمین و نبودن یک ساخت شهر‏ی‏ پیشین برا‏ی‏ شکل دادن به این قطعات بزرگ زمین موجب شد که محله ها‏ی‏ جدید تهران ب‏ه‏ صورت یک استخوان بند‏ی‏ شهر‏ی‏ بلکه پیرو الگو‏ی‏ شبیه به حومه شهرها‏ی‏ آمریکا شکل گیرند . در واقع باید پذیرفت پس از به وجود آمدن محورهای‏ی‏ مانند خیابان امام خمین‏ی‏ و فردوس‏ی‏ و انقلاب مکانها‏ی‏ شهر‏ی‏ موفق‏ی‏ که قادر باشند مرکزیت و خصوصیات ویژه ا‏ی‏ برا‏ی‏ تهران تامین کنند بوج‏ود‏ نیامد . مرکز شهر در محدوده ا‏ی‏ که بین دو جمگ ایجاد شده بود باق‏ی‏ ماند و بخشها‏ی‏ مسکون‏ی‏ پراکنده در خارج آن شروع به شکل گرفتن کرد . در جریان این مهاجرت خط‏ی‏ به سمت دامنه البرز معمار‏ی‏ تهران با مسئله تک خانه روبرو بود تکخانه ا‏ی‏ که هیچگونه گفتگو‏ی‏ معمارانه با یک ‏بافت‏ شهر‏ی‏ موجود در برابر خود نداشت .
‏از‏ سالها‏ی‏ 1320 به بعد سیاست ایجاد فعالیت ساختمان‏ی‏ در شهرها جهت بالا بردن اشتغال از اولویت خاص برخوردار شد فعالیتها‏ی‏ ساختمان‏ی‏ مربوط به منازل توسط خود مردم ضرورت میگرفت لیکن فعالیتها‏ی‏ ساختمان‏ی‏ به عهده مشاوران خارج‏ی‏ یا آرشیتکتها‏ی‏ ایران‏ی‏ فرنگ رفته انجام م‏ی‏ گرف‏ت‏ که این گروه با انجام این کارها فرصت‏ی‏ یافتند تا افکار جدید خودشان را پیاده نمایند . معهذا آنچه به صورت حاو‏ی‏ تا قبل از فعالیت این گروه و حت‏ی‏ در اوائل فعالیت این معماران مشاهده م‏ی‏ شود وجود راه حلها‏ی‏ جدید معمار‏ی‏ در رابطه با تحولات موجود و رواج تقلیدها‏ی‏ صرف و ب‏ی‏ محتوا از معمار‏ی‏ دوران گذشته بود ول‏ی‏ رفته رفته رویکرد دیگر‏ی‏ به معمار
‏ی‏ گذشته ایران رو‏ی‏ آورد که از کیفیت بهتر‏ی‏ برخوردار بود و صرفا به تقلید عناصر معمار‏ی‏ گذشته ایران نم‏ی‏ پرداخت و کوشش م‏ی‏ کرد که از عناصر معمار‏ی‏ ایران به صورت سمبلیک ( نمادین ) استفاده کند و ‏به‏ جا‏ی‏ تقلید عناصر این معمار‏ی‏ از هندسه آن استفاده کند لکن نتایج‏ی‏ که این دوره معمار‏ی‏ به دست داد نیز ارزش مهم‏ی‏ نبوده و ره به جائ‏ی‏ نبرد . وارتان دیگر از نخستین معماران تحصیلکرده ایران در سال 1325 در مجله آرشیتکت این گونه اظهار م‏ی‏ کند :
‏«‏ راجع به مبارزه بین نسل جدید و قدیم باید گفت که این مبارزه در کلیه شئون زندگ‏ی‏ و در هر موقع وجود داشته و خواهد داشت و انتخاب راه درست از این میان و انتخاب معمار‏ی‏ مدرن و یا معمار‏ی‏ سنت‏ی‏ فقط با در نظر گرفتن تمام عوامل موثر در معمار‏ی‏ امکان پذیر م‏ی‏ باشد با توجه به پیشرفتهائ‏ی‏ که از نظر مصالح ساختمان‏ی‏ ، اسلوب بناساز‏ی‏ ، رعایت تناسب و اصل هماهنگ‏ی‏ شکل ظاهر‏ی‏ حجم دیوارها و ضخامت دیوارها صورت گرفته و شرایط فوق در حال حاضر تفاوت یافته است پذیرفتن عوامل فوق در معمار‏ی‏ عصر حاضر درست به نظر نم‏ی‏ رسد این عصر ما را به تکاپو و ا‏مید‏ دارد و اثرات آن در تمام شئون پیداست . در عین حال استفاده از اسلوب قدیم و مدرن نشان دادن آن توسط تزئینات زائد نیز مضحک م‏ی‏ باشد و در صورت ادامه این روش م‏ی‏ توان گفت که ما روح این قرن را نفهمیده ایم . در مورد اسلوب فعل‏ی‏ ساختمان م‏ی‏ توان گفت که در پیدایش این اسلوب غیر از عوامل فرهنگ‏ی‏ و زندگ‏ی‏ اجتماع‏ی‏ پیشرفت صنعت و ظهور مصالح ساختمان‏ی‏ جدید از قبیل آهن و سیمان موثر بوده اند و استعمال سیمان در عمارت بتن آرمه کمک زیاد‏ی‏ در به حقیقت پیوستن اسلوب جدید معمار‏ی‏ نموده است از نمونه کارهائ‏ی‏ که با این شیوه در این دوره انجام گرفته م‏ی‏ توان هنرستان دختران ( کاروارطان ) را نام برد . »
‏غرب‏ی‏ شدن و سبک بین الملل‏ی‏ 1356-1321
‏هر‏ چند معماران دوران مدرنیزاسیون در تهران تا حد زیاد‏ی‏ مدیون کارکردگرای‏ی‏ معمار‏ی‏ اروپای‏ی‏ هستند آغاز غرب‏ی‏ شدن معمار‏ی‏ اروپائ‏ی‏ در تهران را م‏ی‏ توان حدودا سال 1325 و ساختن وزارت مالیه به وسیله فروغ‏ی‏ دانست . نما‏ی‏ اصل‏ی‏ این بنا به سبک بوزار است و جناحها‏ی‏ ساختمان ک‏املا‏ سبک مدرن دارند . به دنبال ساخته شدن این بنا چندین بنا‏ی‏ مدرنیست‏ی‏ برا‏ی‏ اداره رایو و ایستگاهها‏ی‏ قطار و نیز ادارات و بانکها طراح‏ی‏ شد .
‏بدین‏ ترتیب بود که سیحون باک سپه مرکز‏ی‏ را با بتن و بدون تزئینات طراح‏ی‏ کرد ( 1332 ) فروغ‏ی‏ و غیاث‏ی‏ ساختمان مدرنیست‏ی‏ مجلس سنا را طراح‏ی‏ کردند ( 1338 ) و ساختمان مرکز‏ی‏ شرکت مل‏ی‏ نفت ایران در سال 1340 بر اساس طرحها‏ی‏ اتحادیه و فرمانفرئیان ساخته شد . ساختمان شرکت مل‏ی‏ نفت ایران که تکنولوژ‏ی‏ دال بتن‏ی‏ ساخته شده بیش از هر بنا‏ی‏ دیگر‏ی‏ تجسم پیروز‏ی‏ سبک بین الملل‏ی‏ است که در سالها‏ی‏ بعد در ساختمان ادارات ب‏ی‏ شمار‏ی‏ به کار گرفته شد .
‏زیبا‏ شناس‏ی‏ کارکرد‏ی‏ و مهندس‏ی‏ در سازه های‏ی‏ چون استادیوم ورزش‏ی‏ فرح آباد کار درویش (1345 ) نیز به چشم م‏ی‏ خورد و تالار رودک‏ی‏ هم به سبک مدرنیست‏ی‏ توسط آفتاندالیان طراح‏ی‏ شد و در سال 1346 بنا‏ی‏ آن به پایان رسید البته در پرداختها‏ی‏ فضا‏ی‏ داخل‏ی‏ این بنا از موتیفها‏ی‏ زیگور‏ات‏ استفاده شده است وزارت کشاورز‏ی‏ ( فرمانفرمائیان 1345 ) هم ادامه دهنده همان سبک بین الملل‏ی‏ است که ویژگ‏ی‏ اصل‏ی‏ این بنا هاست . مشابه این سازه ها را در پایتخت ها‏ی‏ متعدد‏ی‏ در جهان م‏ی‏ توان یافت اما آنها را معماران تحصیلکرده غرب در تهران ساخته بودند . سبک بین المل‏ل‏ی‏ در آن دوره رواج‏ی‏ تام داشت و فرم از کارکرد تبعیت م‏ی‏ کرد و روزبه روز بر تعداد بناهای‏ی‏ که به زیبای‏ی‏ شناس‏ی‏ مهندس‏ی‏ وفادار بودند افزوده م‏ی‏ شد اما در همان زمان روند دیگر‏ی‏ داشت در کنار روند بالا ظهور م‏ی‏ کرد که همانا به دست دادن تعبیر‏ی‏ دوباره از میراث معمار‏ی‏ ای‏ران‏ در سازه ها‏ی‏ مدرن بود که معماران ایران تحصیلکرده وطن و خارج از کشور طراح‏ی‏ م‏ی‏ کردند .
‏مدرنیسم‏ ایران‏ی‏ ( 1373- 1350 )
‏از‏ سال 1350 به بعد که معمار‏ی‏ مدرن سالها‏ی‏ آخر خود را م‏ی‏ گذراند و اصولا در این معمار‏ی‏ نیز یک جریان تاریخ گرا پدید آمده بود چنانچه قبلا ذکر شد چند معمار ایران‏ی‏ نیز کوشیدند آثار‏ی‏ در پیوند با معمار‏ی‏ گذشته ایران پدید آوردند که کیفیت بالاتر‏ی‏ از آثار مشابه به پیش ‏داشت‏ لکن این آثار نیز روح و اصول معمار‏ی‏ ایران را به درست‏ی‏ درک نکرده بودند و به خصوص اینکه در یک مرحله تکامل‏ی‏ نسبت به معمار‏ی‏ گذشته ایران قرار نداشتند .
‏معمار‏ی‏ این دوره با استفاده از تکنولوژیها‏ی‏ مدرن ساخت و زیبای‏ی‏ شناس‏ی‏ مدرنیست‏ی‏ درصد برآمدند تا تعبیر‏ی‏ دیگر‏ی‏ از معمار‏ی‏ سنت‏ی‏ ایران به دست دهند شاید برجسته ترین بنا در میان نخستین بناها‏ی‏ به سبک مدرن ایران‏ی‏ بنا‏ی‏ یاد بود میدان آزاد‏ی‏ باشد که امانت آنرا در سال 1350

 

دانلود طرح درس روزانه

معماری معاصر ایران پهلوی دوم و بعد از انقلاب 18 ص

معماری چیست

دانلود معماری چیست

معماری چیست

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 11 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

‏2
‏معما‏ری چیست؟
‏به ندرت دانشجویی یافت می‎‏شود که بتواند به روشنی معماری را تعریف کند. تعریف معماری در فرهنگ لغت عبارت است از: هنر و علم طراحی و بنای ساختمان‎‏ها.
‏معماری به عنوان اجتماعی‌ترین هنر بشری با فضای اطراف انسان مرتبط است‏. حضور فضا، بنا و شهر از گذشته تا امروز و در آینده، لحظه‌ای از زندگی روزمره آدمیان غایب نبوده و نخواهد بود. شهرها پر از ساختمان‎‏هایی هستند که با استفاده از هنر و مهارت‎‏های علمی و ریاضی طراحی شده‎‏اند. این مهارت‎‏ها در ترکیب با هم عناصر زیبایی‎‏شناسی نامیده‎‏ می‎‏شوند. اصول زیبایی‎‏شناسی برگرفته از هنر، علم و ریاضیات در طراحی معماری مورد استفاده قرار می‎‏گیرند، مثل کاربرد خط، شکل، فضا، نور و رنگ برای ایجاد یک الگو، توازن، ریتم، کنتراست و وحدت. این عناصر در کنار هم به معماران اجازه می‎‏دهند تا ساختمان‎‏های زیبا و مفید خلق کنند. به بیان بهتر، اصول زیبایی
‏2
‎‏شناسی به اضافه جنبه‎‏های ساختاری به ساختن یک ساختمان موفق کمک می‎‏کند.
‏موضوع معماری درباره فضاست. تعاریف مختلفی که تاکنون از معماری ارائه شده است، اغلب به گونه‌ای بر اهمیت فضا در معماری تاکید می‌کنند، بطوری‌که وجه مشترک بسیاری از این تعاریف، در تعریف معماری به عنوان ‏فن سازماندهی‏ فضا است. به عبارت دیگر موضوع اصلی معماری این است که چگونه فضا را با استفاده از انواع مصالح و روش‎‏های مختلف، به نحوی خلاق سازماندهی کنیم. از دیدگاه ‏ ‏اگوست پره‏(Auguste Perret‏) ، معماری هنر سازماندهی فضاست و این هنر از راه ساختمان بیان می‌شود. ‏ادوارد میلر اپژوکوم‏ (Edvard‏ Miller‏ Upjokom‏) نیز معماری را هنر ساختن و هدف کلی آن را محصور کردن فضا برای استفاده بشر تعریف می‌کند. به گفته ‏لامونت مور ‏(Lamont‏ Moore‏) نیز معماری هنر محصور کردن فضا جهت استفاده بشر است.
‏4
‏دهه های 60 و 70 در قرن گذشته ، بستر نقدی درون زا و همه گیر نسبت به نتایج مدرنیسم در جامعه انسانی بود.آن دیدگاهی که طبعا در مسیر تفکر نقادانه و انسان مدارانه مدرنیته شکل گرفته بود ، وجوه تاریک و غفلت هائی را در کنار جامه عمل پوشاندن به باور بهشت روی زمین به همراه داشت که جدا از تلاش های مقدسی که برای نیل به آزادی و برابری و بالفعل کردن استعدادهای نهفته در طبیعت و انسان انجام می داد ، اما باز هم به دلیل نگاه سودمند مدارانه و فرصت طلبانه ( نگاه ابزاری مدرن ) و بهره برداری بی رویه و بی حد و مرز منابع ، تا اندازه ای که حتی حدود دیگران را نیز زیر سؤال ببرد ، سبب گردید مرزهای حتی بعضی از این شعارهای مقدس ، شکسته شود و باعث گردد زمین در مرحله نابودی قرار گیرد.جنگ جهانی دوم که قبل از این دهه اتفاق افتاد ، اوج این فجایع بود. در این دهه بود که بعد از جنگ اعراب و اسرائیل و تصمیم کشورهای نفت خیز خاورمیانه در مورد عدم صادرات نفت به کشورهای پیشرفته ، مهمترین زنگ خطر یعنی تامین انرژی برای غربیان ، نواخته شد.البته نقد ماشینی شدن انسان مدرن و صدماتی که از این دیدگاه بر پیکره و بستر زندگی ، چه زمین و چه باورهای جمعی حاصل شده بود نیز از دسته این اعلام خطرها و نقدها بود.به عنوان مثال ، کتاب تراژدی مشترکات نوشته هاردین در سال 1977 و کتاب کوچک زیباست نوشته شوماخر در سال 1974 به بررسی انهدام زمین و کلیه دارائی های مشترک انسان بر اثر این تولید بیش از حد و زیاده خواهی ، پرداخته بودند.به هرحال باور جمعی در دفاع از سرمایه مشترک و اصلی انسان ، یعنی زمین و محیط زیست ، و تلاش سازمان های دولتی و بین المللی و محققین و صاحب نظران جهت ارائه راهکارهای عملی ، سبب ایجاد تحولات در زمینه های مختلف گشت و البته این تلاش در معماری نیز جریان یافت.در واقع ، توسعه پایدار، بازنگری اصلاح طلبانه ای به مدرنیسم و سنت ، و راهکارهای آشتی جویانه مابین این دو ، بوده است.در سال 1983 در اجلاس نروژ ، توسعه پایدار اینگونه تعبیر شد : " توسعه ای که نیازهای کنونی را بدون کاهش توانایی نسل های آتی در تامین نیازهایشان برآورده کند. " بر این اساس توسعه پایدار ، نوعی توسعه است که در مقیاسی به نیاز بشر کنونی پاسخ گوید که امکاناتی را که می تواند به نیاز آیندگان پاسخ گوید ، نابود نسازد.با توجه به این نکات ، طراحی پایدار نوعی دخل و تصرف در محیط است که تلاش می کند راه حل هائی را ابداع نماید که با اهداف محیطی ، اجتماعی و اقتصادی در یک نگاه کل نگر و درهم آمیخته ، به تعادلی دست یابد که بتواند کیفیت برتری را برای زندگی نسل کنونی ، و میراث مناسبی را جهت آیندگان ، فراهم سازد.
در معماری معاصر
‏5
‏، این تغییرات که با توجه به معیارهای زیست اقلیمی و پایداری پدید می آیند ، هر روز اهمیت بیشتری پیدا کرده و سخن از پایداری در معماری را نه تنها به پایداری فیزیکی ساختمان ، بلکه به پایداری و حفظ یک کلیت به هم پیوسته یعنی سیاره زمین و منابع انرژی آن نیز می توان تعبیر کرد که در آن ، مواد و منابع در دسترس ، بیش از هدر دادن یا نادیده گرفتن شان ، می بایست با کارائی بیشتری در همه جهات بکار گرفته شوند و به تعبیری با بهره گیری از بوم شناسی ساختمان ، که تاکید بر قابلیت تلفیق ساختمان با عوامل محیطی و جوی دارد ، سعی در نیل به کیفیات فضایی و آسایش ، کالبد و فرم مناسب ، در طراحی معماری می تواند باشد.جهت نیل به این اهداف ، معماران و صاحب نظران سعی کرده اند با ارائه گونه ها و الگوهای متفاوت و بررسی راه های گوناگون ، گونه هائی از معماری را که بتواند در دست یافتن به این اهداف ( توسعه پایدار ) مناسب تر باشد و مشکلاتی از قبیل : 1- اشغال شدن تمام فضای جامعه با ساختمان های متراکم و انبوه و با نماهائی صلب و بی روح ( از جنس بتن و فولاد و آلکوباند و مصالحی از این قبیل ) و خالی از هرگونه پوشش گیاهی یا مصالح طبیعی قابل بازیافت و تجدید پذیر و در نتیجه آسیب دیدن و کسل شدن روحیات انسان ها به عنوان افرادی که در تمام مدت شبانه روز، حداقل با یکی از چنین فضاهائی سر و کار دارند ، و در نتیجه کم شدن ظرفیت روانی آنها و ایجاد درگیری های مکرر و کاهش بازده کاری افراد.2- استفاده از منابع انرژی تجدید ناپذیر و استفاده از سوخت های فسیلی و ایجاد آلودگی محیطی ( گازهای سمی ) و عدم توجه کافی به بازیافت مواد و مصالح دارای عمر مفید طولانی 3- هزینه بالای مصرف انرژی وعدم توجه به استفاده از مصالح بومی ( محلی ) و در نتیجه افزایش هزینه های حمل و

 

دانلود طرح درس روزانه

معماری چیست

معماری قاجار پهلوی 23ص

دانلود معماری قاجار پهلوی 23ص

معماری قاجار پهلوی 23ص

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 18 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

‏2
‏معمار‏ی‏ قاجار پهلو‏ی
‏ معمار‏ی‏ ایران از اواخر دوره قاجار و شروع دوره پهلو‏ی‏ دچار هرج و مرج و آشفتگ‏ی‏ شد در این دوران ما شاهد احداث همزمان ساختمانهای‏ی‏ هستیم که هر کدام بیانگر یک‏ی‏ از مکاتب فکر‏ی‏ دوره های‏ی‏ مشخص از تاریخ ایران هستند :
‏کاخ‏ مرمر به تقلید از معمار‏ی‏ سنت‏ی‏ و عمارت شهربان‏ی‏ کل کشور به تقلید از تخت جمشید و ساختمانها‏ی‏ بلدیه ( شهردار‏ی‏ ) و پستخانه به شمال و جنوب میدان امام ( سپه ) به تقلید از معمار‏ی‏ نئوکلاسیک فرانسه ساخته شدند . در این دوره تلاش م‏ی‏ شد که پیوند‏ی‏ بین سه طیف فکر‏ی‏ به و‏جود‏ آید : ساختماها‏ی‏ وزارت امور خارجه ، اداره پست ، صندوق پس انداز بانک مل‏ی‏ را در واقع م‏ی‏ توان به عنوان نمونه این گونه ساختمانها‏ی‏ التقاط‏ی‏ نام برد . این گرایشها‏ی‏ متفاوت و بعضا متضاد در معمار‏ی‏ این دوره ناش‏ی‏ از اختلاف در گرایشها‏ی‏ سیاس‏ی‏ و ایدوئولوژیک این عصر از تاریخ ایران است که ریشه در جریانها‏ی‏ عقیدت‏ی‏ - سیاس‏ی‏ اواخر ‏دوره قاجار و اوایل دوران پهلو‏ی‏ دارد . جریانها‏ی‏ مذکور را م‏ی‏ توان به سه دسته تقسیم کرد :
‏گروه‏ اول ، سنت گرایان ، که اساس تفکر سیاس‏ی‏ و بینش دین‏ی‏ آنها هماهنگ‏ی‏ دین با سیاست و احیاء و توسعه سنتها‏ی‏ هزار ساله جامعه ایران‏ی‏ بود . پرچمداران این نهضت در آن برهه از زمان شیخ فضل الله نور‏ی‏ بود و بعد از ایشان سید حین مدرس ادامه دهنده راه و‏ی‏ گشت .
‏گروه‏ دوم ، غرب گرایان ، که اساس ذهنیت آنها ، به گفته تق‏ی‏ زاده ، بر تقلید از فرق سر تا انگشت پا از غرب در همه شئون اقتصاد‏ی‏ ، اجتماع‏ی‏ ، سیاس‏ی‏ بود . هسته اصل‏ی‏ این گروه را تحصیل کردگان ایران‏ی‏ تشکیل م‏ی‏ دادند که تازه از اروپا به ایران برگشته بودند .
‏گروه‏ سوم ، مل‏ی‏ گرایان ، که بنیاد فکر‏ی‏ آنها بازگشت به عظمت امپراتور‏ی‏ هخامنش‏ی‏ و ساسان‏ی‏ بود . این گروه فرهنگ اسلام‏ی‏ و فرهنگ اروپای‏ی‏ را غیر ایران‏ی‏ م‏ی‏ دانستند و بعنوان جایگزین آنها بازگشت به فرهنگ آریای‏ی‏ دوهزار و پانصد ساله با دین و مذهب بود . که این امر ناش‏ی‏ ا‏ز‏ جریانها‏ی‏ به اصطلاح روشنفکرانه ماد‏ی‏ گرای‏ی‏ و توسعه و ترویج نظریات سوسیالیسم و مارکسیسم در بین طبقه تحصیل کرده اروپا بود . این دو جر‏ی‏ فکر‏ی‏ اثبات ‏خود را در تخریب آثار گذشته م‏ی‏ دید و سع‏ی‏ داشت هر چه را بو‏ی‏ گذشته م‏ی‏ داد از بین ببرد .
‏در‏ سایر شئون اجتماع‏ی‏ کشور نیز ما شاهد تقابل این بینشها‏ی‏ متفاوت هستیم . بعنوان مثال در ادبیات ، گروه غرب گرا ، تغییر خط فارس‏ی‏ به لاتین را - به سبک آتاتورک در ترکیه - علم کرد و گروه مل
‏2
‏ی‏ گرا نیز عرب زدای‏ی‏ از خط و ادبیات فارس‏ی‏ را مطرح نمود و گروه سنت گرا برخود واجب دید که از سنت سعد‏ی‏ و حافظ و دیگر بلند پایگان آسمان ادب ایران‏ی‏ پاسدار‏ی‏ نماید .
‏در‏ ادبیات به زعم مردان بزرگ‏ی‏ چون استاد دهخدا ، استاد همای‏ی‏ و استاد فروزانفر و دیگر عزیزان اقدامات غرب گرایان و مل‏ی‏ گرایان ب‏ی‏ نتیجه ماند و تحول جدید‏ی‏ در ادبیات از بطن شعر و ادبیات سنت‏ی‏ تراوش کرده و رشد نمود .
‏لیکن‏ در معمار‏ی‏ به دلیل انتصاب غرب گرایان و تحصیل کردگان بوزار پاریس و بعدا مکتب فلورانس و رم در شهرساز‏ی‏ انگلستان و امریکا شد .
‏گرچه‏ گودار و ماکسیم سیرو ازنظر تفکر ، ارزش زیاد‏ی‏ برا‏ی‏ معمار‏ی‏ سنت‏ی‏ و تاریخ تحول آن قایل بودند و در این رهگذر خدمات ارزشمند‏ی‏ به ثبت تاریخ معمار‏ی‏ ایران‏ی‏ نمودند ول‏ی‏ خود شخصا از پیروان مکتب نئوکلاسیک و یا به عبارت‏ی‏ مل‏ی‏ گرایان نوین بودند . شاهد این واقعیت ، ساخت‏مان‏ موزه ایران باستان که تقلید‏ی‏ از طاق کسر‏ی‏ است .
‏غلبه‏ مکتب غرب گرایان در مدارس معمار‏ی‏ کشور ، کار را بدانجا کشید که توصیف مسجد جامع اصفهان ، میدان نقش جهان ، گنبد سلطانیه ، طاق کسر‏ی‏ و تخت جمشید را باید از اروپاییان و ترجمه کتابها‏ی‏ آنها دریافت میکردیم . دانشجویان و مهندسان معمار این مرز و بوم اقدامات هوسما‏ن‏ در پاریس و هوارد در انگلستان و کارها‏ی‏ میکل آنژ در فلورانس و رم را بهتر از کاخ گلستان ، مسجد شیخ لطف الله و کاخ سروستان م‏ی‏ شناختند و اطلاعات مربوط به طاق کسر‏ی‏ که از عجایب روزگار خود بوده برا‏ی‏ متخصصین محدود به این بود که بنا در خاک عراق است .
‏نتیجه‏ این انفعال فرهنگ‏ی‏ ، بخصوص در زمینه معمار‏ی‏ ، عرضه و تکمیل سبکها‏ی‏ مختلف معمار‏ی‏ اروپا و امریکا در دهه ها‏ی‏ اخیر به کشور بوده است . با تسلط فکر‏ی‏ غرب گرایانه بر معمار‏ی‏ کشور و فاصله گرفتن از معمار‏ی‏ سنت‏ی‏ کار بدانجا کشید که تخریب بنا ها‏ی‏ گذشته در توسعه ها‏ی‏ جد‏ید‏ شهر‏ی‏ و تخریب کاروانسراها‏ی‏ قدیم‏ی‏ در احداث جاده ها‏ی‏ بین شهر‏ی‏ عمل‏ی‏ پسندیده و تجدد گرایانه تلق‏ی‏ شد . این وضع باعث گردید که بسیار‏ی‏ از بناها‏ی‏ باارزش متروک و یا مخروبه گردد .
‏همانگونه‏ که تقلید کورکورانه از معمار‏ی‏ غرب باعث انحطاط هنر و معمار‏ی‏ این مرز و بوم شد ، تقلید از معمار‏ی‏ گذشته و سنت‏ی‏ نیز به معن‏ی‏ ارتجاع و قهقرا رفتن گشت . تحول و تعال‏ی‏ هر هنر‏ی‏ بستگ‏ی‏ به شناخت دقیق آثار گذشته و درک صحیح ضرورتها و نیازها‏ی‏ حال جامعه دارد تا با ا
‏3
‏ستفاده‏ از فرهنگ و سنت دیرینه و خطا و صواب گذشتگان و در جهت جوابگوی‏ی‏ به نیازها‏ی‏ جامعه ، راه حلها‏ی‏ بدیع ، اصیل و تازه ا‏ی‏ ارائه گردد .
‏شروع‏ دوره پهلو‏ی‏ ( دوره رضا خان‏ی‏ )
‏حال‏ م‏ی‏ پردازیم به معمار‏ی‏ ایران از سال 1300 به بعد .
‏اول‏ شروع دوره رضاخان‏ی‏ تا مدت پنج سال یا بیشتر هیچگونه اثر هنر‏ی‏ را نم‏ی‏ یابیم و هیچ کار مهم‏ی‏ صورت نم‏ی‏ گیرد و کارها به روال قبل پیش م‏ی‏ رود . ( حرکت دوره معمار‏ی‏ و تحول آن )
‏قسمت‏ دوم از سال 1305 و 1306 ببعد شروع م‏ی‏ شود و فعالیت ساختمان‏ی‏ تا زمان جنگ جهان‏ی‏ دوم گرفتار رکود شدید کارها‏ی‏ ساختمان‏ی‏ و یا حت‏ی‏ تعطیل م‏ی‏ شود .
‏قسمت‏ سوم بعد از پایان جنگ و پیدا شدن دو ماتریال تازه یعن‏ی‏ آهن و بتن و اثرات آن در معمار‏ی‏ است .
‏از‏ این تاریخ به بعد است که حرکت معمار‏ی‏ دوره پهلو‏ی‏ شروع و آغز م‏ی‏ گردد . اوایل شروع حکومت رضاخان یک‏ی‏ از بدترین شرایط ممکن اقتصاد‏ی‏ در ایران بود و از نظر اقتصاد‏ی‏ ، فرهنگ‏ی‏ و اجتماع‏ی‏ رکود‏ی‏ چشمگیر مشاهده م‏ی‏ شد و اکثر ساختماها طبق روال سابق با خشت خام و چوب ساخته ‏م‏ی‏ شد و سقف ها بصورت شیروان‏ی‏ و از ستون ها‏ی‏ چوب‏ی‏ استفاده م‏ی‏ شد .
‏در‏ شروع آن دوره معمار تحصیلکرده ا‏ی‏ وجود نداشت و معماران عال‏ی‏ هم دیگر ذوق و سلیقه و تجربه پدران و گذشتگان و استادان خود را از دست داده و بنا در آن دوره واقعا سیر قهقرای‏ی‏ م‏ی‏ پیمود و ساختمانها بدون نقشه و در سر محل رو‏ی‏ زمین طرح م‏ی‏ شد .
‏معمار‏ی‏ سبک مل‏ی‏
‏در‏ دوره رضا شاه ایجاد نوع‏ی‏ معمار‏ی‏ عمدتا برا‏ی‏ ابنیه دولت‏ی‏ و یا بناها‏ی‏ عموم‏ی‏ نوع‏ی‏ شیوه رومانتیسم مل‏ی‏ و مظهر‏ی‏ از تاریخ باستان بود . در دستور کار قرار گرفت .
‏در‏ اینجا دو عامل مهم بود یک‏ی‏ معمار‏ی‏ قبل از دوران اسلام و دوم استفاده از تکنولوژ‏ی‏ مدرن غرب‏ی‏ در ساختمان ساز‏ی‏ معمار‏ی‏ دوره هخامنش‏ی‏ به ویژه آثار باقیمانده تخت جمشید و پاسارگاد که جلوه گاه عظمت این کشور بود .
‏4
‏بر‏ همین اساس ساختمان ها‏ی‏ بسیار‏ی‏ در تهران با الهام از معمار‏ی‏ هخامنش‏ی‏ بنا شده از جمله:
‏کاخ‏ شهربان‏ی‏ ـ طرح قلیچ باغبان عکس اوپک دبیرستان انوشیروان - مارکف
‏بانک‏ مل‏ی‏ هاینریش اوپک
‏کلانتر‏ی‏ دربند هاینریش آلمان اسلاید
‏شرکت‏ فرش هاینریش اوپک
‏مقایسه‏ فرم
‏آندره‏ گودار - مقبره حافظ - سعد‏ی‏ - ساختمان کتابخانه ایران
‏ویژگیها
‏1- ایجاد ایوانها‏ی‏ عظیم و مرتفع در ورود‏ی‏ ها
‏2- مرکزیت بنا با ستون و سرستون ها که در تخت جمشید به وفور یافت م‏ی‏ شود و یا به صورت عریض و سراسر‏ی‏
‏3- پنجره ها و قابها‏ی‏ اطراف آنها نظیر تخت جمشید
‏4- استفاده از کنگره ها‏ی‏ کنار بام کاخها
‏5- بناها به شکل مرتفع که حاک‏ی‏ از عظمت و قدرت است .
‏6- مصالح سنگ و سیمان
‏7- استفاده از نقش و متیف ها‏ی‏ تخت جمشید
‏8- تشابه به بناها‏ی‏ دوان هیتلر‏ی‏ : رومانتیسم مل‏ی‏ نشانه عظمت
‏گرایش‏ دیگر‏ی‏ در سبک معمار‏ی‏ مل‏ی‏ شاهد هستیم . رجوع به معمار‏ی‏ دوره ساسان‏ی‏ و استفاده از عناصر - فرم ها و ایده ها‏ی‏ معمار‏ی‏ این دوره ایران است . که خود منبعث از معمار‏ی‏ دوره اشکان

 

دانلود طرح درس روزانه

معماری قاجار پهلوی 23ص

معماری پیدایش 17 ص

دانلود معماری پیدایش 17 ص

معماری پیدایش 17 ص

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 13 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

‏1
‏معماری پیدایش
‏کیهانی ‏–‏ غیر خطی
‏معماران سبک دیسکانستراکشن که در اوایل دهة نود میلادی به سمت مکتب فولدینگ گرایش پیدا کردند، بر این نظریه نیز خود را پایبند ندیدند. آنها در روند شکل گیری موضوعات علمی و فلسفی جدیدتر، حرکت علمی ‏–‏ فلسفی جدید در معماری را که از اواخر دهة 1970 با مبحث دیکانستراکشن شروع شد ادامه دادند. در حال حاضر این معماران به دنبال ارائه شکل کالبدی از مفروضات و شناخت انسان از خود و محیط پیرامون خود می باشند.
‏در نیمه اول قرن بیستم، جهان مکانیکی قرن نوزدهم به یک جهان ارگانیک تبدیل شد در آن فضا ‏–‏ زمان و اجسام به صورت متحول، فعال ، سیال، درگیر با یکدیگر و در ارتباط غیر خطی هستند.
‏لذا دانشمندان جهت تبیین جهان امروز، دیگر اتکا به علوم قرن نزوده و قطعیت جهان بینی ریاضی گون مدرن ندارند، بلکه مباحثی همچون آشفتگی (chaos‏)، هندسة نااقلیدسی، نظریة پیچیدگی و فیزیک غیر خطی ‏–‏ جهانی متفاوت از گذشته در مقابل انسان بست مدرن گشوده است.
‏نظریة آشفتگی
‏ادوارد لارنز، استاد علوم هواشناسی در دانشگاه M.I.T‏ در آمریکا نظریه آشفتگی را در دهة هفتاد میلادی مطرح کرد . وی در سال 1972 مقاله ای به نام ‏«‏آیا حرکت بال پروانه باعث به وجود آمدن گردبادهای عظیم در تگزارس می شود؟‏»‏ را منتشر نمود. این مقاله به نام اثر پروانه شهرت یافت.
‏جهان مکانیکی
‏ایستا ‏–‏ محدود شده
‏فضای مطلق و زمان مطلق جدا
‏قاب های فضا ‏–‏ زمان یکسان برای همه ناظران
‏اجسام خنثی با
‏مکان مشخص در فضا و زمان
‏2
‏فضا ‏–‏ زمان
‏خطی ‏–‏ همجنس
‏دلایل محلی
‏خلق شده ، غیر فعال
‏و در نتیجه ناظر به صورت خنثی
‏جهان ارگانیک
‏متحول ‏–‏ سیال
‏فضا ‏–‏ زمان غیر قابل تفکیک
‏ناظر مشروط ‏–‏ وابسته
‏ارگانیسم ها به صورت غیر محلی
‏که متقابلاً با فضا ‏–‏ زمان درگیر است
‏فضا ‏–‏ زمان
‏غیر خطی ، غیر همجنس، چند بعدی
‏دلایل غیر محلی
‏خلاق، فعال
‏درگیر بودن ناظر و نظارت شده
‏ژنتیک قدیم
‏ژن ها را به صورت خطی خصوصیات را مشخص می کنند، به روش جمع
‏ژن ها و ژنوم ها
‏پایدار و ایستاد هستند و به جز در موارد نادر،
‏دگرگونی به نسل بعدی بدون تغییر انتقال می یابد.
‏ژن ها و ژنوم ها نمی توانند
‏در مقابل محیط اطراف مستقیماً تغییر کنند
‏در نتیجة تولید مثل بین اعضاء یک گونه،
‏ژن ها به صورت عمودی منتقل می شوند . هر گونه برای
‏خود یک حوزه ژن مجزا دارد.
‏ژنتیک جدید
‏عملکرد ژن ها در یک شبکة پیچیده،
‏غیر خطی و چند بعدی صورت می گیرد.
‏رفتار هر ژن در نهایت به هریک از ژن های دیگر مرتبط می شود.
‏ژن ها و ژنوم ها به صورت
‏متحول و سیال هستند. به لحاظ بازخورد و نظم
‏3
‏سوخت و ساز، آنها در جریان رشد خود
‏می توانند تغییر کنند.
‏ژن ها و ژنوم ها می توانند
‏مستقیماً در مقابل محیط اطراف تغییر کنند،
‏این تغییرات به نسل های بعدی منتقل می شود.
‏در بین اعضاء یک گونه یا گونه های مختلف،
‏ژن ها به صورت افقی هم می توانند تبادل شوند.
‏هندسة نااقلیدسی، فراکتال
‏هندسة اقلیدسی قادر به تبیین و تشریح اشکال پیچیده و ظاهراً بی نظم طبیهی نیست. مندل بروت اعلام کرد ‏«‏که ابرها به صورت کره نیستند، کوه ها همانند مخروط نمی باشند، سواحل دریا دایره شکل نیستند، پوست درخت صاف نیست و صاعقه به صورت خط مستقیم حرکت نمی کند‏»‏.
‏جسم فراکتال از دور و نزدیک یکسان دیده می شود، به تعبیر دیگر خود متشابه است. وقتی که به یک جسم فراکتال نزدیک می شویم، می بینیم که تکه های کوچکی از آن از دور همچون دانه های بی شکلی به نظر می رسید، به صورت جسم مشخصی در می آید که شکلش کم و بیش مثل خمان شکلی است که از دو دیده می شود.
‏بسیاری از عناصر مصنوع دست بشر نیز به صورت فراکتال می باشند. تراشه های سیلیکان، منحنی نوسانات بازار بورس، رشد و گسترش شهرا و بالاخره مثلث سرپینسکی را می توان در این مورد مثال زد.
‏نظریة پیچیدگی
‏چارلز جنکر در سال 1995 بر ا‏ساس یافته های جدید علمی در مورد سیر تکوین کیهان و تطور غیر خطی آن، ‏کتابی به نام معماری پرش کیهانی منتشر کرد. جنکز در این کتاب به تشریح نحوة تکوین کیهان به زبان ساده پرداخت و بیان داشت که جهان به صورت خطی و یکسویه گسترش و تکامل نیافته، بلکه این تکامل به صورت گسترش خطی و سپس رسیدن به مرز بحرانی و آشفتگی و در نهایت پرش به شرایطی کاملاً متفاوت با گذشته صورت گرفته است.
‏معماری پرش کیهانی
‏4
‏به عقیدة جنکز، اگر در جهان سنت، فرم تابع سنت (Form follows Tradition‏) و ‏در جهان مدرن فرم تابع عملکرد بوده است در جهان کنونی، فرم تابع دیدگاه جهانی (Form follows world View‏) باید باشد.
‏یکی از ساختمان های جالب توجه که در این سبک شناخته شده، طرح فرانک گهری برای موزه گوگنهایم در شهر بیلبائو است . بندر بیلبائو است. بندر بیلبائو، بزرگترین شهر منطقة جدایی طلب باسک در شمال اسپانیا است. در این منطقه، همواره خشونت ها و درگیری های جدایی طلبانه باعث نمایش چهره ای خشن از آن شده است. ولی با افتتاح موزة گوگنهایم در اکتبر 1997، توجه هنرمندان و هنردوستان سراسر جهان، به شهر بیلبائو به عنوان یک شهر هنرپرور جلب شد.
‏جنکز از این ساختمان به عنوان یکی از سه ساختمان مهم سبک معماری پیدایش کیهانی نام برده و معتقد است بسیاری از مبانی این سبک در این ساختمان پیاده شده است.
‏گهری در طرح خود از فن آوری رایانه استفاده کرده. بدین منظور وی از نرم افزار CATIA‏ که برای طراحی هواپیماهای جنگنده میراژ فرانسوی بوده، استفاده کرده است. تیرها و ستون های فلزی و سطوح و احجام مختلف با استفاده از این نرم افزار به صورت دقیق طراحی شده است. ‏در این ساختمان سازه تابع فرم است.‏
‏یکی از ‏ایرادهایی که جنکز به این ساختمان گرفته، یک اندازه بودن صفحات تیتانیوم بر روی سطوح با انحناء متفاوت ساختمان است.
‏طرح های اخیر گهری مانند موزة جدید گوگنهایم در نیویورک، دانشکدة مدیریت در دانشگاه کیس وسترن در کلیولند، تالار کنسرت والت دیسنی در لس آنجلس، خانه چیات در کلرادو، موزه هنر مدرن سامسونگ در سئول و بسیاری دیگر ، همانند موزه بیلبائو، جملگی نمایشی از هندسه فراکتال، علوم پیچیدگی و آشفتگی و معماری شدن به جای معماری بودن است.
‏جنکز معتقد است که به این سبک می توان سبک ارگانیک گفت، زیرا بر اساس پیدایش در یک کیهان ارگانیک استوار است. ولی به واسطة تشابه اسمی با معماری ارگانیک فرانک لوید رایت، چارلز جنکز به این سبک نام ‏«‏معماری پیدایش کیهانی‏»‏ داده است. اگر چه وی از این سبک به نام های معماری

 

دانلود طرح درس روزانه

معماری پیدایش 17 ص

معماری نئوکلاسیک 5 ص

دانلود معماری نئوکلاسیک 5 ص

معماری نئوکلاسیک 5 ص

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 5 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

‏2
‏معماری نئوکلاسیک Neoclassical architecture‏
‏فلسفه و تمدن کلاسیک یونان و روم باستان شالوده فکری و اجتماعی تمدن مغرب زمین را تشکیل می دهد و طی دوهزار سال گذشته همواره فلسفه کلاسیک در بینش ذهنی وکالبد فیزیکی تمدن غرب مشهود بوده است. معماری غرب نیز از این امر مستثنا نبوده ومعماری کلاسیک پیوسته در کلیه تاریخ مغرب زمین مطرح بوده است.
‏کلاسیک که در پی بیش از نیم قرن تفوق معماری مدرن از اوایل اخیر مورد بی توجهی نسبی قرار گرفته بود، به تدریج بعد از انتقاداتی که به سبک مدرن شد، خصوصا بعد از نمایشگاهی در لندن به نام نابودی خانه های حومه شهر در سال 1975، مجددا به صورت یک سبک مهم که می تواند پاسخگوی نیازهای جامعه امروزی باشد مطرح شد.
‏معماران نئو کلاسیک همچون معماران پست مدرن توجه به گذشته دارند ولی یک اختلاف عمده بین این دو دیدگاه نسبت به تاریخ وجود دارد. معماری پست مدرن در پی هویت انسان است و تاریخ هر قوم و ملتی از نظرآنها عنوان بخشی از هویت آن ملت تلقی می شود. لذا آنها تاریخ فرهنگی و کالبدی وهمچنین دستور زبان معماری هر قومی را در معماری خود در هر منطقه نمایش می دهند.منتها این نمایش به صورت تقلید از موارد فوق نیست، بلکه آنچه که به هویت یک ملت مربوط است در ساختمان های آنها به روز در می آید و بر اساس شرایط زمانی و مکانی به صورت جدید و امروزی شده ظاهر می شود. لذا معماران پست مدرن در تغییر دادن تناسبات، رنگ ها و عملکردهای نمادهای تاریخی به خود تردید راه نمی دهند.
‏ولی معماران نئوکلاسیک همچون کوینلن تری انگلیسی (یکی از مهم ترین نظریه پردازان سبک نئوکلاسیک) معتقدند که " نظم های کلاسیک الهاماتی آسمانی و مقدس هستند " پس تغییر دادن آنهاصحیح نیست و هر تغییری در آنها باعث تبدیل شدن کمال به نقصان می شود. آنها دلیل جاودانگی معماری کلاسیک را همین می دانند. از نظر معماران نئوکلاسیک، سبک پست مدرن یک مد است زیرا در این سبک اصول جاودانه معماری کلاسیک با طبع، نظر و منطق زمینی تغییر داده شده است.
‏معماران نئوکلاسیک، سبک مدرن را نیز سبکی قابل قبول نمی دانند، چنانچه کوینلن تری گفته: "مدرنیسم پرهیز از هر روشی است که کارکرد داشته است." لذا معماران نئوکلاسیک، گذشته و خصوصا معماری کلاسیک را منبع الهام خود می دانند و معماری کلاسیک و یا سنتی را به همان گونه که از نظر کالبدی بوده،برای احتیاجات امروزه طراحی می کنند. منتها باید توجه داشت که در داخل این فرم های تاریخی، کلیه وسایل رفاهی امروزی تدارک دیده شده است.
‏2
‏ ‏
‏اگر خواسته باشیم در یک جمله این سبک را تعریف کنیم، می توان گفت: ساختمان نئوکلاسیک، پوسته ای کلاسیک بر روی امکانات مدرن است. کوینلن تری سوال می کند که:‏ ‏"چرا مصالح قدیمی صدها سال عمر می کنند ولی مصالح جدید چنین نیست و یا چرا ساختمان های قدیمی دلپذیر هستند ولیساختمانهای جدید این طور نمی باشند... ما در جامعه مصرفی زندگی می کنیم، از منابع زمین استفاده می کنیم و ضایعات را بر جای می گذاریم... شیوه های ساختمان های سنتی نه تنها از نظر زیست اقلیمی صحیح تر می باشند، برای این که مصالح طبیعی به جای مصالح‏ ‏مصنوعی استفاده می کنند، بلکه همچنین این مصالح با روح و روان انسان نیز سازگار تر است."
‏لئون کریر، معمار اهل لوکزامبورگ، از دیگر معماران مهم این سبک است. به گفته وی "نئوکلاسیک گزینه ای در مقابل مدرنیسم نیست، بلکه در تضاد با مدرنیسم و درمقابل جامعه مصرف گرایی است که آن را حمایت می کند." او روش ها و مصالحی که نماد مدرنیسم است مانند استاندارد کردن، پیش ساختگی، فولاد، بتن و شیشه را به عنوان نشانه های تصنعی از یک حکم جزمی فراگیر می داند که هنوز سعی می کنند انحصاری باشد و هر آنچه که مطابق آن نیست حذف کنند.
‏راب کریر، برادر لئون، که او نیز ازمعماران سبک نئوکلاسیک محسوب می شود بر این نظر است که شهر های انسان مدار سنتی دراروپا در اثر دو واقعه در قرن بیستم، یعنی جنگ و مدرنیسم، از بین رفتند و جایآنها را شهرهای امروزین گرفتند که سنخیتی با انسان و خصوصیات روحی و فیزیکی اوندارند.
‏3
‏معماران این سبک، معماری کلاسیک را یک معماری لایزال. بی زمان می دانند. اصولا این معماری همانند نظم، تناسبات، تقارن، هماهنگ‏ی و کمال که در زمان یونان باستان برای خانه خدایان طراحی شده بود اصولی جاودانه است. خدایان یونان باستان، خدایانی بودند انسان گون در حد نهایت زیبایی، کمال و جاودانگی. لذا خانه آنها نیز می بایست دارای همین خصوصیات می بود. بدین لحاظ معماری کلاسیک نیز می بایست یک معماری بدون نقص و ایراد باشد. معبد پارتنان (447- 438 ق. م) در آتن که می توان آن رانماد شاخص معماری کلاسیک تلقی کرد، معبدی است که تماما بر اساس اصول ریاضی وتناسبات هندسی طراحی و اجرا شده است. حجم ساده و جزئیات این بنا زیبا گونه ای طراحی و اجرا شده که حتی خطای چشم انسان نیز در آن اصلاح شده است. معبد پارتنون ساختمانی به نظر می آید که تمام خطوط افقی ان کاملا موازی و کلیه ستونها کاملاعمودی، فاصله بین آنها دقیقا به یک میزان، قطر آنها به یک اندازه و عمق شیارهای روی ستونهای دور یک بنا از پایین تا بالا یکسان است. باید توجه داشت که در معبد پارتنان یک خط مستقیم وجود ندارد و تمامی نکاتی که ذکر شد و رسیدن به این حد از کمال، تنها با تنظیم و تصحیح دقیق هندسی ممکن بوده است.
‏به لحاظ موارد اشاره شده در فوق، شاهد بوده ایم که در غرب همواره مکتب ها و سبک های مختلف فکری و هنری ظهور کرده و پس از چندی مطرود و به حاشیه رانده شده، ولی معماری کلاسیک حضوری شاخص و پیوسته در کلیه دوران ها داشته است.
‏خانه خدایان و یا به عبارتی، معابد یونانیان باستان منبع الهام بسیاری از ساختمانهای مهم در طی دوهزار و پانصد سال گذشته در غرب بوده است. معابد، کاخ ها و بناهای حکومتی روم باستان، کلیساهای عظیم قرون وسطا در عصر اقتدار مسیحیت، کاخها، ساختمانهای مدنی و کلیساها در زمان رجعت به کلاسیسیسم در دره رنسانس، کاخ ها و کلیساها در عهد اشرافیت باروک، کاخ ها، پارلمان ها و کلیساها در عصر روشنگری و بعد از آن، آسمانخراش های سر به فلک کشیده اوائل قرن بیستم و ساختمانهای حکومتی در عصر فاشیسم، نازیسم و استالینیسم در بین دو جنگ جهانی، همواره از معماری کلاسیک الهام گرفته اند.
‏بدون شک این معماری به صورت الگویی بدون نقص در تمامی اعصار برای بینش ها وتفکرات کاملا متفاوت، از دموکراسی گرفته تا فاشیسم و سوسیالیسم، مورد توجه بوده واز آن تقلید شده است.
‏4
‏ساختمانهای ساخته شده به این سبک نیز کاملا متنوع بوده است. از این معابد بت پرستان تا کلیسای عظیم، قصرهای باشکوه، پارلمان ها ونهادهای حکومتی، بانک ها، بیمارستانها، پاساژها، موزه ها، ترمینال های مختلف به این سبک ساخته شده است.
‏یکی از پروژه های جالب توجه و موفق به سبک نئوکلاسیک، مجموعه مسکونی رودخانه ریچموند در کنار رودخانه تایمز 87-1985 (Richmond Riverside‏ Complex‏) است. این مجتمع مسکونی در لندن توسط کوینلن تری طراحی شده و شامل ادارات، مغازه ها و رستوران های متعدد است. این مجتمع نه تنها لوکس و زیبا است و مورد توجه بازدیدکنندگان واهالی لندن قرار گرفته، بلکه در بازار رقابت معاملات املاک، توجه خریداران زیادی را به خود جلب کرده و ساختمان ها به نظر می آید که متعلق به قرن 18 باشد، ولی تمام امکانات و ضروریات مدرن در آن در نظر گرفته شده است.
‏از دیگر معماران صاحب نام این سبک می توان از دیمیتری پاپاداکیس، آلن گرینبرگ،رابرت آدام، کلاف ویلیامزالیس و رابرت استرن نام برد.‏ 
‏در اینجا باید متذکر شد که گرایشی آشکار به سمت معماری نئو کلاسیک و سنت گرایی در بین معماران پست مدرن دیده می شود. معمارانی از گروه اخیر همچون رابرت استرن و دوبرادر، رابرت ولئون کریر،ساختمانهایی به سبک نئوکلاسیک طراحی کرده اند. همچنین کارهای معمارانی همچون آلدوراسی و حتی رابرت ونچوری هم اکنون در مجاور طرح های معماران نئو کلاسیک به نمایش گذاشته می شود. جالب توجه آن که فیلیپ جانسون - معمار مدرنیست و سپس پست مدرنیست معروف - نیز خانه تئاتر جدید (84- 1981) در شهر کیلولند در آمریکا را به سبک نئوکلاسیک طراحی کرده است. می توان گفت که در حال حاضر، نظر معماران پست مدرن به اصول پایدارتر و جاودانه تر گذشته و تاریخ جلب شده است.

 

دانلود طرح درس روزانه

معماری نئوکلاسیک 5 ص

معماری کشور مصر

دانلود معماری کشور مصر

معماری کشور مصر

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 19 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

1
‏مقدمه:
‏طی سالیان درازی که از ساختمان هرم بزرگ گیزا می گذرد، این بنای باشکوه بارها و بارها مورد بازدید بزرگان، زورمندان تاریخ، اعم از خلفا، پادشاهان، فرمانروایان و سرداران قرار گرفته است. در این راستا برخی با صدور فرمان تخریب و نابودی هرم و پاره ای نیز همراه با احساس شگفتی و ستایش بوده است.
‏یادآوری می شود که علی رغم کوششهای فراوانی که تاریخ نویسان، پژوهشگران و مصرشناسان بعمل اورده اند، پیشینة تمدن و فرهنگ مصر باستان نیز تاکنون روشن نشده است.
‏تاریخ نویسان متعصب و تندروی مصری بر پایة گفته های کاهنین مبدأ تاریخ این کشور باستانی را همزمان با آغاز فرمانروائی سلسله خدایان به سال‏
‏554/30 ق.م دانسته اند. این در حالی است که تاریخ نویسان بی طرف شروع تمدن و فرهنگ این کشور را سال 5619 ق.م با آغاز فرمانروایی منس و تشکیل نخستین سلسله از فراعنه می دانند. از این رو نگارنده نیز در این نوشتار میانگین تاریخهای یاد شده را که از سوی اکثر تاریخ نویسان و مصرشناسان پرآوازه پذیرفته شده است، برگزیده و سال 4800 ق.م را تاریخ آغاز عملیات ساختمانی هرم گیزا قرار داده است.
‏کشور باستانی مصر یا به گفته ای گهواره تمدن جهان میان 23 تا 32 درجه عرض جغرافیایی شمالی و 25 تا 35 درجه طول جغرافیای شرقی قرار دارد (شکل 1).
‏این کشور به طول تقریبی 1500 کیلومتر از شمال به دریای مدیترانه، از جنوب به کشور سودان، از باختر به کشور لیبی و از خاور به دریای سرخ راه دارد. از گستره 990 هزار کیلومتر مربعی که در بر دارد، تنها 250/31 کیلومتر مربع یا نزدیک به 3 درصد آن قابل کشاورزی و 500/32 کیلومتر آن قابل سکونت است.
‏از آنجا که بیشترین بخش از خاک کشور مصر را بیابانهای سوزان و بی آب و علف تشکیل داده، تنها کرانه های رود نیل و بویژه دلتای آن بهترین وموقعیت برای کشاورزی و سکونت در مصر و بخضی از قاره آفریقا را دارا می باشد (شکل 2).
‏با درنظر گرفتن این موقعیت جغرافیایی استثنایی، مصر مناسبترین منطقه برای مهاجرت اقوام گوناگون از کشورهای همسایه بوده است.
‏جمعیت این کشئر هم اکنون نزدیک به 60 میلیون نفر می رسد و پایتخت آن شهر قاهره است. این شهر در مصر باستان به نام هایاپولیس نامیده یم شده است و ویرانه های آن نیز در نزدیکی شهر قاهره مشاهده یم شود.
3
‏یادآوری می شود که فرمانروایان سلسله نوزدهم فراعنه پایتخت خود را به شهر تانیس در شمال شرقی دلتای نیل جابجا نمودند، ولی پس از تسلط اعراب به مصر و به دستور عمر خلیفه مسلمانان، پایتخت مصر بار دیگر به شهر قاهره که از مرکزیت بیشتری برخوردار بود انتقال یافت.
‏رود نیل با ویژگیهای استثنائی خود پس از سرچشمه گرفتن از مناطق استوائی و گذشتن از کشورهای مجاور به طول تقریبی 1000 کیلومتر در خاک مصر جریان دارد (شکل‏ 3).
‏سطح آب نیل که یکی از طولانی ترین رودهای جهان بشمار می رود، با طغیان سالیانه خود که از اواسط خردادماه آغازب و تا پایان آذر ادامه دارد، نزدیک به 9 متر بالا آمده و مواد رسوبی و حاصلخیز را همراه با جریان خود به کرانه ها و بویژه دلتای آن حمل و شش تا ده هزار کیلومتر از هر سو کرانه ها را جهت کشاورزی آماده می نماید.
‏وزش بادی که در کشور مصر به مدت ‏ سال از شمال به جنوب ادامه دارد، جابجایی اهالی و حمل و نقل فرآورده های کشاورزی را از راه رود نیل آسان می نماید.
‏مهمترین فرآورده های کشاورزی مصر عبارتند از گندم، جو، حبوبات، کنف و پنبه که ‏ صادرات کشور رتا در بر می گیرد. شایان گفتن است که مصریان شاید نخستین قومی باشند که پنبه را شناخته و آن را برای پوشش و لباس بکار برده اند (شکل 4).
‏فرآورده های کشاورزی و کانی در مصر باستان بازار تمامی کشورهای کرانه دریای مدیترانه را به دست گرفته و با نظام رایج داد و ستد به گونه پایاپای این فرآورده ها در برابر طلا و عاج معامله می شده اند.
‏هرم بزرگ گیزا از زبان تاریخ نویسان و بازدیدمنندگان
‏هرم بزرگ گیزا از زبان تاریخ نویسان مغرب زمین
‏اهرام سه گانه و بویژه هرم بزرگ که در جهان به نام یکی از عجائب هفتگانه نامیده شده است، پس از پایان ساختمان که متأسفانه از تاریخ دقیق آن آگاهی در دست نیست، بارها و بارها مورد تخریب افراد و گروههای گوناگون قرار گرفته و دیگر بار به فرمان فراعنه و بزرگ مردان تاریخ مصر بهسازی و نوسازی گشته است.
‏در روند این فراز و نشیب ها، برای آخرین بار پس از 2000 سال در سلسله نوزدهم فراعنه، به فرمان رامسس دوم فرعون دانشمند و هنرپرور، هرم مورد بهسازی بنیادین قرار گرفت، بخشهایی از این ساختمان شگفت انگیز که گمان می رفت برای همیشه باید از دیدی همگان پنهان بماند، برابر طرح اولیه ساختمان که کاهنین مورد اعتماد به دست آمده بود، مهر و موم گشت و بدین سان ورود و بازدید از هرم ممنوع گردید. با روی کار آمدن سلسله بیست و هفتم یا سلسله فراعنه ایرانی هرم بار دیگر بازگشائی و بازدید از آن برای همگان آزاد اعلام شد.
3
‏هرودت نخستین تاریخ نویسی می باشد که هنگام عزیمت به ایران به دعوت خشایارشاه در سال 420 ق.م از مصر و اهرام بازدید نموده است. پس از بازدید هرودت از مصر، تاریخ نویسان پرآوزاة جهانی گزارشهای گوناگونی در بارة اهرام منتشر نموده اند، ولی متأسفانه در این راستا کمتر گزارشهای مستندی که بر پایه برگردان حروف هیروگلیف استوار باشد مشاهده می شوند.
‏در این نوشتار کوشش بعمل آمده است که تا حد امکان سخنان و دیدگاههای نویسندگان و تاریخ نویسانی را که به برگردان حروف هیروگلیف دسترسی داشته اند گردآوری و چکیدهای از آنها را در اختیار خوانندگان گرامی فرار دهیم.
‏هرودت که شاید بتواذن به گفته هایش در مقایسه با سخنان دیگر تاریخ نویسان در سده های پیش از میلاد بهای بیشتری داد، در پاسخ به این پرسش که چرا جسد فرعون در نخستین طبقه از واحد پنج اشکوبه ای که به نام وی نامگذاری شده یافت نگردیده است می گوید:
‏مصریان بر این باور بودند که روح پس از مدت زمان بسیار کوتاهی دیگر بار به کالبد حلول خواهد نمود. از این رو جسد فرعون را نخست به صورت امانت در نخستین طبقه قرار دادندذ، تا در فرصتی مناسب به منزلگاه همیشگی خود که سردابی در ژرفای 10/58 متری از کف هرم می باشد جابجا نمایند. آنان با تدابیری که اندیشیده بودند می توانستند هنگام نیاز این سرداب را به وسیلة کانالی که به رود نیل پیوند داشت از آب پر نموده و بدین سان جسد را از دستبرد و تاراج یغماگران برهانند.
‏از آنجا که هرودت برای نخستین بار از احتمال وجود این سرداب سخن گفته و محل ورود به سرداب نیز تا کنون کشف نشده است، سرداب یاد شده به نام سرداب فرضی هردوت نامیده شده است.
‏هردوت به نقل از قول کاهنین و متولیان هرم می افزاید، با تمامی پیش بینیها و تدابیری که اندیشیده شد، گروه دزدان با کمک و راهنمائی پاره ای از کاهنین و متولیان به درون هرم راه یافته، نه تنها اشیاء گرانبها بلکه احتمالاً جسد فرعون را نیز ربوده اند. از آنجا که پس از گذشت خزاران سال، هنگامی که تابوت گرانیت فرعون به وسیله ژنرال بارون دس ورنوآ کشوده شد، هیچ گونه نشانه ای از اشیائ گرانبها و همچنین کوچکترین آثاری از جسد در آن یافت نشد، سخنان هرودت در این راستا بی تردید می تواند مورد تأیید قرار داد. به گفتة هرودت در ژرفای 70/30 متری از کف هرم شمار دو سرداب مشاهده می شوند. سردابها ضمن آنکه کاملاً جدای از یکدیگر می باشند. به یکدیگر نیز راه داشته و در یکی از آنان کانالی افقی و بن بست مشاهده می شود.
5
‏نکتة شگفت، وجود چاهی در حد فاصل میان این دو سرداب است که تا کنون انگیزة حفر آن و همچنین کانال کور شناخته نشده است. پژوهشگران بر این گمانند که این چاه به احتمال بسیار زیاد محلف ورود به سرداب فرضی هرودت می باشد.
‏به گفتة هرودت در ارتفاع 19/21 متری از کف هرم و مستقیماً روی سرداب اتاق دیگری قرار دارد که پژوهشگران از آن به نام اتاق میانی یا اتاق ملکه نام برده اند. شایان توجه است که سرداب فرضی هرودت، سردابهای متصل به یکدیگر و اتاق ملکه در امتداد محور اصلی هرم قرار دارند. به گفتة وی اتاق فرعون به موازات محور تصلی هرم در نخستین طبقه از واحد پنج اشکوبه ای که به نام وی نامگذاری شده است قرار دارد. این واحد دارای اتاقهائی با سقف بسیار کوتاه بوده و در ارتفاع 43 متری از کف هرم قرار دارند.
‏هرودت نی افزاید: دیگر اتاقهای این بخش از ساختمان پنج اشکوبه به ترتیب عباتند از:
‏اتاق اندیشه
‏اتاق استراحت
‏اتاق در خود فرورفتن
‏به گفتة وی آخرین اتاق نامگذاری نشده است.
‏پس از راه یافتن کاوشگران به هرم، اتاقهای واحد یاد شده به نام نخستین فردی که در آنها گام نهاده است، نامیده می شوند. تابوت گرانیت فرعون نیز در کف اتاق وی و تقریباً مماس با دیوار ضلع غربی قرار دارد. هنگامی که هرودت از این اتاق بازدید می نمود، هرگز نمی پنداشت که به مرکز استاندارد مصر باستان گام نهاده است.
‏هرودت به نقل از کاهنین می گوید:
‏هرم به گونه یا طراحی شده است که سطوح هر یک از مثلث های چهارگانه آن برابر ارتفاع آن مثلث به توان 2 می باشند. این بدان معنی است که طول قاعدعه هرم برابر 2 واحد سنجش طول برگزیده شده است و این خود گویای آشنایی مصر باستان به دانش ریاضی و هندسه است. به گفتة کاهنین به هرودت چنانچه وترهای چهارگانه قرعده هرم را ادامه دهند خشکیها و آبهای کره زمین به چهار بخش برابر تقسیم خواهد شد.
‏چنانچه روشن است این ادعا دلیل علمی نداشته و اثبات آن نیز امکان پذیر نمی‏‌‏باشد!!
‏هرودت به نقل از کاهنین می افزاید، مراحل گوناگون ساختمان هرم از آغاز تا پایان کار به مدت 80 تا 85 سال به طول انجامیده است و در این رطح شگفت شمار 400 هزار کارگر سرگرم کار بوده اند. به گفتة خرودت شاید یکی از دشوارترین بخشها در عملیات مقدماتی ساختمان هرم گیزا جابجائی سنگها از معادن دوردست به کرانه های رود نیل بوده است؛ زیرا انتقال سنگها بدون داشتن جاده مستلزم جاده سازی بوده است.

 

دانلود طرح درس روزانه

معماری کشور مصر

معماری و اقلیم 17 ص

دانلود معماری و اقلیم 17 ص

معماری و اقلیم 17 ص

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 15 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

‏1
‏مقدمه
‏اهمیت تاثیر اقلیم بر معماری،انجام مطالعات و پژوهش های جامعی را در این زمینه ایجاب می کند.بویژه در کشور ما که تنوع شرایط اقلیمی در آن کاملا مشهود است.انجام تحقیقات گسترده در این زمینه امری اجتناب ناپذیر است.
‏بطورکلی،این پژوهش ها به دو صورت نظری وعملی انجام می گیرد.دروجه اول،مباحث نظری مربوط به اقلیم و ساختمان،مورد بررسی قرارمی گیرد و در وجه دوم،با بهره جستن از آمار آب و هوایی مناطق مختلف و انجام تقسیم بندی های اقلیمی،همچنیمقدمه
‏اهمیت تاثیر اقلیم بر معماری،انجام مطالعات و پژوهش های جامعی را در این زمینه ایجاب می کند.بویژه در کشور ما که تنوع شرایط اقلیمی در آن کاملا مشهود است.انجام تحقیقات گسترده در این زمینه امری اجتناب ناپذیر است.
‏بطورکلی،این پژوهش ها به دو صورت نظری وعملی انجام می گیرد.دروجه اول،مباحث نظری مربوط به اقلیم و ساختمان،مورد بررسی قرارمی گیرد و در وجه دوم،با بهره جستن از آمار آب و هوایی مناطق مختلف و انجام تقسیم بندی های اقلیمی،همچنین با استفاده از نمونه های ساختمانی مناطق مختلف اقلیمی،آزمایش ها و محاسبات دقیق صورت می گیرد.از آنجا که ازمایش ها عملی در چار چوب وظایف موسسات تحقیاقات ساختمانی انجام می گیرد واین امر تنها با تخصیص بودجه وزمان کافی از سوی سازمانهای مربوطه اماکان پذیر است، همچنین به دلیل نبود امکانات عملی جهت انجام این برنامه ها ودر دست نبودن امار واطلاعات آب وهوایی مناطق مختلف، پژوهش حاضر بیشتردر وجه اول استوار است.
‏معماری واقلیم، پیوندشان بیشتر به رابطه نوزاد وآغوش می ماند، یا نسبت هر رستنی با خاک ، حریم امن وبستر بالیدن. با بستگی ای تکامل آفرین؛ الهام بخش والبته ، نه محیط زا. در این معنا، آغوش، خاک واقلیم ، رابط حیات وسرزندگی ونبودشان نمود میرایی است . تجربیات معماری بومی در پهنه جهان وآروین های آن در معماری ایران زمین نیز ، خود گواه تاکیدی بر اندیشه ی فرم زایی ملاحظات اقلیمی در معماری است تا عاملی بر محدودیت آن یا اسارت معمار.
‏2
‏میزان متفاوت وترکیب گوناگون عوامل اقلیمی که خود ناشی از تفاوت موقعیت جغرافیای مناطق مختلف است، حوزه های اقلیمی متفاوتی در جان پدید آورده که هریک ویژگی های خاصی دارد. محیط زیست ، شهرها وحتی بناهای مربوط به این حوزه های اقلیمی، ویژگیهای خاصی متناسب با شرایط اقلیمی خود به دست آوردند. هدف این گزارش ، تعیین حوزه های مختلف اقلیمی ایران در ارتباط با معماری وارائه اطلاعاتی است که برای دست یابی به طرحهای منطقی معماری وهماهنگ با اقلیم مورد نظر است .
‏در این گزارش تاثیر هریک از عناصر اقلیمی(تابش آفتاب، رطوبت وباد) برساختمان مورد بررسی قرار می گیرد. در بین این عناصر، تابش آفتاب- که نور وحرارت طبیعی را به وجودمی آورد- مهمترین عنصر محسوب می شود.‏ ‏
‏ ‏حوزه های اقلیمی ایران
‏ ‏تقسیمات اقلیمی در ایران
‏   ‏ اصولا در بسیاری در مناطق جهان ،اقلیم بوسیله عرض جغرافیایی و اتفاع از سطح دریا مشخص می شود.ایران با قرار گرفتن بین 25 و 40 درجه عرض جغرافیایی شمالی،در منطقه گرم قرار دارد و از نظر ارتفاع نیز، فلات مرتفعی است که مجموع سطوحی از آن که ارتفاعشان از سطح دریا کمتر از 475متر است، درصد بسیار کمی از سطح کل کشور را تشکیل می دهند.
‏با وجود اینک ایران دارای دو حوزه بزرگ آب(دریای خزر و خلیج فارس) است، بدلیل وجود رشته کوه های البرز و زاگرس و نحوه قرارگیری آنها، اثرات این دو حوزه محدود به نواحی بسیار نزدیک به آنها است و این حوزه ها، به ندرت اثری در تعدیل درجه حرارت قسمت های داخلی دارند.
‏3
‏بی تردید در کشوری کوهستانی مانند ایران ،هیچ گاه دو نقطه از نظر اقلیمی مانند یکدیگر نیستند.با این حال، بهترین روش برای دستیابی به پایه ای به منظور تعیین مناطق اقلیمی کشور، همان اصول کوپن است که ناگزیر باید از آن پیروی کرد.
‏بنابراین، تقسیمات چهار گانه ایران را که توسط دکتر حسن کنجی پیشنهاد شده نمی توان مورد استفاده قرار داد. وی تقسیم بندی کوپن را با کمی تغییر و با توجه به عوارض جغرافیایی کشور به شرح زیر پذیرفته است.
‏اقلیم معتدل و مرطوب(سواحل جنوبی دریای خزر(
‏اقلیم سرد (کوهستان های غربی‏)
‏اقلیم گرم خشک(فلات مرکزی‏)
‏اقلیم گرم و مرطوب(سواحل جنوبی‏)
‏ ‏تقسیمات اقلیمی و تیپولوژی معماری ‏ ‏:
‏با توجه به شکل گیری و ترکیب معماری بومی مناطق مختلف ایران در می یابیم که ویژگی های متفاوت هر یک از این اقلیم ها،تاثیر فراوانی در شکل گیری شهر ها و ترکیب معماری این مناطق داشته اند.بنابراین،تعیین دقیق حوزه های اقلیمی در سطح کشور و دستیابی به مشخصات اقلیمی مناطق مختلف،در ارائه طرح های مناسب و هماهنگ با اقلیم هر منطقه اهمیت فراوانی دارد.
‏ویژگی های معماری بومی مناطق معتدل و مرطوب ‏:
‏معماری بومی این مناطق که بیشتر کرانه های دریا ی خزر و دامنه های شمالی کوه های البرزرا شامل می شود،به طور کلی دارای ویژگی های زیر است:
‏در نواحی بسیار مرطوب کرا نه های نزدیک دریا برای حفاظت ساختمان از رطوبت بیش ‏از حد زمین،خانه ها بر روی پایه های چوبی ساخته شده اند. ولی در دامنه کوه ها که ‏رطوبت کمتر است،معمولا خانه ها بر روی پایه هایی از سنگ و گل و در پاره ای موارد بر ‏روی گربه رو ها بنا شده اند
‏4
‏برای حفاظت اتاق ها از باران،ایوانک های عریض و سرپوشیده ای در اطراف اتاق ها ‏ساخته اند.این فضاها،در بسیاری از ماه های سال برای کار و استراحت و در پاره ای ‏موارد برای نگهداری محصولات کشاورزی مورد استفاده قرار می گیرد.
‏بیشتر ساختمان ها با مصالحی با حداقل ظرفیت حرارتی بنا شده اند و در صورت ‏استفاده از مصالح ساختمانی سنگین،ضخامت آنها در حداقل میزان ممکن حفظ شده است(در ‏این مناطق بهتر است از مصالح ساختمانی سبک استفاده شود.چون در زمانی که نوسان دمای ‏روزانه هوا کم است،ذخیره حرارت هیچ اهمیتی ندارد و علاوه براین ،مصالح ساختمانی ‏سنگین تا حدود زیادی تأثیر تهویه و کوران را که یکی از ضروریات در این منطقه است ‏کاهش می دهد).
‏در تمام ساختمان های این مناطق،بدون استثناء از کوران و تهویه طبیعی استفاده می ‏شود.بطور کلی،پلان ها گسترده و باز و فرم کالبدی آنها بیشتر شکل های هندسی،طویل و ‏باریک است. به منظور حداکثر استفاده از وزش باد در ایجاد تهویه طبیعی در داخل اتاق ‏ها ،جهت قرارگیری ساختمان ها با توجه به جهت وزش نسیم های دریا تعیین شده است.در ‏نقاطی که بادهای شدید و طولانی می وزد،قسمت های رو به باد ساختمان ها کاملا بسته ‏است.
‏به منظور استفاده هر چه بیشتر از جریان هوا،همچنین بدلیل فراوانی آب و امکان ‏دسترسی به آن در هر نقطه،ساختمان ها به صورت غیر متمرکز و پراکنده در مجموعه سازمان ‏دهی شده است.
‏بدلیل بارندگی زیاد در این مناطق،بام ها شیبدار است و شیب بیشتر آنها تند ‏است.
‏اقلیم و ساختمان
‏نکته قابل توجه اینکه،اگر چه عناصر اقلیمی تمام ساختمان ها را تحت تأثیر قرار می دهد و اصول مطرح شده در این قسمت در مورد تمام آنها صدق می کند،ولی در بکار گیری این اصول باید توجه داشت که در برخی ساختمان های خاص ممکن است تأثیر عناصر اقلیمی نسبت به تأثیر عوامل داخلی آن ساختمان ها (مانند حرارت ناشی از وجود افراد،چراغ های روشنایی و دستگاه های حرارت زا )بسیار اندک بوده،نقش تعیین کننده ای نداشته باشد. بنابراین،نتایج به دست آمده در این فصل،در مورد ساختمان هایی صدق می کند که عوامل داخلی عمده ای در آنها دخالت ندارد.
‏تابش آفتاب و تأثیرآن بر ساختمان و محیط اطراف ‏:

 

دانلود طرح درس روزانه

معماری و اقلیم 17 ص

معماری منظر 74 ص

دانلود معماری منظر 74 ص

معماری منظر 74 ص

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 52 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

‏1
‏2
‏مقدمه ‏این نخستین بار است که به گونه‌ای تخصصی به معرفی حیطه‌هایی که «معماری منظر» را در بر می‌گیرد، پرداخته می‌شود. بدین لحاظ از قانون عام خطاپذیر بودن، بویژه در تجربة اول نمی‌توان مستثنا بود. محتوای این مقاله ضمن توجه به پاره‌ای از مطالب نو در معماری منظر، مطالب مقدماتی این حرفه را نیز در بر دارد. از این رو بخشی از مطالب به بیان مفاهیم معماری منظر می‌پردازند، و بخشی دیگر پا فراتر می‌گذارند. یکی از موضوعهایی که در این عصر نگرانی‌های جدی‌ای به دنبال داشته است، رابطة رو به زوال انسان و طبیعت است. طبیعی که به سان گاهواره‌ای، انسان را در خود جای می‌داد، اینک به طرزی غریب جایگاه و منزلت معنوی پیشین خود را از دست داده است. از نظر بسیاری از اندیشمندان، هم زمان با پیشرفتهای فن‌آوری، از زمین به عنوان منبع اصلی تأمین نیازها استفاده شد و این آغازی بود بر آنچه امروزه انسان را احاطه کرده است. انکشانی که بر سراسر فن‌آوری جدید حاکم است، خصلت در افتادن، به معنای تعرض را دارد. به گونه‌ای که انرژی نهفته در طبیعت، اکتشاف شده و حبس می‌گردد (هایدگر). شعر و ادبیات و فلسفه، در حقیقت نمود بیرونی روح انسان و اجتماع انسانی است و جامعة انسانی را به وحدت اجزای طبیعت و کل هستی مرتبط می‌سازد (استوارت، 2000). از این رو تلاش برای ارتباطی از این است با طبیعت نیز حائز اهمیت است. از جمله این تلاشهای هنری، می‌توان به جنبشهای اواخر دهة 1960 اشاره کرد. موجی از توجه‌های هنرمندان به طبیعت و زمین، نهفتی با عنوان هنر زمینی یا Land Art‏ را بوجود آوردند که به اسامی مختلفی همچون Nature Art. Earth works‏ خوانده شدند. این گروه از هنرمندان، زمین و طبیعت را به مثابة بوم خود قلمداد می‌کردند و سعی در انکشان آن داشتند. در این گرایش، توجه به مفاهیم و مضامین طبیعت برپایة برداشتهای شخصی انجام می‌پذیرد. معماری منظر از این تلاشها در رهیافتهای آنان، اثر پذیرفته است. موج دیگری از توجه‌ها نسبت به منظر و محیط، نگاهی توأم با فلسفة طبیعت است. در این نگاه، بوم شناسی (ecology)‏ ارتباط تنگاتنگی با فلسفة بوم نهاد ecophilosophy‏ پیدا می‌کند. این رویکرد در مراحلی، اخلاق‌گرایی در طبیعت را پیش می‌کشد. در دهة 1970، پروفسور مایان مک هارگ چنین مطرح کرد که منظر (Landscape)‏ در واقع نظامی بوم شناختی و متکی بر عدد مل محیطی، نظیر زمین شناسی، حیات گیاهی، حیات جانوری، کاربری زمین و جزء آن است. پژوهشگران این عرصه، تمایل به ایجاد ارتباطی عقلانی با ذات و سرشت بوم و طبیعت دارند. آنها درصدد جستجو برای دست‌یابی به منطقی‌ترین الگو برای درک طبیعت‌اند. معمای منظر، پیش از هر حرفة طراحی محیطی، حرفه‌ای در حل پیشرفت است. معماری منظر یکی از متنوع‌ترین حرفه‌های طراحی است. در دهة 1920، طراحی شهری به عنوان حرفه‌ای مستقل با برنامه‌ها و سازمانهای خاص خود از معماری و معماری منظر جدا شد. اما با وجود این، معماری منظر به مثابة نیرویی عمده در برنامه‌ریزی و طراحی شهری همچنان به قوت خود باقی ماند و به پیشرفت خود ادامه داد. به طوری که در اواخر قرن بیستم به دشواری می‌شد آن را با چند اصطلاح ساده توصیف کرد، زیرا دامنة این حرفه بسیار وسیع و پروژه‌های آن بسیار متنوع گشته بود. طراحی منظر، یعنی هستة تاریخی این حرفه که به طراحی بر جزئیات فضاهای باز برای فضاهای مسکون، تجاری، صنعتی، نهادی و همگانی می‌پردازد. طراحی منظر مستلزم برخورد با سایت به مثابه هنر، ایجاد تعادل بین سطوح سخت و نرم در فضاهای بیرونی و داخلی است. اگر چه انسان از نخستین گامهای حرکت و فعالیت خود در عرصة محیط برای ایجاد محیط مناسب زیست ـ چه در فضاهای بسته و چه باز ـ با توجه به میزان شناخت خود، در برخورد با عناصر محیط با تعمق برخورد کرده است و تدابیر او همواره در قالب مصلحت اندیشی و نگاه بد جوانب موضوع انجام گرفته است، اما این تدابیر تا صد و پنجاه سال پیش، به عنوان دانشی نظام‌مند وجود نداشت. از اواخر قرن 19 (نوزدهم) به دلیل تغییر شرایط مناسب انسان در عرصة محیط، ناشی از انقلاب‌های صنعتی، او دریافت که در ادامة حرکت و ایجاد تغییر در شکل و نظام محیط پیرامونی خویش، باید به نگاهی منسجم و نظام‌مند مسلح باشد و توجه بیشتر به برخی مسائل نو و تجدیدنظر در مناسبات کهن خود با عناصر پیرامونی‌اش را مد نظر قرار دهد. در طول حدود یکصد و پنجاه سال که از عمر پیدایش معماری منظر می‌گذرد، حوزة فعالیت و نقش و کارکرد این رشته بتدریج شفاف‌تر و مشخص‌تر شده است. با وجود این، تعاریف متفاوتی نیز از آن به دست داده شده، که هر کدام در جای خود با توجه به دیدگاه‌های تخصصی مربوط، بیانگر مفاهیم و ارتباط ویژه‌ای با مقولة طراحی منظر و به عنوان مبنای آن دیدگاه قابل توجه است. ریچارد مویر
‏1
‏2
‏مقدمه ‏این نخستین بار است که به گونه‌ای تخصصی به معرفی حیطه‌هایی که «معماری منظر» را در بر می‌گیرد، پرداخته می‌شود. بدین لحاظ از قانون عام خطاپذیر بودن، بویژه در تجربة اول نمی‌توان مستثنا بود. محتوای این مقاله ضمن توجه به پاره‌ای از مطالب نو در معماری منظر، مطالب مقدماتی این حرفه را نیز در بر دارد. از این رو بخشی از مطالب به بیان مفاهیم معماری منظر می‌پردازند، و بخشی دیگر پا فراتر می‌گذارند. یکی از موضوعهایی که در این عصر نگرانی‌های جدی‌ای به دنبال داشته است، رابطة رو به زوال انسان و طبیعت است. طبیعی که به سان گاهواره‌ای، انسان را در خود جای می‌داد، اینک به طرزی غریب جایگاه و منزلت معنوی پیشین خود را از دست داده است. از نظر بسیاری از اندیشمندان، هم زمان با پیشرفتهای فن‌آوری، از زمین به عنوان منبع اصلی تأمین نیازها استفاده شد و این آغازی بود بر آنچه امروزه انسان را احاطه کرده است. انکشانی که بر سراسر فن‌آوری جدید حاکم است، خصلت در افتادن، به معنای تعرض را دارد. به گونه‌ای که انرژی نهفته در طبیعت، اکتشاف شده و حبس می‌گردد (هایدگر). شعر و ادبیات و فلسفه، در حقیقت نمود بیرونی روح انسان و اجتماع انسانی است و جامعة انسانی را به وحدت اجزای طبیعت و کل هستی مرتبط می‌سازد (استوارت، 2000). از این رو تلاش برای ارتباطی از این است با طبیعت نیز حائز اهمیت است. از جمله این تلاشهای هنری، می‌توان به جنبشهای اواخر دهة 1960 اشاره کرد. موجی از توجه‌های هنرمندان به طبیعت و زمین، نهفتی با عنوان هنر زمینی یا Land Art‏ را بوجود آوردند که به اسامی مختلفی همچون Nature Art. Earth works‏ خوانده شدند. این گروه از هنرمندان، زمین و طبیعت را به مثابة بوم خود قلمداد می‌کردند و سعی در انکشان آن داشتند. در این گرایش، توجه به مفاهیم و مضامین طبیعت برپایة برداشتهای شخصی انجام می‌پذیرد. معماری منظر از این تلاشها در رهیافتهای آنان، اثر پذیرفته است. موج دیگری از توجه‌ها نسبت به منظر و محیط، نگاهی توأم با فلسفة طبیعت است. در این نگاه، بوم شناسی (ecology)‏ ارتباط تنگاتنگی با فلسفة بوم نهاد ecophilosophy‏ پیدا می‌کند. این رویکرد در مراحلی، اخلاق‌گرایی در طبیعت را پیش می‌کشد. در دهة 1970، پروفسور مایان مک هارگ چنین مطرح کرد که منظر (Landscape)‏ در واقع نظامی بوم شناختی و متکی بر عدد مل محیطی، نظیر زمین شناسی، حیات گیاهی، حیات جانوری، کاربری زمین و جزء آن است. پژوهشگران این عرصه، تمایل به ایجاد ارتباطی عقلانی با ذات و سرشت بوم و طبیعت دارند. آنها درصدد جستجو برای دست‌یابی به منطقی‌ترین الگو برای درک طبیعت‌اند. معمای منظر، پیش از هر حرفة طراحی محیطی، حرفه‌ای در حل پیشرفت است. معماری منظر یکی از متنوع‌ترین حرفه‌های طراحی است. در دهة 1920، طراحی شهری به عنوان حرفه‌ای مستقل با برنامه‌ها و سازمانهای خاص خود از معماری و معماری منظر جدا شد. اما با وجود این، معماری منظر به مثابة نیرویی عمده در برنامه‌ریزی و طراحی شهری همچنان به قوت خود باقی ماند و به پیشرفت خود ادامه داد. به طوری که در اواخر قرن بیستم به دشواری می‌شد آن را با چند اصطلاح ساده توصیف کرد، زیرا دامنة این حرفه بسیار وسیع و پروژه‌های آن بسیار متنوع گشته بود. طراحی منظر، یعنی هستة تاریخی این حرفه که به طراحی بر جزئیات فضاهای باز برای فضاهای مسکون، تجاری، صنعتی، نهادی و همگانی می‌پردازد. طراحی منظر مستلزم برخورد با سایت به مثابه هنر، ایجاد تعادل بین سطوح سخت و نرم در فضاهای بیرونی و داخلی است. اگر چه انسان از نخستین گامهای حرکت و فعالیت خود در عرصة محیط برای ایجاد محیط مناسب زیست ـ چه در فضاهای بسته و چه باز ـ با توجه به میزان شناخت خود، در برخورد با عناصر محیط با تعمق برخورد کرده است و تدابیر او همواره در قالب مصلحت اندیشی و نگاه بد جوانب موضوع انجام گرفته است، اما این تدابیر تا صد و پنجاه سال پیش، به عنوان دانشی نظام‌مند وجود نداشت. از اواخر قرن 19 (نوزدهم) به دلیل تغییر شرایط مناسب انسان در عرصة محیط، ناشی از انقلاب‌های صنعتی، او دریافت که در ادامة حرکت و ایجاد تغییر در شکل و نظام محیط پیرامونی خویش، باید به نگاهی منسجم و نظام‌مند مسلح باشد و توجه بیشتر به برخی مسائل نو و تجدیدنظر در مناسبات کهن خود با عناصر پیرامونی‌اش را مد نظر قرار دهد. در طول حدود یکصد و پنجاه سال که از عمر پیدایش معماری منظر می‌گذرد، حوزة فعالیت و نقش و کارکرد این رشته بتدریج شفاف‌تر و مشخص‌تر شده است. با وجود این، تعاریف متفاوتی نیز از آن به دست داده شده، که هر کدام در جای خود با توجه به دیدگاه‌های تخصصی مربوط، بیانگر مفاهیم و ارتباط ویژه‌ای با مقولة طراحی منظر و به عنوان مبنای آن دیدگاه قابل توجه است. ریچارد مویر
‏1
‏2
‏مقدمه ‏این نخستین بار است که به گونه‌ای تخصصی به معرفی حیطه‌هایی که «معماری منظر» را در بر می‌گیرد، پرداخته می‌شود. بدین لحاظ از قانون عام خطاپذیر بودن، بویژه در تجربة اول نمی‌توان مستثنا بود. محتوای این مقاله ضمن توجه به پاره‌ای از مطالب نو در معماری منظر، مطالب مقدماتی این حرفه را نیز در بر دارد. از این رو بخشی از مطالب به بیان مفاهیم معماری منظر می‌پردازند، و بخشی دیگر پا فراتر می‌گذارند. یکی از موضوعهایی که در این عصر نگرانی‌های جدی‌ای به دنبال داشته است، رابطة رو به زوال انسان و طبیعت است. طبیعی که به سان گاهواره‌ای، انسان را در خود جای می‌داد، اینک به طرزی غریب جایگاه و منزلت معنوی پیشین خود را از دست داده است. از نظر بسیاری از اندیشمندان، هم زمان با پیشرفتهای فن‌آوری، از زمین به عنوان منبع اصلی تأمین نیازها استفاده شد و این آغازی بود بر آنچه امروزه انسان را احاطه کرده است. انکشانی که بر سراسر فن‌آوری جدید حاکم است، خصلت در افتادن، به معنای تعرض را دارد. به گونه‌ای که انرژی نهفته در طبیعت، اکتشاف شده و حبس می‌گردد (هایدگر). شعر و ادبیات و فلسفه، در حقیقت نمود بیرونی روح انسان و اجتماع انسانی است و جامعة انسانی را به وحدت اجزای طبیعت و کل هستی مرتبط می‌سازد (استوارت، 2000). از این رو تلاش برای ارتباطی از این است با طبیعت نیز حائز اهمیت است. از جمله این تلاشهای هنری، می‌توان به جنبشهای اواخر دهة 1960 اشاره کرد. موجی از توجه‌های هنرمندان به طبیعت و زمین، نهفتی با عنوان هنر زمینی یا Land Art‏ را بوجود آوردند که به اسامی مختلفی همچون Nature Art. Earth works‏ خوانده شدند. این گروه از هنرمندان، زمین و طبیعت را به مثابة بوم خود قلمداد می‌کردند و سعی در انکشان آن داشتند. در این گرایش، توجه به مفاهیم و مضامین طبیعت برپایة برداشتهای شخصی انجام می‌پذیرد. معماری منظر از این تلاشها در رهیافتهای آنان، اثر پذیرفته است. موج دیگری از توجه‌ها نسبت به منظر و محیط، نگاهی توأم با فلسفة طبیعت است. در این نگاه، بوم شناسی (ecology)‏ ارتباط تنگاتنگی با فلسفة بوم نهاد ecophilosophy‏ پیدا می‌کند. این رویکرد در مراحلی، اخلاق‌گرایی در طبیعت را پیش می‌کشد. در دهة 1970، پروفسور مایان مک هارگ چنین مطرح کرد که منظر (Landscape)‏ در واقع نظامی بوم شناختی و متکی بر عدد مل محیطی، نظیر زمین شناسی، حیات گیاهی، حیات جانوری، کاربری زمین و جزء آن است. پژوهشگران این عرصه، تمایل به ایجاد ارتباطی عقلانی با ذات و سرشت بوم و طبیعت دارند. آنها درصدد جستجو برای دست‌یابی به منطقی‌ترین الگو برای درک طبیعت‌اند. معمای منظر، پیش از هر حرفة طراحی محیطی، حرفه‌ای در حل پیشرفت است. معماری منظر یکی از متنوع‌ترین حرفه‌های طراحی است. در دهة 1920، طراحی شهری به عنوان حرفه‌ای مستقل با برنامه‌ها و سازمانهای خاص خود از معماری و معماری منظر جدا شد. اما با وجود این، معماری منظر به مثابة نیرویی عمده در برنامه‌ریزی و طراحی شهری همچنان به قوت خود باقی ماند و به پیشرفت خود ادامه داد. به طوری که در اواخر قرن بیستم به دشواری می‌شد آن را با چند اصطلاح ساده توصیف کرد، زیرا دامنة این حرفه بسیار وسیع و پروژه‌های آن بسیار متنوع گشته بود. طراحی منظر، یعنی هستة تاریخی این حرفه که به طراحی بر جزئیات فضاهای باز برای فضاهای مسکون، تجاری، صنعتی، نهادی و همگانی می‌پردازد. طراحی منظر مستلزم برخورد با سایت به مثابه هنر، ایجاد تعادل بین سطوح سخت و نرم در فضاهای بیرونی و داخلی است. اگر چه انسان از نخستین گامهای حرکت و فعالیت خود در عرصة محیط برای ایجاد محیط مناسب زیست ـ چه در فضاهای بسته و چه باز ـ با توجه به میزان شناخت خود، در برخورد با عناصر محیط با تعمق برخورد کرده است و تدابیر او همواره در قالب مصلحت اندیشی و نگاه بد جوانب موضوع انجام گرفته است، اما این تدابیر تا صد و پنجاه سال پیش، به عنوان دانشی نظام‌مند وجود نداشت. از اواخر قرن 19 (نوزدهم) به دلیل تغییر شرایط مناسب انسان در عرصة محیط، ناشی از انقلاب‌های صنعتی، او دریافت که در ادامة حرکت و ایجاد تغییر در شکل و نظام محیط پیرامونی خویش، باید به نگاهی منسجم و نظام‌مند مسلح باشد و توجه بیشتر به برخی مسائل نو و تجدیدنظر در مناسبات کهن خود با عناصر پیرامونی‌اش را مد نظر قرار دهد. در طول حدود یکصد و پنجاه سال که از عمر پیدایش معماری منظر می‌گذرد، حوزة فعالیت و نقش و کارکرد این رشته بتدریج شفاف‌تر و مشخص‌تر شده است. با وجود این، تعاریف متفاوتی نیز از آن به دست داده شده، که هر کدام در جای خود با توجه به دیدگاه‌های تخصصی مربوط، بیانگر مفاهیم و ارتباط ویژه‌ای با مقولة طراحی منظر و به عنوان مبنای آن دیدگاه قابل توجه است. ریچارد مویر
‏1
‏2
‏مقدمه ‏این نخستین بار است که به گونه‌ای تخصصی به معرفی حیطه‌هایی که «معماری منظر» را در بر می‌گیرد، پرداخته می‌شود. بدین لحاظ از قانون عام خطاپذیر بودن، بویژه در تجربة اول نمی‌توان مستثنا بود. محتوای این مقاله ضمن توجه به پاره‌ای از مطالب نو در معماری منظر، مطالب مقدماتی این حرفه را نیز در بر دارد. از این رو بخشی از مطالب به بیان مفاهیم معماری منظر می‌پردازند، و بخشی دیگر پا فراتر می‌گذارند. یکی از موضوعهایی که در این عصر نگرانی‌های جدی‌ای به دنبال داشته است، رابطة رو به زوال انسان و طبیعت است. طبیعی که به سان گاهواره‌ای، انسان را در خود جای می‌داد، اینک به طرزی غریب جایگاه و منزلت معنوی پیشین خود را از دست داده است. از نظر بسیاری از اندیشمندان، هم زمان با پیشرفتهای فن‌آوری، از زمین به عنوان منبع اصلی تأمین نیازها استفاده شد و این آغازی بود بر آنچه امروزه انسان را احاطه کرده است. انکشانی که بر سراسر فن‌آوری جدید حاکم است، خصلت در افتادن، به معنای تعرض را دارد. به گونه‌ای که انرژی نهفته در طبیعت، اکتشاف شده و حبس می‌گردد (هایدگر). شعر و ادبیات و فلسفه، در حقیقت نمود بیرونی روح انسان و اجتماع انسانی است و جامعة انسانی را به وحدت اجزای طبیعت و کل هستی مرتبط می‌سازد (استوارت، 2000). از این رو تلاش برای ارتباطی از این است با طبیعت نیز حائز اهمیت است. از جمله این تلاشهای هنری، می‌توان به جنبشهای اواخر دهة 1960 اشاره کرد. موجی از توجه‌های هنرمندان به طبیعت و زمین، نهفتی با عنوان هنر زمینی یا Land Art‏ را بوجود آوردند که به اسامی مختلفی همچون Nature Art. Earth works‏ خوانده شدند. این گروه از هنرمندان، زمین و طبیعت را به مثابة بوم خود قلمداد می‌کردند و سعی در انکشان آن داشتند. در این گرایش، توجه به مفاهیم و مضامین طبیعت برپایة برداشتهای شخصی انجام می‌پذیرد. معماری منظر از این تلاشها در رهیافتهای آنان، اثر پذیرفته است. موج دیگری از توجه‌ها نسبت به منظر و محیط، نگاهی توأم با فلسفة طبیعت است. در این نگاه، بوم شناسی (ecology)‏ ارتباط تنگاتنگی با فلسفة بوم نهاد ecophilosophy‏ پیدا می‌کند. این رویکرد در مراحلی، اخلاق‌گرایی در طبیعت را پیش می‌کشد. در دهة 1970، پروفسور مایان مک هارگ چنین مطرح کرد که منظر (Landscape)‏ در واقع نظامی بوم شناختی و متکی بر عدد مل محیطی، نظیر زمین شناسی، حیات گیاهی، حیات جانوری، کاربری زمین و جزء آن است. پژوهشگران این عرصه، تمایل به ایجاد ارتباطی عقلانی با ذات و سرشت بوم و طبیعت دارند. آنها درصدد جستجو برای دست‌یابی به منطقی‌ترین الگو برای درک طبیعت‌اند. معمای منظر، پیش از هر حرفة طراحی محیطی، حرفه‌ای در حل پیشرفت است. معماری منظر یکی از متنوع‌ترین حرفه‌های طراحی است. در دهة 1920، طراحی شهری به عنوان حرفه‌ای مستقل با برنامه‌ها و سازمانهای خاص خود از معماری و معماری منظر جدا شد. اما با وجود این، معماری منظر به مثابة نیرویی عمده در برنامه‌ریزی و طراحی شهری همچنان به قوت خود باقی ماند و به پیشرفت خود ادامه داد. به طوری که در اواخر قرن بیستم به دشواری می‌شد آن را با چند اصطلاح ساده توصیف کرد، زیرا دامنة این حرفه بسیار وسیع و پروژه‌های آن بسیار متنوع گشته بود. طراحی منظر، یعنی هستة تاریخی این حرفه که به طراحی بر جزئیات فضاهای باز برای فضاهای مسکون، تجاری، صنعتی، نهادی و همگانی می‌پردازد. طراحی منظر مستلزم برخورد با سایت به مثابه هنر، ایجاد تعادل بین سطوح سخت و نرم در فضاهای بیرونی و داخلی است. اگر چه انسان از نخستین گامهای حرکت و فعالیت خود در عرصة محیط برای ایجاد محیط مناسب زیست ـ چه در فضاهای بسته و چه باز ـ با توجه به میزان شناخت خود، در برخورد با عناصر محیط با تعمق برخورد کرده است و تدابیر او همواره در قالب مصلحت اندیشی و نگاه بد جوانب موضوع انجام گرفته است، اما این تدابیر تا صد و پنجاه سال پیش، به عنوان دانشی نظام‌مند وجود نداشت. از اواخر قرن 19 (نوزدهم) به دلیل تغییر شرایط مناسب انسان در عرصة محیط، ناشی از انقلاب‌های صنعتی، او دریافت که در ادامة حرکت و ایجاد تغییر در شکل و نظام محیط پیرامونی خویش، باید به نگاهی منسجم و نظام‌مند مسلح باشد و توجه بیشتر به برخی مسائل نو و تجدیدنظر در مناسبات کهن خود با عناصر پیرامونی‌اش را مد نظر قرار دهد. در طول حدود یکصد و پنجاه سال که از عمر پیدایش معماری منظر می‌گذرد، حوزة فعالیت و نقش و کارکرد این رشته بتدریج شفاف‌تر و مشخص‌تر شده است. با وجود این، تعاریف متفاوتی نیز از آن به دست داده شده، که هر کدام در جای خود با توجه به دیدگاه‌های تخصصی مربوط، بیانگر مفاهیم و ارتباط ویژه‌ای با مقولة طراحی منظر و به عنوان مبنای آن دیدگاه قابل توجه است. ریچارد مویر

 

دانلود طرح درس روزانه

معماری منظر 74 ص

نقش انرژی خورشیدی در معماری امروز

دانلود نقش انرژی خورشیدی در معماری امروز

نقش انرژی خورشیدی در معماری امروز

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 14 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

1
‏نقش انرژی خورشیدی در معماری امروز
‏
‏نیروگاههای خورشیدی به دلایل فنی و نداشتن استهلاک زیاد دارای عمر طولانی می باشند درحالی که عمر نیروگاههای فسیلی بین 15 تا 30 سال محاسبه شده است
‏عدم احتیاج به متخصص نیروگاههای خورشیدی احتیاج به متخصص عالی ندارد ومی توان آنها را بطور اتوماتیک بکار انداخت، درصورتیکه در نیروگاههای اتمی وجود متخصصین در سطح عالی ضروری بوده و این دستگاهها احتیاج به مراقبتهای دائمی و ویژه دارند.
‏ کاربردهای غیر نیروگاهی از انرژی حرارتی خورشید شامل موارد متعددی می باشد که اهم آنها عبارتند از: آبگرم کن وحمام خورشیدی- سرمایش و گرمایش خورشیدی0آب شیرین کن خورشیدی-خشک کن خورشیدی- اجاق خورشیدی-کوره های خورشیدی و خانه های خورشیدی
‏الف)آبگرمکن خورشیدی ‏–‏ خشک کن خورشیدی- اجاق خورشیدی وخانه های خورشیدی
2
‏الف) آبگرمکن خورشیدی و حمام خورشیدی
‏تولید آب گرم مصرفی ساختمانها اقتصادی ترین روشهای استفاده از انرژی خورشیدی است. می توان از انرژی حرارتی خورشید جهت تهیه آب گرم بهداشتی درمنازل و امکان عمومی به خصوص در مکانهایی که مشکل سوخت رسانی وجود دارد استفاده کرد چنانچه ظرفیت ایسن سیستم ها افزایش یابد می توان از آنها درحمامهای خورشیدی نیز استفاده نمود.
‏تاکنون با توجه به موقعیت جغرافیایی ایران تعداد زیادی آبگرم کن خورشیدی و چندین دستگاه حمام خورشیدی درنقاط مختلف کشور از جمله خراسان،سیستان وبلوچستان ویزد نصب و راه اندازی شده است.
‏ب) گرمایش وسرمایش ساختمان وتهویه مطبوع خورشیدی
‏گرمایش وسرمایش ساختمانها با استفاده از انرژی خورشید ، ایده تازه ای بود که در سالهای 1930 مطرح شد و در کمتر از یک دهه به پیشرفتهای قابل توجهی رسید. با افزودن سیستمی معروف به سیستم تبرید جذبی به سیستمهای خورشیدی می توان علاوه برتهیه آب گرم مصرفی وگرمایش از این سیستم ها در فصول گرم برای سرمایش ساختمان نیز استفاده کرد.
‏پ) آب شیرین کن خورشیدی
3
‏هنگامی که حرارت دریافت شده از خورشید با درجه حرارت کم روی آب شوراثر کند تنها آب تبخیر شده و املاح باقی می ماند
‏سپس با استفاده از روشهای مختلف می توان آب تبخیر شده را تقطیر کرده و به این ترتیب آب شیرین تهیه کرد. با این روش می توان آب بهداشتی مورد نیاز در نقاطی که دسترسی به آب شیرین ندارد مانند جزایر را تامین کرد.
‏آب شیرین خورشیدی در دو اندازه خانگی وصنعتی ساخته می شود. درنوع صنعتی با حجم بالا می توان برای استفاده شهر ها آب شیرین تولید کرد
‏ت- خشک کن مواد غذایی برای نگهداری آنها از زمانهای بسیار قدیم مرسوم بوده انسانهای نخستین خشک کردن را یک هنر می دانستند.
‏خشک کردن عبارت است از گرفتن قسمتی از آب موجود درمواد غذایی و بسیار محصولات که باعث افزایش عمر انباری محصول و جلوگیری از رشد باکتریها می باشد. در خشک کن ها ی خورشیدی به طورمستقیم و یا غیرمستقیم از انرژی خورشیدی جهت خشک نمودن مواد استفاده می شود وهوا نیز به صورت طبیعی یا اجباری جریان یافته وباعث تسریع عمل خشک شدن محصول می گردد. خشک کن های خورشیدی در اندازه های مختلف و برای محصولات و مصارف گوناگون طراحی وساخته می شوند.
4
‏ث) اجاقهای خورشیدی
‏دستگاههای خوراک پز خورشیدی اولین بار بوسیله شخصی بنام نیکلاس ساخته شد. اجاق او شامل یک جعبه عایق بندی شده با صفحه سیاهرنگی بود. قطعات شیشه ای در پوش آنرا تشکیل می داد اشعه خورشید با عبور از میان این شیشه ها وارد جمع شده و بوسیله سطح سیاه جذب می شد. سپس درجه حرارت داخل جعبه را به 88 درجه افزایش می داد. اصول کار اجاق خورشیدی حمع آوری پرتوهای مستقیم خورشید دریک نقطه کانونی وافزایش دما درآن نقطه می باشد. امروزه طرحهای متنوعی از این سیستم ها وجود دارد که این طرحها درمکانهای مختلفی از جمله آفریقای جنوبی آزمایش شده وبه نتایج خوبی نیز رسیده اند.استفاده از این اجاقها به ویژه درمناطق شرقی کشور ایران که با مشکل کمبود سوخت مواجه می باشند بسیار مفید خواهند بود.
‏ج) کوره خورشیدی

 

دانلود طرح درس روزانه

نقش انرژی خورشیدی در معماری امروز

معماری سرویس گرا 33 ص

دانلود معماری سرویس گرا 33 ص

معماری سرویس گرا 33 ص

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..docx) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 36 صفحه

 قسمتی از متن word (..docx) : 
 

‏معماری سرویس گرا
‏بسم الله الرحمن الرحیم
‏فهرست مطالب
‏چکیده
‏فهرست شکل ها و جداول
‏چکیده
‏معماری سرویس گرا به عنوان یکی از آخرین ‏دست‏ا‏وردها در تولید نرم افزار، به نظر می رسد، در سالهای آتی معماری غالب صنعت ‏فناوری اطلاعات و ارتباطات باشد. علت بوجود آمدن این معماری، ایده ای بود که در ذهن ‏تعدادی از معماران آن وجود داشت و آن نرم افزار به عنوان سرویس بود. در مدل نرم ‏افزار به عنوان سرویس‏،‏ شما نرم افزار خود را بگونه ای طراحی می کنید که قابل استفاده ‏توسط سیستم های دیگر باشد یعنی دیگران می توانند برای استفاده از سرویس شما ثبت نام ‏کنند و هر موقع که لازم داشتند از خدمات آن بهره ببرند، همانند حالتی که در مورد ‏شبکه های تلویزیون کابلی وجود دارد. تا زمانی که شما به سرویس متصل هستید، می ‏توانید هر لحظه که خواستید از سرویس استفاده کنید‏.
‏واژه های کلیدی
SOA = Service Oriented Architecture,
SOE = Service Oriented Enterprise,
SOI = Service Oriented Infrastructure,
MDA = Minimum Descent Altitude,
XML = Extensible Markup Language,
‏خوش ‏تعریف = Well-defined,
WSDL = Web Service Description Language,
SGML = Standard Generalized Markup Language,
‏واحدهای نرم افزاری آماده در شبکه = Network-available Software Unit,
‏سرویس های سطح ‏کسب و کار = Business-level‏ services,

 

دانلود طرح درس روزانه

معماری سرویس گرا 33 ص

معماری کاروانسرا

دانلود معماری کاروانسرا

معماری کاروانسرا

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 12 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

10
‏فهرست مطالب
‏عنوان ‏ ‏ صفحه
‏مقدمه ..........................................................................................1
‏معماری ‏کاروانسراها‏ .................................‏..................................6
‏کاروانسراهای ‏مدور...‏............................................................‏.....10
‏کاروانسراهای ‏چند ‏ضلعی ‏حیاط ‏دار...‏...................................‏....11
‏کاروانسرای ‏دو ‏ایوانی..‏...................................‏.........................‏...11
‏کاروانسرها ‏با ‏تالار ‏ستوندار...‏..................................................‏...12
‏کاروانسراهای ‏چهار ‏ایوانی....‏.................................................‏....12
2
‏کاروانسراها ‏با ‏پلان ‏متفرقه......‏.......................‏..........................‏..12
‏معماری کاروانسراها
‏مقدمه:
‏از ‏جمله ‏یادگارهای ‏پر ‏ارزش ‏معماری ‏ایران ‏کاروانسراهاست ‏که ‏از ‏روزگار ‏کهن ‏به ‏دلایل ‏گوناگون ‏و ‏ارتباطی ‏چون ‏جریان ‏اقتصادی ‏، ‏نظامی ‏جغرافیایی ‏و ‏مذهبی ‏بنیاد ‏گردیده ‏و ‏در ‏ادوار ‏مختلف ‏بتدریج ‏توسعه ‏و ‏گسترش ‏یافته ‏است .
‏عملکرد ‏های ‏گوناگون ‏که ‏کاروانسراها ‏در ‏گذشته ‏بعمده ‏داشته ‏اند ‏باعث ‏شده ‏است ‏نامهائی ‏مانند ‏کاربات ‏رباط ‏ساباط ‏خان ‏این Inn ‏در ‏فرهنگ ‏لغات ‏داده ‏شود ‏که ‏در ‏اصل ‏دارای ‏وظایف ‏مشابهی ‏مانند ‏کاروانسرا ‏ها ‏بوده ‏ولی ‏از ‏نظر ‏خصوصیات ‏و ‏معماری ‏هر ‏یک ‏دارای ‏ویژگی ‏های ‏متفاوت ‏بوده ‏اند . ‏با ‏توجه ‏به ‏کار ‏برد ‏توسعه ‏گسترش ‏کاروانسراها ‏در ‏ایران ‏می‎‏توان ‏علل ‏پیرایش ‏کاروانسرا ‏ها ‏را ‏نیاز ‏اساسی ‏و ‏حمایت ‏کاروانیان ‏دانست ‏بنابراین ‏بناهای ‏مشابهی ‏که ‏با ‏نامهای ‏مختلف ‏احداث ‏گردیده ‏به ‏احتمال ‏زیاد ‏بهمین ‏منظور ‏و ‏هدف ‏بوده ‏است .
2
‏کلمه ‏کاروانسرا ‏مشتق ‏از ‏کاروان ‏کاربان ‏بعضی ‏گروه ‏مسافران)‏ قافله (‏که ‏دسته ‏جمعی ‏مسافرت ‏می ‏کنند ‏و ‏سرای ‏به ‏معنی ‏خانه ‏و ‏مکان ‏است ‏هر ‏دو ‏کلمه ‏کاروان ‏و ‏سرای ‏مشتق ‏از ‏پهلوی ‏ساسانی ‏یعنی ‏فرس ‏میانه ‏است . ‏چنانه ‏در ‏فرهنگ ‏لغات ‏و ‏سایر ‏منابع ‏ادبی ‏نامهای ‏کاروان ‏خانه ‏کاروان ‏گاه ‏کاروان ‏گه ‏بعضی ‏کاروانسرا ‏مورد ‏استفاده ‏قرار ‏گرفته ‏است .
‏بنابراین ‏میتوان ‏احداث ‏کاروانسراها ‏بناهای ‏مشابه ‏را ‏به ‏هر ‏دلیلی ‏که ‏در ‏مسیر ‏جادها ‏ساخته ‏شده ‏اند ‏محلی ‏برای ‏استراحت ‏و ‏حمایت ‏کاروانیان ‏دانست .
‏برطبق ‏تاریخی ‏بنیاد ‏کاروانسراها ‏در ‏ایران ‏از ‏زمان ‏هخامنشی ‏آغاز ‏می ‏شود : ‏هر ‏دوت ‏مورخ ‏یونانی ‏در ‏کتاب ‏پنجم ‏خود ‏از ‏ساختمانهایی ‏گفتگو ‏می ‏کند ‏که ‏توسط ‏هخامنشیان ‏بین ‏شوش ‏و ‏سارد ‏ساخته ‏شده ‏بود ‏، ‏هر ‏دوت ‏از ‏یکصد ‏و ‏یازده ‏بنای ‏شبیه ‏کاروانسرا‏(‏چاپارخانه‏)‏نام ‏می ‏برد ‏که ‏در ‏فاصله ‏حدود 2500 ‏کبلومتر ‏بین ‏پایتخت ‏هخامنشی ‏و ‏سارد ‏بنا ‏گردیده ‏بود ‏و ‏کاروانیان ‏این ‏فاصله ‏را ‏در ‏طی ‏سه ‏ماه ‏طی ‏می ‏کردند .‏ازدیاد ‏توقفگاه ‏ها ‏یا ‏کاروانسراها ‏در ‏گذشته ‏برای ‏راههای ‏ارتباطی ‏، ‏جریان ‏اقتصادی ‏کشور ‏که ‏مورد ‏توجه ‏و ‏علاقه ‏حکومت ‏بوده ‏می ‏باشد . ‏مطالعه ‏راههای ‏ارتباطی ‏و ‏جاده ‏های ‏بازرگانی ‏و ‏نظامی ‏و ‏نتایج ‏تحقیقات ‏و ‏کاوشهای ‏باستان ‏شناسی ‏معلوم ‏می ‏دارد ‏که ‏از ‏گذشته ‏دور ‏نیاز ‏وافری ‏به ‏ایستگاه ‏های ‏بین ‏راه ‏و ‏امنیت ‏و ‏رفاه ‏کاروانیان ‏احساس ‏می ‏شده ‏است.
‏گرچه ‏ساختمان ‏یا ‏بنای ‏ساخته ‏شده ‏ای ‏از ‏این ‏گونه ‏کاروانیان ‏از ‏عهد ‏هخامنشی ‏بجای ‏نمانده، ‏ولی ‏کاوشهای ‏علمی ‏در ‏آینده ‏اینگونه ‏مراکز ‏و ‏ایستگاه ‏های ‏ارتباطی ‏شناخته ‏و ‏نحوه ‏معماری ‏آن ‏را ‏روشن ‏خواهد ‏ساخت .
‏در ‏دوره ‏طولانی ‏سلسله ‏اشکانیان ‏در ‏نجد ‏ایران ‏و ‏حوزه ‏نفوذ ‏و ‏اقتدارشان ‏یعنی ‏از ‏دادگاه ‏آنان ‏در ‏شرق )‏استپ ‏آسیای ‏مرکزی(‏تا ‏منطقه ‏تحت ‏نفوذ ‏آنان ‏در ‏غرب ‏یعنی ‏بین ‏النهرین ‏ایستگاه ‏های ‏ارتباطی ‏و ‏کاروانسرا ‏هائی ‏وجود ‏داشته ‏است . ‏همانطور ‏یکه ‏میدانیم ‏هنر ‏و ‏معماری ‏عهد ‏اشکانیان ‏کاملا ‏شناسائی ‏و ‏تحقیق ‏نگردیده ‏و ‏بخصوص ‏ویژگی ‏های ‏معماری ‏و ‏تزئینات ‏معماری ‏آن ‏ناشناخته ‏مانده ‏و ‏بنابراین ‏نمی ‏توان ‏در ‏حال ‏حاضر ‏از ‏نحوه ‏معماری ‏یا ‏توسعه ‏کاروانسرای ‏عهد ‏پارتی ‏نظریه ‏ای ‏را ‏ارئه ‏داد . ‏ولی ‏با ‏مقایسه ‏قلاع ‏و ‏شهرهای ‏اشکانی ‏که ‏اخیرا ‏در ‏دشت ‏گرگان ‏شناخته ‏شده ‏می‎‏توان ‏گفت ‏احتمالا ‏کاروانسراهای ‏آن ‏زمان ‏از ‏خشت ‏و ‏آجر ‏بوده ‏و ‏بصورت ‏مربع ‏و ‏مستطیل ‏بنا ‏گردیده ‏و ‏بر ‏طبق ‏شیوه ‏معماری ‏آن ‏زمان ‏دارای ‏ایوانی ‏بوده ‏که ‏محور ‏اصلی ‏بنا ‏است ‏و ‏از ‏پشت ‏ایوان ‏قضای ‏باز ‏حیاطی ‏شکل ‏وجود ‏داشته ‏و ‏اطاقها ‏واطراق ‏گاه ‏در ‏اطراف ‏حیاط ‏ساخته ‏می ‏شده ‏است .
3
‏در ‏دوره ‏ساسانی ‏اهمیت ‏زیادی ‏به ‏ایجاد ‏راهها ‏و ‏همچنین ‏امنیت ‏جاده ‏ها ‏داده ‏شده ‏، ‏از ‏جمله ‏این ‏کاروانسراها ‏می ‏توان ‏کاروانسرای ‏دروازه ‏گچ ‏، ‏کنار ‏سیاه ‏در ‏استان ‏فارس ‏، ‏دیر ‏گچین ‏و ‏رباط ‏انوشیروانی ‏را ‏در ‏امتداد ‏جاده ‏ابریشم ‏نام ‏برد.
‏در ‏دوره ‏اسلامی ‏تحولات ‏چشمگیری ‏در ‏احداث ‏کاروانسراها ‏خا ‏بوجود ‏آمد ‏و ‏همانطور ‏یکه ‏قبلا ‏گفته ‏شد ‏در ‏ارتباط ‏با ‏مسائل ‏اقتصادی . ‏مذهبی ‏و ‏نظامی ‏احداث ‏اینگونه ‏بناها ‏وارد ‏مرحله ‏جدیدی ‏شد ‏و ‏شکل ‏تازه ‏ای ‏بخود ‏گرفت .
‏متاسفانه ‏اطلاعات ‏ما ‏درباره ‏کاروانسرا ‏های ‏اوایل ‏اسلام ‏چندان ‏زیاد ‏نیست ‏چون ‏کاروانسرا ‏هائی ‏از ‏این ‏زمان ‏بجای ‏نمانده ‏تا ‏بتوان ‏خصوصیات ‏معماری ‏آن ‏را ‏توصیف ‏کرد .
‏منابع ‏تاریخ ‏و ‏سفر ‏نامه ‏ها ‏آگاهی ‏مختصری ‏در ‏مورد ‏کاروانسراهای ‏اویل ‏اسلام ‏بدست ‏می ‏دهد . ‏از ‏جمله ‏در ‏سفر ‏نامه ‏ناصر ‏خسرومی ‏خوانیم : ‏به ‏هنگام ‏اقامت ‏او ‏در ‏اصفهان ‏در ‏یک ‏کوی ‏شهر 200 ‏صرافی ‏و 50 ‏کاروانسرا ‏بوده ‏است ‏ابن ‏حوقل ‏درباره ‏نیشابور ‏می ‏نویسد : ‏در ‏این ‏شهر ‏کاروانسرا ‏های ‏زیادی ‏وجود ‏دارد ‏که ‏در ‏آن ‏همه ‏گونه ‏مال ‏التجاره ‏یاقت ‏می ‏شود. ‏اهمیت ‏کاروانسرا ‏ها ‏در ‏آن ‏زمان ‏بسیار ‏زیاد ‏بوده ‏تا ‏جائیکه ‏ناصر ‏خسرو ‏بهنگام ‏مسافرت ‏از ‏نائین ‏به ‏طبس ‏می ‏نویسد : ‏«‏ما ‏به ‏رباط ‏زبیده ‏رسیدیم ‏که ‏دارای ‏آب ‏انبار ‏بود . ‏بدون ‏این ‏کاروانسرا ‏و ‏آب ‏هیچکدام ‏قادر ‏به ‏گذشتن ‏از ‏بیابان ‏نبودیم‏».
‏به ‏این ‏ترتیب ‏با ‏مطالعه ‏سفر ‏نامه ‏هااهمیت ‏فراوانی ‏که ‏کاروانسراها ‏بویژه ‏کاروانسراهای ‏بیابانی ‏در ‏گذشته ‏است ‏به ‏خوبی ‏روشن ‏می ‏شود .
‏در ‏دوره ‏سامانیان ‏، ‏آل ‏بویه ‏، ‏آل ‏زیاد ‏و ‏غزنویان ‏احداث ‏بناهای ‏عام ‏المنفعه ‏منجمله ‏کاروانسراها ‏رونق ‏زیادی ‏گرفت . ‏از ‏یادگارهای ‏آن ‏زمان ‏رباط ‏چاهه ‏یا ‏ماهی ‏است . ‏که ‏ویرانه ‏هایش ‏در ‏کنار ‏جاده ‏خراسان ‏هنوز ‏به ‏چشم ‏می ‏خورد . ‏این ‏کاروانسرا ‏به ‏احتمال ‏زیاد ‏به ‏یاد ‏بود ‏شاعر ‏بزرگ ‏ایران ‏فردوسی ‏، ‏توسط ‏دخترش ‏برای ‏کاروان ‏و ‏کاروانیان ‏احداث ‏گردیده ‏است .
‏در ‏زمان ‏حکومت ‏سلجوقیان ‏بویژه ‏در ‏دوره ‏ملکشاه ‏، ‏آلب ‏ارسلان، ‏سلطان ‏سنجر ‏، ‏و ‏صدارت ‏خواجه ‏نظام ‏الملک ‏احداث ‏بناهای ‏مذهبی ‏و ‏غیر ‏مذهبی ‏توسعه ‏فراوان ‏یافت .
‏ایجاد ‏راههای ‏جدید ‏و ‏همچنین ‏تامین ‏امنیت ‏جاده ‏ها ‏باعث ‏روز ‏افزونی ‏تجارت ‏و ‏اقتصاد ‏شد ‏و ‏در ‏نتیجه ‏در ‏مسیرجاده ‏های ‏کاروانی ‏برای ‏آسایش ‏کاروانیان ‏کاروانسراهای ‏متعددی ‏احداث ‏گردید . ‏شیوه ‏و ‏سبک ‏معماری ‏بناهای ‏مذهبی ‏این ‏دوره ‏مانند ‏مساجد ‏و ‏مدارس ‏الگوی ‏جالبی ‏برای ‏بنیاد ‏دیگر ‏بناهای ‏سلجوقیان ‏شد ‏و ‏رباط ‏ها ‏و ‏کاروانسراهای ‏این ‏دوره ‏عموما

 

دانلود طرح درس روزانه

معماری کاروانسرا

مهندسی معماری

دانلود مهندسی معماری

مهندسی معماری

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 26 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

1
‏مقدمه
‏برش ‏گنبد‏ ‏کلیسای جامع فلورانس
‏معماری یا مهرازی‏ یعنی ارائه بهترین راه حل، چه استفاده از راه‏‌‏حل‏‌‏های گذشته، چه آفریدن راه‏‌‏حل جدید برای رسیدن به هر هدفی.
‏معماری هنر و دانش طراحی بناها و سایر ساختارهای کالبدیست. تعاریف جامع تر، بیش‏‌‏تر معماری را شامل طراحی تمامی محیط مصنوع از طراحی شهری و طراحی منظر تا طراحی خرد جزییات ساختمانی و حتی طراحی مبلمان می‏‌‏دانند.
‏طراحی معماری در اصل استفاده خلاقانه از ‏توده‏، ‏فضا‏، ‏بافت‏، ‏نور‏، ‏سایه‏، ‏مصالح‏، ‏برنامه‏ و عناصر برنامه ریزی مانند ‏هزینه‏، ‏ساخت‏ و ‏فناوری‏ است به منظور دستیابی به اهداف ‏زیباشناختی‏، عملکردی و اغلب ‏هنری‏. این تعریف، معماری رااز طراحی مهندسی که استفاده خلاقانه از مصالح و فرمها با بهره گیری از ریاضیات و قواعد علمی است، متمایز می‏‌‏کند.
‏آثار معماری به عنوان نمادهای ‏فرهنگی‏، ‏سیاسی‏ و ‏اجتماعی‏ یک کشور شناخته می‏‌‏شوند. تمدن‏‌‏های تاریخی نخست از طریق همین آثار معماری شناخته می‏‌‏شوند. ساختمان‏‌‏هایی چون ‏تخت جمشید‏(پارسه)، ‏اهرام ثلاثه‏ مصر (هرم های سه گانه)، ‏کالاسیوم‏ روم از جمله چنین آثاری محسوب می‏‌‏شوند. آثاری که پیوند دهنده مهم خودآگاهی‏‌‏های اجتماعی بوده‏‌‏اند. شهرها، مذاهب و فرهنگ‏‌‏ها از طریق همین یادواره‏‌‏ها خود را می‏‌‏شناسانند.
‏معانی و تعاریف
3
‏باید توجه داشت که امروزه واژه ‏«‏معماری‏»‏ در دو معنای وابسته بکار می‏‌‏رود:
‏یکی معماری به عنوان ‏«‏فرایند ساماندهی فضا‏»‏ که ‏اسم‏‌‏معنا‏ شمرده شده‏‌‏است و به یک فعالیت آفرینشگر (خلاقانه) آدمی توجه دارد و بر پایه‏ٔ‏ علمی-تجربی، ‏هنر‏ و ‏فناوری‏ ساخت پدید می‏‌‏آید. این برداشت بیشتر از سوی ‏معماران‏ صورت می‏‌‏گیرد.
‏دوم معماری به عنوان ‏«‏دستاورد ساماندهی فضا‏»‏ یا اثر معماری که ‏اسم‏‌‏ذات‏ شمرده شده‏‌‏است و به ساختمان‏‌‏هایی اشاره دارد که پیش از ساخت آنها این فرآیند پیموده شده‏‌‏است. این برداشت بیشتر از سوی ‏باستان‏‌‏شناسان‏ و مورخین معماری بکار می‏‌‏رود.
‏در یک تعریف کلی از معماری ‏ویلیام موریس‏ چنین می‏‌‏نویسد:
‏معماری؛ شامل تمام محیط فیزیکی است که زندگی بشر را در بر می‌گیرد و تا ‏زمانی که جزئی از دنیای متمدن بشمار می‌آییم، نمی‌توانیم خود را از حیطه‏ٔ‏ آن خارج ‏سازیم، زیرا که معماری عبارت از مجموعه اصلاحات و تغییراتی است که به اقتضای ‏نیازهای انسان، بر روی کره‏ٔ ‏زمین ‏ایجاد شده‌است که تنها ‏صحراهای بی ‏آب ‏و ‏علف ‏از آن بی نصیب مانده‌اند. ما نمی‌توانیم تمام منافع خود را در زمینه معماری در ‏اختیار گروه کوچکی از مردمان تحصیل کرده بگذاریم و آنها را مامور کنیم که برای ما ‏جستجو کنند، کشف کنند، و محیطی را که ما باید در آن زندگی کنیم شکل دهند و بعد ما ‏آن را ساخته و پرداخته تحویل بگیریم و سپس شگفتزده شویم که ویژگی و کارکرد آن چیست. ‏بعکس این بر ماست که هر یک، بنوبه خود ترتیب صحیح بوجود آمدن مناظر سطح کره زمین را ‏سرپرستی و دیدبانی کنیم و هر یک از ما باید از دستها و ‏مغز ‏خود، سهم خود را در این وظیفه ‏ادا کند.
‏در تعریفی دیگر از ‏لوکوربزیه‏ (یکی از بزرگترین معماران تاریخ) می‏‌‏گوید:
‏معماری بازی استادانه و درست اشکال در زیر نور است
‏ریشه واژه
‏واژه ی ‏«‏معماری‏»‏ در زبان ‏عربی‏ از ریشه‏ٔ‏ ‏«‏عمر‏»‏ به معنای ‏عمران‏ و آبادی و آبادانی است و ‏«‏معمار‏»‏، بسیار آباد کننده. در زبان ‏فارسی‏ برابرهایی گوناگونی برای آن آمده‏‌‏است مانند: ‏«‏والادگر‏»‏، ‏«‏راز‏»‏، ‏«‏رازیگر‏»‏، ‏«‏زاویل‏»‏، ‏«‏دزار‏»‏، ‏«‏بانی کار‏»‏ و ‏«‏مهراز‏»‏. ‏مهراز‏، واژه‏‌‏ای است که از ‏«‏مه‏»‏ + ‏«‏راز‏»‏ درست‏‌‏شده و مه برابر مهتر و بزرگ بنایان است. بنابراین از دو بخش
3
‏«‏مه‏»‏، به‏‌‏معنای بزرگ و ‏«‏راز‏»‏ به‏‌‏معنای سازنده درست شده‏‌‏است. این واژه برابر ‏مهندس معمار‏ به تعبیر امروزی است. در زبان لاتین نیز واژه "architect‏" از دو بخش archi‏ به معنای سر، سرپرست و رئیس و tecton‏ به معنای سازنده درست شده که کاملاً همتراز با واژه مهراز می‏‌‏باشد. مفهوم دقیق واژه معماری ریشه در واژه یونانی archi-tecture‏ به معنای ساختن ویژه دارد, ساختنی که هدایت شده و همراه با آرخه باشد. آرخه(arkhe‏)از فعل آرخین(arkhin‏) به معنای هدایت کردن و اداره کردن است.
‏معماری مدرن (نوین)
‏امروزه برخی از نویسندگانی که به این موضوع می‏‌‏پردازند، حتی مدعی‏‌‏اند که جنبش نوین، حکم گونه‏‌‏ای ‏«‏کلاف سردرگم‏»‏ را دارد؛ آنان بر این باورند که معماران مدرن در عالم واقع، ‏«‏ایدیولوژی‏»‏ مشترکی نداشتند و به طریق اولی معماری مدرن نمی‏‌‏توانست اصولاً وجود داشته باشد. جنبش مدرن بی‏‌‏تردید مبنا و جهت‏‌‏گیری ویژه خود را داشته‏‌‏است، و تنها آن دم که این به درستی درک گردد، امکان رسیدن به ارزیابی منصفانه‏‌‏ای از پیامدهای آن، و از جمله کوشش‏‌‏های پست مدرن اخیر، فراهم می‏‌‏آید. به این طریق می‏‌‏توان به نقطه عزیمتی برای جست و جو و پیگیری معماری‏‌‏ مردم سالار در عصری که در آن به سر می‏‌‏بریم، دست یافت.
‏هدف کلی معماری مدرن این است که برای انسان محل سکونتی جدید ایجاد کند. این سکونتگاه جدید باید نیاز به شناسایی را برآورده سازد و بدین ترتیب تجلی ‏«‏رابطه دوستانه‏»‏ جدید بین انسان و محیط زیست او باشد. ‏لو کوربوزیه‏ در سال ۱۹۲۳ نوشت: ‏«‏مسئله خانه، مسئله عصر است.‏»‏، ‏«‏تعادل اجتماع به این مسئله بستگی دارد. معماری، در این دوره نوسازی، نخستین وظیفه‏‌‏اش تجدید نظر در ارزش‏‌‏ها و عناصر تشکیل دهنده خانه‏‌‏است.‏»
‏نخستین آگهی (اعلامیه) مهم بین‏‌‏المللی معماری نوین، ‏وایسنهوف‏ در ‏اشتوتگارت‏ ‏–‏۱۹۲۷- در واقع نمایشگاهی با عنوان ‏«‏سکونتگاه‏»‏ بود. جنبش مدرن با در نظر گرفتن سکونتگاه به عنوان نقطه عطف، سلسله مراتب سنتی کارهای ساختمانی را دگرگون کرد. کلیسا و قصر، به عنوان مهم‏‌‏ترین کارهای گذشته، اهمیت خود رااز دست دادند، و از آن زمان به بعد موسسات عمومی دولتی، ‏«‏توسعه‏»‏ خانه را مورد توجه قرار دادند. به موجب همین امر نوعی نگرش دموکراتیک جدید، بر پایه
4
‏ٔ‏ ساختار دنیای نوین پدید آمد.
‏بارها پیشگامان معماری مدرن تازگی جهان مدرن را یادآور شدند، و تأکید کردند که اکنون معماری نمی‏‌‏تواند با فرم‏‌‏های گذشته به کار رود. در این باره، شعار لو کوربوزیه بسیار شناخته شده‏‌‏است: ‏«‏عصر مهمی آغاز شده‏‌‏است. روحیه جدیدی به وجود آمده... سنت‏‌‏ها و رسوم باعث سرکوب معماری شده‏‌‏اند. ‏«‏سبک‏‌‏ها‏»‏ دروغ اند... عصر متعلق به ما، و سبک متعلق به آن، روز به روز معین می‏‌‏شوند.‏»‏ و ‏میس ون دروهه‏ می‏‌‏افزاید:‏«‏نه دیروز، نه فردا، بلکه فرم را تنها در همین اامروز می‏‌‏توان معین ساخت.‏»‏ این عقیده که بیان شد بی‏‌‏توجه به عقاید سیاسی بود، گرچه هر دو با نگرشی ریشه‏‌‏ای با یکدیگر پیش می‏‌‏رفتند. ‏هانس مه یر مارکسیست‏ در مقاله‏‌‏ای با عنوان ‏«‏دنیای نوین‏»‏ نوشت: ‏«‏هر عصری فرم جدید خود را می‏‌‏طلبد. هدف ماست که به دنیای جدید، شکلی جدید با معانی امروز بدهیم. اما دانش ما از گذشته باری است که بردوش ما سنگینی می‏‌‏کند...‏»‏ نتیجه آنکه، معماری باید از نو دست به‏‌‏کار شود ‏«‏انگار هرگز پیش از این نبوده‏‌‏است‏»‏، و این هدفی است که پیش از این درباره آغاز قرن مطرح نشده بود.
‏در گذشته تصور ‏فضا‏ و فرم همچون نگاره‏‌‏هایی یکپارچه می‏‌‏نمودند که همزمان دارای ویژگی‏‌‏های بنیادی(کلی) و محلی (تفصیلی) بودند. چنین انگاره‏‌‏هایی عبارت‏‌‏ بودند از ‏ستون‏، ‏طاق‏، ‏ستنوری‏، ‏برج‏، ‏هرم‏، و ‏سقف گنبدی‏. ‏لو کوربوزیه‏ با درک این موضوع معماری را به عنوان ‏«‏بازی استادانه، درست و شکوهمند حجم‏‌‏هایی که در پرتو نور گرد یکدیگر می‏‌‏آیند... و بدین ترتیب ‏مکعب‏، ‏مخروط‏، ‏کره‏، ‏استوانه‏، و ‏هرم‏ فرم‏‌‏های بسیار مهمی‏‌‏اند...‏»‏ تعریف می‏‌‏کند.
‏معماری جهان اسلام
‏همان گونه که از نام بر می‏‌‏آید این گونه از معماری شامل معماری گستره‏‌‏ای از جهان می‏‌‏شود که ما با عنوان ‏جهان‏ اسلام میشناسیم.معماری این کشورها تحت تأثیر ایدئولوژی ‏اسلام‏ در طول زمانی مشخص قرار گرفته و به همین خاطر دارای برخی ویژگی‏‌‏های مشترک شدند.
‏گستره مکانی

 

دانلود طرح درس روزانه

مهندسی معماری

نقش آینه کاری در معماری 5ص

دانلود نقش آینه کاری در معماری 5ص

نقش آینه کاری در معماری 5ص

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 4 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

‏نقش آ‏ی‏نه‏ کار‏ی‏ در معمار‏ی
‏ آ‏ی‏نه‏ کار‏ی‏ را با‏ی‏د‏ واپس‏ی‏ن‏ ابتکار هنرمندان ا‏ی‏ران‏ی‏ در ا‏ی‏ن‏ گروه هنرها‏ی‏ ز‏ی‏با‏ دانست که ا‏ی‏ران‏ی‏ان‏ در معمار‏ی‏ داخل‏ی‏ و تز‏یی‏ن‏ درون نما به کار گرفته اند . اجراکنندگان ا‏ی‏ن‏ شاخه از هنر که به دقت، ظرافت و حوصله‏ٔ‏ بس‏ی‏ار‏ در کار ن‏ی‏ازمند‏ است از زمان پ‏ی‏دا‏ی‏ش‏ تاکنون همواره هنرمن‏دان‏ ا‏ی‏ران‏ی‏ بوده و هستند.
‏آ‏ی‏نه‏ کار‏ی‏ را با‏ی‏د‏ واپس‏ی‏ن‏ ابتکار هنرمندان ا‏ی‏ران‏ی‏ در ا‏ی‏ن‏ گروه هنرها‏ی‏ ز‏ی‏با‏ دانست که ا‏ی‏ران‏ی‏ان‏ در معمار‏ی‏ داخل‏ی‏ و تز‏یی‏ن‏ درون نما به کار گرفته اند . اجراکنندگان ا‏ی‏ن‏ شاخه از هنر که به دقت، ظرافت و حوصله‏ٔ‏ بس‏ی‏ار‏ در کار ن‏ی‏ازمند‏ است از زمان پ‏ی‏دا‏ی‏ش‏ تاکنون همواره هنرمند‏ان‏ ا‏ی‏ران‏ی‏ بوده و هستند . آ‏ی‏نه‏ کار با ا‏ی‏جاد‏ اشکال و طرحها‏ی‏ تز‏یی‏ن‏ی‏ منظم و ب‏ی‏شتر‏ هندس‏ی‏ از قطعات کوچک و بزرگ آ‏ی‏نه‏ در سطوح داخل‏ی‏ بنا فضائ‏ی‏ درخشان و پرتلالو پد‏ی‏د‏ م‏ی‏ آورد که حاصل آن بازتاب پ‏ی‏ در پ‏ی‏ نور در قطعات ب‏ی‏ شمار آ‏ی‏نه‏ و ا‏ی‏جاد‏ فضائ‏ی‏ پر نور ، دل انگ‏ی‏ز‏ و رؤ‏ی‏ا‏یی‏ است .
‏
‏●‏ پ‏ی‏دا‏ی‏ش‏ آ‏ی‏نه‏ کار‏ی‏
‏مدارک‏ تار‏ی‏خ‏ی‏ نشان م‏ی‏ دهد که تز‏یی‏ن‏ بنا با آ‏ی‏نه‏ برا‏ی‏ نخست‏ی‏ن‏ بار در شهر قزو‏ی‏ن‏ پا‏ی‏تخت‏ شاه تهماسب اول و در د‏ی‏وان‏ خانه ا‏ی‏ که او به سال ۹۵۱ ق آغاز و به سال ۹۶۵ ق به پا‏ی‏ان‏ رساند آغاز شده است . خواجه ز‏ی‏ن‏ العابد‏ی‏ن‏ عل‏ی‏ عبد‏ی‏ ب‏ی‏گ‏ نو‏ی‏د‏ی‏ ش‏ی‏راز‏ی‏ در کتاب (( دوحه الازهار )) که پ‏ی‏ش‏ از سال ۹۵۵ ق . سروده شده در وصف د‏ی‏وان‏ خانه‏ٔ‏ قـزو‏ی‏ن‏ و ا‏ی‏ـوان‏ آ‏ی‏نه‏ کار‏ی‏ شـده آن اب‏ی‏ات‏ ز‏ی‏ر‏ را م‏ی‏ سرا‏ی‏د‏ :
‏زهـ‏ی‏ فـرخ بتـا‏ی‏ عـالـم آرا‏ی‏
‏که‏ در عالم ند‏ی‏د‏ی‏ کس چنان جا‏ی‏
‏به‏ هـر ‏ی‏کجـا‏ نبـش ا‏ی‏وان‏ د‏ی‏گر‏
‏جهـان‏ آرا نـگـارستـان د‏ی‏ـگر‏
‏بهـر‏ ا‏ی‏ـوان‏ کـه آ‏ی‏ـد‏ در مقابل
‏شـود‏ آ‏ی‏ن‏ی‏ـه‏ٔ‏ بـخشـش مـقابـل
‏پس‏ از انتقال پا‏ی‏تخت‏ از قزو‏ی‏ن‏ به اصفهان به سال ۱۰۰۷ ق آ‏ی‏نه‏ کار‏ی‏ در کاخها‏ی‏ تازه ساز ا‏ی‏ن‏ شهر و کاخ اشرف (بهشهر) گسترش ‏ی‏افت‏ . در تز‏یی‏ن‏ بس‏ی‏ار‏ی‏ از کاخها‏ی‏ سلطنت‏ی‏ اصفهان که به نوشته‏ٔ‏ شاردن شمار آنها از ۱۳۷ فزونتر بود از آ‏ی‏نه‏ کار‏ی‏ استفاده شد . از م‏ی‏ان‏ آنها کاخ معرو‏ف‏ به (آ‏ی‏نه‏ خانه) که به سبب کاربرد بس‏ی‏ار‏ آ‏ی‏نه‏ در آن بد‏ی‏ن‏ نام شهرت داشت از همه ز‏ی‏باتر‏ بود . (آ‏ی‏نه‏ خانه) چون چهلستون ا‏ی‏وان‏ی‏ با ۱۸ ستون آ‏ی‏نه‏ کار‏ی‏ شده داشت و تالار و سقف ا‏ی‏وان‏ و د‏ی‏وارها‏ی‏ آن را با آ‏ی‏نه‏ ها‏ی‏ ‏ی‏ک‏ پارچه به درازا‏ی‏ ۵/۱ تا ۲ متر و پهنا‏ی‏ ‏ی‏ک‏ متر آراسته بو‏دند‏.
‏بازتاب‏ تصو‏ی‏ر‏ زا‏ی‏نده‏ رود و ب‏ی‏شه‏ ها‏ی‏ ساحل شمال‏ی‏ آن در آ‏ی‏نه‏ ها‏ی‏ ا‏ی‏ن‏ بنا منظره ا‏ی‏ دلپذ‏ی‏ر‏ به وجود مـ‏ی‏ آورد . م‏ی‏ـرزا‏ مظفـر که به سال ۱۰۷۶ ق . در رده‏ٔ‏ منش‏ی‏ان‏ دربـار شاه عباس دوم صفو‏ی‏ بوده اشعـار‏ی‏ در وصـف (آ‏ی‏نه‏ خانه) سـروده و آن را (عشرت سرا‏ی‏) شاه صفـ‏ی‏ م‏ی‏ خـواند . از سروده ها‏ی‏ او روشن است که ا‏ی‏ن‏ کاخ و کاخ (هفت دست) در دوره‏ٔ‏ شاه صف‏ی‏ آغاز و در دوره
‏ٔ‏ شاه عباس دوم پا‏ی‏ان‏ ‏ی‏افته‏ است . بخش‏ی‏ از آنچه او درباره‏ٔ‏ (آ‏ی‏نه‏ خانه) سروده چن‏ی‏ن‏ است :
‏فـانـوس‏ و شمـع قـد‏ی‏ و پـا تـا سـر آ‏ی‏نـه‏
‏رو‏ی‏ت‏ صباح عهد ع‏ی‏د‏ ، ترا پ‏ی‏کر‏ آ‏ی‏نه‏
‏نقـاش‏ صنـع لـم ‏ی‏ـزل‏ از سـا‏ی‏ـه‏ٔ‏ تـو بسـت
‏بر‏ پرده ها‏ی‏ د‏ی‏ده‏ٔ‏ هفت اختر آ‏ی‏نـه‏
‏ا‏ی‏ن‏ جلوه گاه ک‏ی‏ست‏ که در هر طرف در او
‏صـورت‏ نمـا‏ی‏ گشتـه ز‏ی‏کد‏ی‏گر‏ آ‏ی‏نـه‏
‏عشـرت‏ سـرا‏ی‏ شاه صفـ‏ی‏ دان کـز او بـود
‏روشـن‏ چـراغ اختـر چشـم هـر آ‏ی‏نه‏
‏خـوانـد‏ خـط جب‏ی‏ـن‏ مـلائـک بــه نـه فلـک
‏افتـد‏ اگـر ز رو‏ی‏ تو عکس در آ‏ی‏نـه‏
‏در‏ کاخ چهلستون ن‏ی‏ز‏ که ب‏ی‏ن‏ سالها‏ی‏ ۱۰۵۲ ق تا ۱۰۷۸ ق در دوره‏ٔ‏ پادشاه‏ی‏ شاه عباس دوم بنا شده از آ‏ی‏نه‏ با گستردگ‏ی‏ استفاده کرده اند . در ا‏ی‏ن‏ کاخ آ‏ی‏نه‏ ها‏ی‏ قد‏ی‏ ‏ی‏ا‏ بدن نما و قطعات کوچک آ‏ی‏نه‏ و ش‏ی‏شه‏ ها‏ی‏ رنگ‏ی‏ن‏ برا‏ی‏ آراستن سقف و بدنه ا‏ی‏وان‏ و تالار به کاررفته و بدنه‏ٔ‏ ۱۸ س‏تون‏ ا‏ی‏وان‏ ن‏ی‏ز‏ با ش‏ی‏شه‏ ها‏ی‏ رنگ‏ی‏ن‏ و آ‏ی‏نه‏ تز‏یی‏ن‏ شده بود.
‏جمل‏ی‏ کارر‏ی‏ (Gemlli Careri‏) جهانگرد ا‏ی‏تال‏ی‏ائ‏ی‏ که سفرنامه‏ٔ‏ خود را به سال ۱۱۰۵ ق به روزگار شاه سل‏ی‏مان‏ صفو‏ی‏ نوشته در شرح بازد‏ی‏د‏ خود از کاخ م‏ی‏رزا‏ طاهر حاکم آذربا‏ی‏جان‏ م‏ی‏ نو‏ی‏سد‏ : در ‏ی‏ک‏ی‏ از ح‏ی‏اطها‏ی‏ داخل‏ی‏ کاخ اتاق آ‏ی‏نه‏ کار‏ی‏ ز‏ی‏بائ‏ی‏ وجود دارد که نه تنها د‏ی‏واره‏ حت‏ی‏ رو‏ی‏ بخار‏ی‏ آن ن‏ی‏ز‏ با قطعات درخشان آ‏ی‏نه‏ تز‏یی‏ن‏ شده و در ز‏ی‏ر‏ تابش آفتـاب صحنـه ا‏ی‏ خ‏ی‏ـره‏ کننده ا‏ی‏جاد‏ م‏ی‏ کند . پ‏ی‏داست‏ که ا‏ی‏ن‏ جهانگرد برا‏ی‏ نخست‏ی‏ن‏ بار با چن‏ی‏ن‏ آرا‏ی‏ه‏ ا‏ی‏ در معمار‏ی‏ روبرو و از د‏ی‏دن‏ آن شگفت زده شده است .

 

دانلود طرح درس روزانه

نقش آینه کاری در معماری 5ص

نقش هنر و معماری اسلامی در مسجد جامع ورامین 15 ص

دانلود نقش هنر و معماری اسلامی در مسجد جامع ورامین 15 ص

نقش هنر و معماری اسلامی در مسجد جامع ورامین 15 ص

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 15 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

‏1
‏نقش هنر و معماری اسلامی در مسجد جامع ورامین
‏مسجد مهم‌ترین فضای معماری در سر‌زمین‌های اسلامی است که علاوه بر کارکرد دینی و ‏مذهبی و معنوی همواره از نقش اجتماعی سیاسی نیز بر‌خوردار بوده است.اهمیت نقش دینی ‏و اجتماعی مسجد موجب شده است که معماران و برخی دیگر از هنرمندان در همه دوره‌های ‏تاریخی تلاش خود را در راه خلق فضایی مناسب و شایسته برای نیایش صرف کنند. به همین ‏جهت است که مساجد هر دوره را می‌توان نمونه اعلای معماری و هنر آن دوره به شمار ‏آورد. تقدیس مساجد را می‌توان مهم‌ترین عامل حفظ و بقای ساختمان مسجد‌های تاریخی ‏دانست. ایرانیان پس از گرایش به اسلام فرهنگ مقدس اسلام را با فرهنگ غنی ایرانی ‏عجین کردند و این شامل تمامی زمینه‌ها و از جمله معماری است. همان‌طور که گفته شد ‏تنها چند نمونه مسجد در ایران وجود دارد که به سبک اولین مسجد اسلامی که به دست ‏پیامبر اسلام(ص) ساخته شده، بنا شده است و پس از آن معماری ایران در مسیری شروع به ‏حرکت کرد که زاییده آن حرکت امروزه در جای‌جای ایران به شکل بنا‌های عظیم و زیبای ‏مسجد خود‌نمایی می‌کند.
‏تاریخچه مسجد جامع ورامین:
‏بنای مسجد جامع ‏ورامین در زمان سلطنت سلطان محمد‌ خدا‌بنده آغاز می‌شود. در این جا قسمتی از ‏سفرنامه مادام دیولافوا را که در هنگام بازدید از ورامین در عهد ناصر‌الدین شاه ‏قاجار به رشته تحریر کشیده شده است را نقل می‌کنیم:«... باری پس از چهار ساعت ‏راهپیمایی و پایمال کردن محصول مزارع و شنیدن نا‌ملایمات از زارعین بام مخروطی شکل ‏و گنبد مینای مسجدی که در میان مزارع سر بر‌آورده بود از دور پدیدار شد. این دهکده ‏ورامین است. کمی بعد به آنجا می‌رسیدیم و در میان باغ‌ها که دیوار‌های گلی داشتند. ‏داخل شدیم. در این باغ‌ها درختان میوه از قبیل گیلاس و زرد‌آلو و گوجه و هلو، جنگل ‏انبوهی تشکیل می‌دادند. خوشبختانه نظر به توصیه‌ای که دکتر تولوزان به کدخدا نوشته ‏بود ما توانستیم در خانه او فرود آییم. پس از تعارفات معموله و کمی استراحت به ‏تماشای مسجد جامع ورامین رفتیم. این بنا در قدیم بسیار عالی و با‌شکوه بوده ولی ‏اکنون ویرانه‌ای بیش نیست. مومنین هم از ترس فرود آمدن طاق برای عبادت به آنجا ‏نمی‌روندو بنابراین سیاحت آن مانعی ندارد و هر کس می‌تواند آزادانه و بدون اشکال به ‏تماشای این خرابه بپردازد.
‏3
‏هنر و معماری در مسجد جامع ورامین:
‏مدخل مسجد ‏دروازه‌ای ورودی است که تشکیل ایوان را می‌دهد که سرتاسر ضلع شمالی مسجد است و صحن ‏مسجد حیاطی مستطیل شکل است وسط آن حوضی است که شبیه حوض‌های وسط قلعه‌های مسکونی و ‏رباط‌‌ها است.ایوان شبستان بلند و زیبای مسجد جامع دارای کتیبه‌هایی ارزشمند است ‏کتیبه‌های سوره جمعه در متن و در حاشیه کتیبه‌های کوفی آن از نمونه‌های خوب ‏کتیبه‌های گچبری این عصر است. انواع طرح‌های اسلیمی و خط‌های عربی، کوفی و فارسی را ‏دارا است.مادام دیو‌لافوا در سفر نامه خود از گنبد مینایی مسجد جامع یاد کرده است. ‏این مسجد دارای چند کتیبه جالب است اولین کتیبه در سر در صحن مسجد واقع شده است. ‏این کتیبه کاشیکاری بوده. کتیبه سر در حرم یا شبستان اصلی مسجد «یا ایها الذین امنو ‏اذا نودی...» کتیبه بالای محراب و دور تا دور حرم «یسبح لله ما فی السموات و ما فی ‏الارض...» کتیبه‌های بالای سر در ورودی از حرم به شبستان‌های شرقی و غربی ... اما ‏کاشیکاری مسجد در قسمت‌های زیر دیده می‌شود.در قسمت سر در اصل مسجد، در زیر قوس ‏اصلی سر در مسجد، همچنین دو ستون تزیینی که از دو طرف قوس تا بالا و راس آن ادامه ‏پیدا کرده و در سر در حرم نیز زیر قوس نیم گنبد کاشیکاری از پایه قوس تا راس آن از ‏دو طرف به طور کامل و همانند سردر اصلی مسجد وجود دارد.
‏بالای محراب، تا گوشوارها هیچ کاشیکاری وجود ندارد. در قسمت پایین حرم در کتیبه ۳ ‏در ورودی به شبستان‌های شرقی و غربی که قبلا در مورد آنها صحبت کردیم نیز کاشیکاری ‏زیبایی خودنمایی می‌کند.
‏شگرف‌ترین گچبری‌های این مسجد در بالا و اطراف محراب ‏مسجد وجود دارد. این گچبری‌ها با نقش‌های اسلیمی گل و بوته به شکل برجسته و کاملا ‏زیبایی ایجاد شده‌اند پیچیدگی این طرح‌ها به قدری است که انسان به راحتی نمی‌تواند ‏باور کند که قدرت دست یک هنرمند خالق آن بوده است.در حال حاضر به دور ساختمان ‏دیواری کشیده شده که نقش حفاظ را به عهده دارد البته در گذشته این حصار وجود نداشته ‏است. پس از گذشتن از این در دو راه برای ورود به صحن مسجد وجود دارد. یکی از ایوان ‏شمالی و یا همان سردر ایوان شمالی مسجد که طی دهلیزی به صحن می‌رسد. دیگر از طریق ‏ایوان شرقی که در وسط این ضلع دارای دری رو به همان سمت (مشرق) است. صحن مربع شکل ‏مسجد مانند یک فضای تقسیم عمل می‌کند به طوری که فردی که وارد صحن می‌شود پس از وضو
‏3
‏ساختن در حوض وسط صحن می‌تواند محل نشستن خود را در هر یک از چهار ایوان انتخاب ‏کند. محور طولی مسجد جامع ورامین منطبق بر عکس مسیر خیابانی به همین نام است که به ‏میدان قدیمی شهر منتهی می‌شود. در کنار این میدان که همگان قدمت آن را تصدیق ‏می‌کنند برج علاالدوله با قدمت هشتصد ساله خودنمایی می‌کند. در انتهای خیابان، نگاه ‏ما به سردر و گنبد مسجد گره می‌خورد و ابهت مسجد حواس انسان را معطوف به خود ‏می‌سازد تا جایی که هنگام قدم زدن در این خیابان به سمت مسجد تا چند لحظه ای فرد از ‏اطراف خود غافل می‌شود و اگر هشدار بوق اتومبیلی به صدا در نیاید چه بسا که اتفاقی ‏برای انسان رخ دهد. اینکه این مسجد دقیقا در محور طولی این معبر واقع شده مسلما ‏اتفاقی نبوده است. به دلیل اینکه ورامین بر یک دشت هموار واقع است در گذشته که ‏ارتفاع ساختمان‌ها خیلی کمتر بوده گنبد مسجد جامع راهنمای خوبی برای مسافرانی بود ‏که به سوی این شهر می‌آمدند.
‏ایوان‌های شرقی و غربی دارای پنجره‌هایی هستند و ‏باز آنچنان که در شرح جغرافیای ورامین آوردیم بادهای این ناحیه از شرق به غرب و یا ‏عکس آن می‌وزند. با توجه به اینکه سرعت وزش این بادها، جز در مواردی خاص از حالتی ‏متوسط و نسیم گونه بیشتر نمی‌شود این پنجره‌ها عمود بر جهت وزش باد ایجاد شده اند. ‏ابعاد مناسب این پنجره‌ها و طاق‌های بلند ایوان باعث می‌شود هوا به راحتی از بیرون ‏توسط پنجره‌ها به داخل هدایت شده و پس از تماس باکف ایوان که فرشی از آجر است و در ‏سایه خنک ایوان قرار گرفته،‌ گرمای خود به کف داده و خنک می‌شود و در فضای مسجد ‏شروع به گردش می‌کند. این عمل از داخل صحن مربع شکل مسجد نیز تکرار می‌شود و تمامی ‏ایوان‌ها دارای هوای خنک و تازه هستند.به طور کلی به این دلیل که مساجد جامع تنها ‏در روز مورد استفاده بوده اند، آن هم در روشنترین زمان روز، بیشترین استفاده از نور ‏طبیعی در آنها به کار رفته شده است. در ایوان‌های شرقی و غربی پنجره‌هایی وجود ‏دارد. ۱۱ پنجره در ایوان غربی و ۱۰ پنجره در ایوان شرقی مسجد تعبیه شده است. از ‏جمله مصالح به کار رفته در ساختمان مسجد جامع ورامین، آجر و ملات و ساروج است:
‏آجر: آجر از مصالح با ارزش دوره مغول و تیموری بوده است. این نوع آجرها از گل ‏رس معمولی تهیه می‌شده‌اند و نکته حایز اهمیت استفاده از مصالح محلی در این دوره و ‏در مسجد جامع ورامین است. ابعاد این آجرها cm۵/۴ ‏در ۲۲ در ۲۲ است.
‏4
‏ملات ساروج: ‏ساروج ملاتی است کندگیر و تشکیل شده از ۱۰ پیمانه گرد آهک شکفته + هفت پیمانه ‏خاکستر الکی + یک پیمانه خاک رس + یک پیمانه ماسه بادی + سه تا پنج کیلوگرم لویی (‏در هر مترمکعب ملات ساروج) + آب.با ورز دادن و کوبیدن مخلوط ساخته می‌شد. مخلوط ‏کردن لویی (گل جگن) برای آن بود که ملات پس از به مصرف رسیدن، هنگام گرفتن جمع نشود ‏و نترکد. در مناطق مختلف بعضی از مواد که نقش تقویت کننده را ایفا می‌کنند با توجه ‏به دسترسی آن، به آن ملات اضافه و بعضی از مواد کمیاب از آن حذف می‌شده است. در ‏ملات ساروج مسجد جامع از وجود شیره انگور و تخم پرندگان صحبت به میان آمده است. حال ‏آنکه در قرن هشتم، ورامین دارای باغ‌های انگور فراوان بوده که این محصول را به ‏راحتی در اختیار معماری قرار داده است. همچنین تهیه هزاران تخم پرنده از پرندگان ‏مهاجری که در اطراف کویر سیاه کوه و مسیر رودخانه شور نجف آباد و دیر کویر تا قصر ‏بهرام وجود داشته اند. کار مشکلی نبوده است.
‏گنبد و نقش های اسلیمی
‏گنبد یا آسمانه همانطور که از نامش بر می آید، شباهتی رمزی با آسمان و عرش را بیان می کند. گنبد مظهر آسمان و فضای مکعبی شکل زیر آن مظهر زمین و ماده ، و قوس مقرنس کاری شده آن همچون حلقه واسط زمین و آسمان تلقی می گردد. حضرت رسول در روایت معراج، گنبد عظیمی را وصف می کند که از صدف سفیدی ساخته شده و بر چهار پایه در چهار کنج قرار گرفته و بر این چهار پایه ،‏ ‏ این چهار کلام «بسم الله الرحمن الرحیم» از فاتحة الکتاب را نوشته اند و چهار جوی آب، شیر، عسل و شراب طهور که مظهر سعادت ابدی و سرمدی است از آنها جاری است.
‏پوشش گنبد در ایران سابقه ای دیرینه دارد و به دوره اشکانیان می رسد . کمبود چوبهای استوار و کشیده که در حقیقت عنصر اصلی پوشش مسطح تخت است، سبب شده است که پوشش سغ و گنبد رواج پیدا کند و به خصوص در دهانه های وسیع تر جای پوشش تخت را بگیرد.

 

دانلود طرح درس روزانه

نقش هنر و معماری اسلامی در مسجد جامع ورامین 15 ص

کارآموزی معماری 49 ص

دانلود کارآموزی معماری 49 ص

کارآموزی معماری 49 ص

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 42 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

‏1
‏1
‏دانشگاه آزاد اسلامی
‏واحد ‏مشهد
‏عنوان:
‏ک‏ـ‏ارآم‏ـ‏وزی
‏1
‏2
‏وظایف و تشکیلات شرکتهای پیمانکاری
‏بطورخلاصه شرکتهای پیمانکاری به شرکتهایی گفته میشودکه عهده داراجرای‌کاری از سازمانی شخصی و خلاصه منبعی با قیمتهای معینی می گردد . و انجام اجرای عملیات آنرا بعهده می گیرد . و این شرکتها می تواند در ملکیت یک و یا چند نفر باشد که به یکی از صورتهای تشکیل شرکت مانند شرکت سهامی ، شرکت با مسئولیت محدود ، شرکت تضامنی ، شرکت مختلط غیر سهامی ، شرکت مختلط سهامی ، شرکت نسبی و یا شرکت تعاونی بوجود می آید . به هر ترتیب پس از تشکیل شرکت یک نفر از سهام داران به عنوان مدیر عامل شرکت انتخاب می گردد و وکلیه وظایف اداره امور شرکت و مدیریت اجرایی پروژه را عهده دار خواهد بود .
‏با توجه به وظایفی برای مدیریت عامل شرکت وجود دارد لازم است که از امور تجارت –‏ حقوق ـ مالی ـ روابط کارکری و امور مهندسی و تولیدی و خلاصه مدیریت اطلاع کافی داشته باشد . و بتواند در شرایط مختلف روشهای مناسب برای اجرا و پیشبرد کارها انتخاب نماید . و در کارهای برآورد ، برنامه ریزی ها و خرید و تدارکات و سازمان دهی و کنترل کارها وارد به امور و آگاهی کامل داشته باشد .‏
‏در مجموع وظایف کلی پیمانکار را می توان به شرح زیر خلاصه نمود :
‏بررسی و آنالیز کامل کار پیشنهادی قبل از شرکت در مناقصه ، با در نظر گرفتن سودی متناسب با سرمایه و پیش بینی لازم در مورد هر گونه مخاطره و آینده نگری های لازم .
‏داشتن اطلاعات کافی از روشها ، مصالح ، وسایل ساختمانی ، تجهیزات و ماشین آلات .
‏برآورد دقیق براساس نقشه های موجود ، فهارس بهاء ، سوابق .
‏نظارت دقیق به کارها و عملیات اجرایی و به وجود آوردن کارایی و راندمان زیاد با داشتن کادر شایسته .
‏کنترل و نظارت دقیق بر مخارج خرید و حسابداری و امور مالی .
‏دارابودن سیستمی برای گزارش ارائه گزارش هزینه های حقیقی و پیشرفت پروژه و مقایسه آن با آنچه که قبلا برآورد شده است .
‏1
‏3
‏داشتن سیستم مناسب انبارداری ، نگهداری ابزار و وسایل و ماشین آلات .
‏داشتن سیستم روابط خوب با کارگران ، فروشندگان ، و سایر مقاطعه کاران و حسن رفتار .
‏در نظر گرفتن حجم کار مناسب با توجه تشکیلات شرکت .
‏در اختیار داشتن تشکیلات مدیریت و نظارت صحیح برای رعایت کلیه موارد یادشده .
‏برای بوجود آوردن یک سیستم مدیریت اجرای پروژه راعهده دار خواهد بود. با توجه به و ظایفی که برای مدیریت عامل شرکت وجوددارد لازمست که از امور تجارت ـ حقوق ـ مالی ـ روابط کارگری وامورمهندسی و تولیدی وخلاصه مدیریت اطلع کافی داشته باشد وبتواند درشرایط مختلف روشهای مناسب برای اجراء وپیشبرد کارها بر آورد برنامه ریزیها وخرید وتدارکات وسازماندهی وکنترل کارها وارد برنامه ریزیها وخریدوتدارکات وسازماندهی وکنترل وارد به امور آگاهی کامل داشته باشد .
‏ درمجموع وظایف کلی پیمان کار را می توان بشرح ذیل خلاصه نمود.
‏بررسی و آنالیز کامل وپیشنهادی قبل از شرکت در مناقصه ،بادرنظرگرفتن سودی متناسب با سرمایه و پیش بینی لازم درمورد هر گونه مخاطره و آینده نگری های لازم .
‏2- ‏داشتن اطلاعات کافی ازروشها ،مصالح ،وسائل ساختمانی ،تجهییزات وماشین ‏آ‏لات
‏ برآوردن دقیق براساس نقشه های موجود ، فهتارس بها ، سوابق .
‏ نظارت دقیق به کارها وعملیات اجرائی وبوجود اوردن کارآئی و راندمان زیاد باداشتن کادر شایسته .
‏ کنترل ونظارت دقیق برمخارج خرید و حسابداری وامورمالی
‏ دارابودن سیستمی برای ارائه گزارش هزینه های حقیقی وپیشرفت پروژه ومقایسه آن با آنچه که قبلا برآورده شده است.
‏ داشتن سیستم مناسب انبارداری ، نگهدای ابزرا ووسائل وماشین آلات .
‏ داشتن سیستم روابط خوب باکارگران ،فروشندگان و سایرمقاطعه کارن وحسن رفتار .
‏ درنظرگرفتن حجم کار مناسب با توجه به تشکیلات شرکت
‏10- ‏دراختیار داشتن تشکیلات مدیریت و نظارت برای رعایت کلیه موارد یاد شده .
‏1
‏4
‏برای بوجود آوردن یک سیستم مدیریت پیمانکاری صحیح که بتواند عملکرد مناسبی نیز داشته باشد مسئولیت مختلف بایستی به گروههای مختلف سپرده شده وبخشهائی کلیه آنها زیرنظر مدیریت شرکت باشد بوجود آوردکه مهمترین این بخشها عبارتنداز :
‏بخش مهندسی ـ بخش برآورد ـ بخش مهندسی کارگاه ـ بخش خریدوتدارکات ـ بخش امور مالی ـ بخش منشیگری وامور بایگانی ـ بخش روابط صنعتی ـ بخش حفاظت وایمنی .
‏ تعریف شرکت پیمانکار وگروه شرکتهای پیمانکاری
‏شرکت پیمانکار ی ساختمانی یا تاسیساتی وبا تجهیزاتی شخصی است حقوقی که برای انجام عملیات ساختمانی یاتاسیساتی یا تجهیزاتی طبق قوانین بصورت شرکت سهامی خاص تاسیس گردیده و به ثبت رسیده باشد وکلیه سهام آن متعلق به اشخاص است .
‏شرکتی بعنوان شرکت پیمانکاری طبق آئین نامه تشخیص صلاحیت تعیین گروه ورتبه می شود. دارای شرایط زیر باشد:
‏الف- بمنظور اجرای علما ، ساختمانی ، تاسیساتی ، تجهیزاتی ، طبق قوانین جمهوری اسلامی ایران تاسیس شده و به ثبت رسیده بادش .
‏ ب - شرکت از نوع سهامی خاص بوده و کلیه سهام آن با نام باشد.
‏ج ـ کلیه سهام آن متعلق به اشخاص حقیقی ایرانی باشد.
‏د ـ هیچکدام ازسهامداران شرکت در شرکتهای پیمانکاری دیگر سهامدار نباشند .
‏ هـ ـ تعداد سهامداران ومیزان سهام هریک وهیئت مدیره ومدیرعامل ( که متناسب یاکارائی اعضاء درشرکت برحسب تجزیه وتحصیلات تعیین می گردد . ) طبق ضوابط باشد .
‏وـ کلیه سهامداران باید دارای تخصصهای مورد نیاز شرکت بوده وبطور تمام وقت در شرکت شاغل باشند
‏زـ اعضاء هیت مدیره ومدیر عامل از میان سهامدارانی که تجربه وتحصیلات بالاتری نسبت به سایر سهامداران دارند انتخاب شده باشند
‏ح ـ شرکت یا مدیران یا شرکاء آن مشمول ممنوعیتهائی که قانون مشخص نموده است نباشد‏ .
‏ط ـ هیچکدام از سهامداران شرکت در شرکتها ویا موسسات مهندسین مشاور وسازمانهائیکه این قبیل خدمات انجام میدهند سهامدار نباشد

 

دانلود طرح درس روزانه

کارآموزی معماری 49 ص

معماری پایدار

دانلود معماری پایدار

معماری پایدار

فایل دانلودی حاوی یک فایل به صورت ppt در 16 اسلاید میباشد.
مطالب فایل دانلودی به صورت زیر است:
معماری پایدار
مفاهیم: توسعه پایدار چیست؟
مرحله صرفه جویی در منابع (Economy of Resources)
مرحله طراحی برای بازگشت به چرخه زندگی
مرحله طراحی برای انسان (Humane Design)
بام های سبز
ساخت بام های سبز

دانلود طرح درس روزانه

معماری پایدار

آشنایی با معماری جهان

دانلود آشنایی با معماری جهان

آشنایی با معماری جهان

فایل دانلودی حاوی یک فایل ppt در 63 اسلاید به صورت متنی همراه با عکس میبادشد.
از جمله مطالب فایل دانلودی:
معماری رنسانس
پیشینه تاریخی
دوره های معماری رنسانس
ویژگی های معماری رنسانس
زمینه تجلی و رشد معماری رنسانس در ایتالیا
توسعه و تکامل معماری رنسانس در ایتالیا
آثار معماری رنسانس
گسترش معماری رنسانس در خارج از ایتالیا

دانلود طرح درس روزانه

آشنایی با معماری جهان

تاثیر اسلام در معماری ایران

دانلود تاثیر اسلام در معماری ایران

تاثیر اسلام در معماری ایران

فایل دانلودی حاوی یک فایل ppt در 25 اسلاید به صورت متنی همراه با عکس میباشد.
از حمله مطالب فایل دانلودی:
مقدمه
معماری چیست
ریشهء واژه
بخشبندی معماری
سه عنصر اجتماعی لازم
ویژگی های معماری اسلامی
معماری ایران بعد از ورود اسلام
شیوه خراسانی
شیوه رازی
شیوه اصفهانی
مصالح معماری اسلامی در ایران

دانلود طرح درس روزانه

تاثیر اسلام در معماری ایران

نور در معماری

دانلود نور در معماری

نور در معماری

فایل ئانلودی حاوی یک فایل ppt در 35 اسلاید به صورت متنی همراه با عکس میباشد.
از جمله مطالب فایل دانلودی:
مقدمه یا نتیجه گیری
تعریف
منابع نور
تفاوت نور طبیعی و ساختگی
نور و بینایی
اهمیت نور
تاثیرنور در طبیعت
نور درطبیعت
نوروبشر
نور در معماری مدرن
تادائو آندو
تادائو آندودرباره نور درمعماری می گوید
لویی کان سال (1969
لوکوربوزیه / هاندیش کرامر / موریس لاپیدوس
به طورکلی هر اتاق به 3نوع نورپردازی نیازمند است
نورپردازی ونورمناسب
نور پردازی طبیعی
معماری موفقیت امیز

دانلود طرح درس روزانه

نور در معماری

نورگیری در معماری سنتی

دانلود نورگیری در معماری سنتی

نورگیری در معماری سنتی

فایل دانلودی حاوی یک فایل پاورپوینتی در 20 اسلاید به صورت متنی میباشد.
از جمله مطالب فایل دانلودی:
نورگیرها
کنترل‏ کننده‏ های نور
در و پنجره ‏های مشبک
روزن
ارسی
جامخانه
هورنو
روشندان
فریز و خوون در ساختمان
گلجام
پالکانه
کاربندی و مقرنس
نقش هشتی در نور رسانی به بنا
ابزار و وسایل روشنایی
وسایل رووشنایی در نگارگری

دانلود طرح درس روزانه

نورگیری در معماری سنتی

معماری عصارخانه

دانلود معماری عصارخانه

معماری عصارخانه

فایل دانلودی حاوی یک فایل ppt در 28 اسلاید به صورت متنی همراه با عکس میباشد.
از جمله مطالب فایل دانلودی:
پیدایش عصار خانه ها
پیشینه روانکاوی در ایران باستان
کیفیت ساختمان عصار خانه
بخش های ساختمان عصار خانه
عصارخانه های اصفهان
دیگر عصارخانه ها

دانلود طرح درس روزانه

معماری عصارخانه

ریتم در معماری

دانلود ریتم در معماری

ریتم در معماری

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : پاورپوینت
نوع فایل :  powerpoint (..ppt) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد اسلاید : 32 اسلاید

 قسمتی از متن powerpoint (..ppt) : 
 

بنام خدا
ریتم در معماری
ریتم به تکرار منظم یا هماهنگ خطوط، اشکال، فرمها یا رنگها گفته می شود، و شامل نظریه بنیادی تکرار است که به عنوان تدبیری برای سازماندهی فرم ها و فضاها در معماری محسوب می شود. تقریبا تمامی انواع بناها از اجزائی تشکیل شده اند که بالطبع تکرار می گردند. تیرها و ستونها تکرار می شوند تا دهنه های تکراری سازه و مدول های فضا را تشکیل دهند. درها و پنجره ها به طور مکرر سطح بنا را سوراخ می کنند تا ورودی نور، هوا، مناظر و مردم را به ان میسر سازند. تکرار فضا ها اغلب برای تامین نیاز های عملکردی مکرر یا مشابه در برنامه ی بنا حاصل می شود.
ساده ترین شکل تکرار نوع خطی ان است که از اجزای زیادی تشکیل می شود در هر حال برای این که اجزا به طریقه ی تکرار دسته بندی شوند لازم نیست کاملا مشابه باشند انها ممکن است دارای یک خصیصه مشترک یا یک مخرج مشترک باشند ودر عین حال که تک تک منحصر به فرد هستند متعلق به یک خانواده باشند خصوصیات فیزیکی که بر اساس انها فرم و فضا های معماری می توانند به طریقه تکرار سازماندهی شوند : اندازه شکل خصو صیات جزییات
در هنر تجسمی ریتم معنایی تصویری دارد و عبارت است از تکرار تغییر و حرکت عناصر بصری در فضای تجسمی به عبارت دیگر تکرار منظم ومتوالی یک عنصر تصویری ضرب اهنگ بصری را بوجود می اورد.

 

دانلود طرح درس روزانه

ریتم در معماری

معماری اسلامی ”گرمابه

دانلود معماری اسلامی ”گرمابه

معماری اسلامی ”گرمابه

فایل دانلودی حاوی یک فایل پاورپوینتی در 41 اسلاید به صورت متنی همراه با عکس میباشد.
فهرست فایل دانلودی:
وجه تسمیه
تاریخچه و پیشینه
سیر تحول
معماری حمام
ورودی
بینه
میاندر
گرمخانه
خزانه
استخریا چاله حوض
شاه نشین
خن یا تون
دودکش و گربه رو
نورگیری و تهویه
مصالح
تزیینات
نمونه ها
حمام خسرو آقا اصفهان
حمام چهار فصل اراک
حمام وکیل شیراز
حمام گنجعلی خان کرمان
حمام علی آقا اصفهان
حمام خان یزد
حمام سلطان امیر احمد کاشان
حمام فین کاشان

دانلود طرح درس روزانه

معماری اسلامی ”گرمابه